纸菊花
第一支在红馆开演唱会的乐队？温拿83太极88达明90，个人的许冠杰是首个，怎么就不见其他人吹只有他家阿四变第一还狂吹呢？
去日本也是刚好遇着机会，Amuse公司在香港成立分公司，为了开拓异地市场的需要，有意签约一些香港歌手和乐队，真如他家粉丝所说的他们的音乐太超前，在当时被大大低估，去到非常尊重原创的日本应该如鱼得水才对，结果呢？
黄是个不错的创作歌手，但吹太过就会被反击物极必反，部分驹粉沉浸在谣传的高大形象中觉得怎么吹都不为过，一旦被质疑形成巨大落差即使是事实，也会气愤伤心委屈难以接受，怒骂是黑子嫉妒，他们现在怎样的心情，设想下当初狂吹时别人的心情，但他们不会怪吹子只会怪“黑子”
传唱度不等于成就贡献地位，金针奖为何给太极不给他，网上年年甚嚣尘上的言论呼声都没引起香港流行音乐圈的关注？驹粉说他们绝对够资格了，但够资格的不止他们，本身也不受政治牵连，香港人真是不识货吗，作为宣传香港的一个招牌也好啊，说什么得罪娱乐圈不给奖更是扯淡
“《大话西游》成为大陆一代人的集体记忆，在香港人眼中着实不可思议，它早已被强行解构，赋予了周星驰自己都未必知道的意义”，黄某人亦然。香港人不是傻子，不会无端端埋没一个网上声名鹊起的香港骄傲几十年。
君神颖宝
我觉得应该从这两个方面去考虑:个人对乐队的规划与发展方向的定位、当时香港乐坛的时代背景。
1.个人对乐队的规划与发展方向的定位
因为逆势而上难于登天。对所谓的主流音乐来说，Beyond绝对算异类，为什么呢，但是香港的人们喜欢情歌，喜欢缠绵凄婉的情歌，除了情歌好像再也接受不了其他类型。那时的香港，情歌当道，翻唱横行，一个个天王巨星轮番登场圈粉。但是beyond的歌曲真的是另辟蹊径，也可以说是一股清流，歌颂母爱，同情灾难人民，渴望和平，对自由无羁的向往等等，可就是不被市场所接纳，总不能等着饿死吧，但是又不屈与放弃自己的音乐理念，他但是感慨“我想把音乐停留在兴趣的层面，不想把它变成工作，我觉得我与音乐的距离越来越远了”。而且他也有希望把beyond带出香港走向亚洲的宏伟目标，只去去一个音乐领域比较发达的地方，前人也去过，比如邓丽君，罗文，王祖贤等等，都是有很大的市场回应。
2.当时香港乐坛的时代背景
香港的年轻歌星辈出，当你翻看那些名单时，你会发现翻唱、炒作、颜值和曝光率几乎决定着一个歌手的艺术生命。人们喜欢情歌，喜欢缠绵凄婉的情歌，除了情歌好像再也接受不了其他类型。那时的香港，情歌当道，翻唱横行，一个个天王巨星轮番登场圈粉。但是beyond的音乐理念只能与市场背道而驰了，对于当时的大背景，大环境之下，假如不离开香港，黄家驹只有妥协才能生存，否则只能累死、饿死或被骂死。如果你是他，你如何抉择，只能一句仰天长叹:“可惜我们的故乡，放不下我们的理想”……再见，香港。为什么选择日本，还是音乐的大背景，大环境，原来那么多耳熟能详的歌曲竟然是脱胎自日本旋律？不仅中国明星翻唱日本歌，韩国也未能幸免，日本整体产业水准先进，自然音乐领域的水平一样很高，你选择日本自然也会在人家先进的音乐氛围中去提升自己，增长见识，而且日本注重音乐的原创和创作内涵，大到家驹的音乐理念符合日本音乐大环境，小到，一次beyond的演唱会现场刚好有一位日本音乐经纪人，看中了家驹的才华，那给beyond抛橄榄枝也就顺理成章了。去日本开拓了视野，结实了音乐知音，但是后来发展好坏也就不做评价了。
去日本那种不舍与无可奈何，我想现在我们想想也能理解了。
不要看我啦55
我是一位爱国公民，但是不得不说当时日本娱乐，音乐领域兴起，引领了亚洲的潮流，香港这方面的发展借鉴了许多日本的经验，当时香港的许多经典歌曲都是翻唱日本的。香港歌手去日本发展也是理所当然，黄家驹是去学习经验，学习模式，然后自我提升，是为了香港乐坛的发展，他认为香港不能一味地模仿，香港歌手不能一直唱外国的歌，作为中国香港人，应该有自己的独特得发展。不得不说，骨子里怀有家国情怀的他，确实为香港乐坛的发展立下了不灭之功，他是一位独特的天才歌手，无奈天妒英才，惜哉！
小福恒419
因为他不想靠翻唱欺骗中国人一辈子，中国人要有自己的音乐。
坐等王杰巡回演唱会
因为当时的香港不尊重音乐 日本当时是亚洲音乐的殿堂 所以选择去那里
告诉我一声我叫刘海柱
AndyMyth
你为什么想要更好的生活？每天混巴掌大的圈子能有发展吗？学友哥不是也开世界巡回演唱会！要把乐队做大做强，走出去是必然的。
浮夸24576523
日本的一个谋划，那样让中国的正能最减去好多。
用户65754366359
因為香港沒有樂壇，只有娛樂圈
酷酷嘅公子哥
要发展就要走出国门面向世界，但是不幸的是在日本遇难，这是件让很多人痛心的事！
