67年前，一首雨中曲，见证了电影从无声到有声的历史性蜕变，金凯利的经典绝唱让歌舞超越对白，表达出人类才能感知的爱与美。
跨越大洋，从美国到韩半岛，一个叫巨济岛的地方建成了当时韩朝战争最大的战俘营地。聪明的韩国人把一个揉杂着枪炮与仇恨的场景置于同一年里，用一支又一支踢踏舞踏碎了“颜色”的藩篱，意识形态的牢笼，虽然踢踏的声响最后还是没有盖过子弹的呼啸，但那群“摇摆”小子们在地板上踏出的痕迹，却能超越时空，划出象征自由的永恒印迹。
《摇摆狂潮》（Swing Kids），
今年第一部要吹爆的韩国片就是它！《摇摆狂潮》的故事架构野心勃勃。在朝鲜战争期间，美国在巨济岛建立的战俘营里有各地的军人俘虏，美国人，朝鲜人，韩国人，还有中国军人都在一个被“人道主义”保护和限制的营地中。
国际人权组织负责监督这里，不允许二战中惨绝人寰的一幕再度发生，于是驻扎在这里的美军只希望“和稀泥”，保持一片表面的祥和就好。可因为意识形态问题，加上国土争端，朝韩两国被俘军人之间经常在营地内引发骚乱和内斗。越来厚重的隔离带把营地分为三个部分，但并不能真正阻止仇恨的蔓延和爆发。新的营长决定采取转移注意力的方法，希望成立一支踢踏舞团 ，让朝鲜军人跳上资本主义的“自由”舞蹈，来彰显他的治理有章。这个任务落在了有百老汇演出经历的黑人军官杰克逊的身上。
机遇巧合下，一支身份复杂的5人踢踏舞组合诞生了。朝鲜英雄军人的弟弟卢奇秀，他是营地的刺头，因为有个英雄哥哥而备受崇拜，这朝鲜被俘军人的精神领袖；
可他一看到杰克逊的踢踏舞就着了魔，踢踏的节凑充满了生命的活力，曾经学过苏联舞蹈的他，天赋异禀，也打动了杰克逊的心，想收他为徒。
可朝鲜英雄的兄弟，如何能跳美国资本主义之舞？另一位舞者是位胖嘟嘟的军人，一个可爱的、柔软的胖子，他喜欢跳舞，不为其他；
还有一位有韩国传统舞底子的中年大叔，
他跳舞的目的是希望能走出营地，早日与自己的妻子相见；5人团中，还有一个为了食物和美金而来的韩国难民少女，她会中日朝英四国语言，担任团中的翻译。
从5人各自的身份中，就可看出潜在的叙事张力。在营地中，跳舞，这项运动或者艺术行为，带有鲜明的意识形态色彩，让很多人想为而不敢为。
跳舞，预示着精神的服从和意识形态的选择，从美军营长到被俘军人，在他们的思维中，踢踏舞并不单纯。对于5为成员来说，期初，他们一样抱着各自的目的。有的为了食物，有的为了金钱，有的为了离开，但他们不一样的地方在于，他们对舞蹈有一份高于常人的热爱。但他们穿上踢踏舞鞋的一刻，他们各自的头脑里的精神坚冰开始融化，那份单纯的热情涌遍全身，随着舞步挥洒出的汗水不再有人种、颜色、体系、阵营、意识形态之分，他们只是一位位舞者，他们是Swing Kids的一员而已。
踢踏舞在这个充满纷争的地域里消解了隔阂，让“想象的共同体”有了全新的指涉。让舞蹈回归到运动本身，不再附加上过多带有颜色的解读。《摇摆狂潮》在人设上功能性极强，建立起了天然的矛盾冲突和叙事张力。最值得称赞的是，影片的节凑
把控和歌舞元素的融入。
《摇摆狂潮》在“地狱”里建起了“天堂”，在丑恶中发掘善良。影片大段都凸显出喜剧元素，美军大兵和Swing Kids起冲突后，第一时间不是投以暴力，而是选择“斗舞”！打架不如跳舞；吵架不如跳舞；愤怒不如跳舞；嬉笑还是要跳舞，很难想象，一部原本“苦大仇深”的故事可以用歌舞青春的方式演绎、推进，完成人物弧光，以及高难度的主题闭合。
《摇摆狂潮》用一场又一场踢踏舞，完成了人与人之间从猜疑到信任；摒弃了意识形态阵营的对抗，高潮时，甚至喊出“去TM的意识形态”，然后开始纵情舞蹈。踢踏舞的轻盈，解放了沉重的肉身，灌铅的精神，每一次“摇摆”，每一声“踢踏”，都是消除对立，完成统一的宣泄。
靠着踢踏舞的隐喻，《摇摆狂潮》在沉重中保持了轻盈。
这是它最让人惊喜的地方。有人会质疑影片的“站位”。但其中纵观全片，影片的主题毫无疑问是反对战争，摒弃暴力，崇尚和平。影片中有几场“四两拨千斤”的隐喻设计，大部分影迷基本可以轻松解读出其中含义。卢奇秀被身份问题困扰，他梦想能踏破一闸又一闸的铁门，在营地中央的舞台上放肆的歌舞，可真实情况是，他连训练中心的大门都不敢跨出；
而另一边，韩国少女正背着超出常人承受能力的猪草回家，杰克逊和她讨论：到底是生活在美国的黑人，还是生活在战争中的韩国女人，更不容易。然后他们两人亲眼目睹了“栽赃”惨案，原本是同乡，却因为个人矛盾，就有人污蔑另一方是某某颜色的支持者，而被轻松划归到异己一方，更可怕的，最先丢出石头的，居然是人群中的小孩。
全片最值得玩味的还是那位中途被送进营地的残疾士兵。他内心充满着仇恨，以意识形态的召唤轻而易举的洗脑了其他人，台上他振臂狂欢，
台下迎合的最亢奋的，却是涉世未深的小兵战士。
下一场戏更是诡异而残酷，围绕着他周围的语文老师，音乐家，面点老板等人憧憬着战争后的欢乐，可美军士兵突然杀入，施行残酷清洗。
这个场面可谓全片最冷酷的一幕，其潜文本凛冽蚀骨。《摇摆狂潮》用象征着生命活力的踢踏舞完成了地域的胜利，当三八线内外仍是两个绝对禁止的世界时，同为一个朝鲜族但隶属于两个不同世界的人们，通过舞蹈尝试着去接触。
太喜欢片尾高潮段落，舞蹈开始，战争短暂的“烟消云散”，那个不算太大的舞厅里，各色人种欢聚一堂，他们共同为Swing Kids的表演所迷醉和疯狂，卢奇秀恍惚间觉得自己的完成了梦想，离开了牢笼，去到了艺术殿堂的高峰，卡内基大厅的辉煌舞台之上，台下的数不清的观众为他的舞姿陶醉痴狂。
那几分钟，轻盈的踢踏粉碎了坚硬的意识形态围墙，人人都获得了短暂的自由。胖哥钟意《摇摆狂潮》的原因，在于它展了现工业体系之外的灵巧，摆脱了亦步亦趋的机械，还有约定俗成的规则，那种娓娓道来，举重若轻的姿态，令人极易入戏。影片中的踢踏舞，让《摇摆狂潮》没有止步于物理变化的量变，而带来了生化学变化的质变。让电影本身有了超越时代的理解。
閱讀更多 這胖子愛看電影 的文章
