仙丶清风
中国电影需要这样的娄烨，从没有一位导演能够从电影立项开始便被担心无法上映，娄烨是个意外。
从一部众所周知的电影开始，娄烨便被盯上了。即使他受到了极大的阻力，也仍旧不改自己的凌厉直白的电影风格。导致他阔别内地大银幕长达五年时间，直到2012年以《浮城谜事》宣布自己的回归。中国人喜欢把事情分门别类，中国导演也被好事者分为了6代。第五代导演代表人物有姜文、张艺谋、陈凯歌等人，第六代的旗手则是娄烨、王小帅、贾樟柯等。第五代导演更多的是反思历史，剖白民族内核；第六代导演则将更多的镜头放在了对人性的探讨，对社会的探讨。
王小帅前脚刚上映了一部《地久天长》，描述了中国式家庭关系的伤痕和重建，以及普通人在历史洪流下的无奈和对自我的反思。娄烨后脚便交出了一份《风中有朵雨做的云》，不过娄烨仍旧是一贯的电影风格，将人性的缺点彻底暴露在观众面前。
那么，《风中有朵雨做的云》究竟怎么样？由于很多朋友反映没有看懂，所以这篇影评有相当大的篇幅对剧情进行了详解，反感剧透的朋友可以跳过影片剧情介绍。
主线故事：警官杨家栋调查唐奕杰坠楼案
故事发生在一座滨海小城，有一处城中村面临着拆迁，但是由于条件未谈拢，拆迁工作面临着巨大的阻力。这一晚，拆迁组和村民发生了冲突，唐奕杰作为建委主任，感到现场抚慰村民情绪，调解双方的矛盾，缓和两边的关系。
阻止了冲突之后，唐奕杰却无端从楼上坠下，当场身亡。
警官杨家栋被警方派去调查坠楼案件，以确定是意外还是他杀。经过林家栋的调查发现，唐奕杰家庭成员包括妻子林慧，女儿唐小诺。而拆迁之处的房地产公司则是紫金置业，企业老板是姜紫成。
随着调查的深入，杨家栋认为这件案子绝不是意外坠楼那么简单。唐奕杰和妻子林慧的关系十分紧张，而林慧作为一家饭店的老板，曾经被唐奕杰送往精神病院治疗。
调查的过程中，杨家栋也陷入了别人精心编织的网，无法抽身的他变成了逃犯，身败名裂。不得已之下，他逃往香港投奔自己父亲的老友，但是他却没有放弃追查。
支线一：姜紫成、林慧、唐奕杰的爱恨纠葛
林慧大学时期是远近闻名的校花，她和姜紫成两情相悦，但是她身边总是跟着一个同学唐奕杰。唐奕杰爱慕林慧，即使知道姜紫成是她的男友，他仍然是死皮赖脸的和他们混在一起。
毕业之后，姜紫成远赴台湾，林慧和唐奕杰成了婚。姜紫成在台湾通过投资矿石业，获得了巨大的成功，也积累了不菲的身价。但是他并不满足于此，而是带着自己的全部家产，重新回到这个城市，以投资的名义迅速成立了自己的紫金置业。
回归的姜紫成迅速和林慧重新打得火热，并且背着唐奕杰和林慧发展了不正当的关系。唐奕杰在面对林慧时，就像是面对年轻时的女神，所以他在林慧面前一直没有自信。当他发现林慧重新投入到姜紫成怀抱之后，忍无可忍实行了家暴，并且将林慧送到了精神病院。
但是姜紫成和唐奕杰之间好像形成了某种默契，唐奕杰默认他们的关系，姜紫成则投桃报李，让他平步青云。
支线二：姜紫成、连阿云台湾相识
姜紫成当初在台湾商界大展身手，在一家夜店中发现了长相俊美的主唱连阿云，通过不懈的追求，连阿云成为了姜紫成的人，当他们携手回归故土时，连阿云成为了紫金置业的得力干将，帮助姜紫成获得了众多的商业好处。
当然，这也离不开连阿云为了达到商业目的，不惜出卖自己。连阿云认为只要自己真心对待姜紫成，就能获得姜紫成的真心。但是通过唐奕杰的亲口告知，连阿云知晓了姜紫成和林慧之间的丑事，顿时心如死灰。
但是奇怪的是，自此之后，连阿云便凭空消失。
支线三：杨家栋、唐小诺香港邂逅
林慧作为姜紫成的人，设计了杨家栋导致他身败名裂，这一切全被林慧的女儿唐小诺看在眼里。唐小诺自从认识杨家栋之后便十分喜欢，更是因为自己母亲的错误，让唐小诺对杨家栋充满了愧疚之情。
杨家栋逃往香港，恰好遇到了在香港读书的唐小诺。二人情投意合，唐小诺更是表白“我喜欢你”。但是由于杨家栋要继续调查案件真相，不得不暂时分别。
线索汇聚，真相大白
杨家栋经过不懈的调查，终于找到了证据，证明多年前的无名女尸就是失踪的连阿云，而连阿云的死则是林慧造成的。不仅如此，姜紫成也赶去帮她处理尸体，而唐奕杰则全程目睹事情发生，但是他们三个一直保守着这个秘密。
林慧向警方自首，唐奕杰是她推下楼的。然后变用自残的方式，被送往精神病院，在精神病院里，她跳楼身亡。
案件在这便被结案：紫金置业被查封，姜紫成受到法律制裁。
但是杨家栋却在机缘巧合之中发现了一卷录像带，当时林慧和姜紫成在咖啡馆见面，但是唐奕杰的死亡事件便是那个时刻。
这说明唐奕杰并不是被林慧杀害的，坠楼案的真相再次扑朔迷离。
唐奕杰究竟死于谁手？大家可以到电影院寻找答案。
影片亮点
宋佳和秦昊的表演是《风中有朵雨做的云》中最成功之处，和他俩相比，井柏然、马思纯的演技倒显得有些稚嫩。
如果说王家卫最会使用梁朝伟，那么最会使用秦昊的便是娄烨。在娄烨手中，秦昊的表演大胆而自然，尤其是对表情的控制十分准确。
在《浮城谜事》中他饰演一位深藏秘密的丈夫，在两个家庭之间游刃有余。而在被发现之后的坦然，以及在杀害拾荒者时的孤注一掷，秦昊用自己独特的节奏给了角色生命力。
在《推拿》中他饰演推拿馆的老板沙复明，无论是对盲人的那种贴近生活的表演，还是在相亲时的怯懦和小心翼翼，娄烨用自己的方式让秦昊得到了演技质的提升。
在《风中有朵雨做的云》中他饰演大企业家姜紫成，霸气十足的他并没有忽视细节的演绎，和连阿云闹掰的戏份中，秦昊将两种情绪融为一体，既体现出了受人威胁的愤恨，又流露出对连阿云的害怕，是秦昊最美的表演之一。
宋佳堪称是这部戏的惊喜，她也为井柏然、马思纯树立了演技的标杆。校园时期的林慧灵动而天真，嫁为人妇的她暗自隐藏秘密，保证对初恋的忠诚。当她和姜紫成再续前缘时，浑身又充满了恋爱的喜悦气氛。
在被唐奕杰家暴时，她首先想到的是让女儿进屋不要出来。她还会把那些身上的伤疤文上纹身，在顾客面前她又变为左右逢源的店长，颇有《新龙门客栈》中张曼玉的风采。
而当她违心坑害杨家栋时，她那种令人怜惜的无助眼神，上眼皮似乎都能垂下来遮盖住眼球，将一个女人的无助刻画得淋漓尽致。而她在跳楼前的那一笑，更是邪魅无比，死亡对她来说倒像是得到了极大的满足。
影片解惑
- 为什么起名叫《风中有朵雨做的云》？
众所周知，这是孟庭苇唱的一首歌，但是影片中却没用到这首歌曲。
电影中有个角色叫连阿云，她跟随姜紫成从台湾回到故土，为了帮助姜紫成的事业，自愿将自己献给他人。她期待的不过是姜紫成能够真心待她，但是却终究化为泡影。
唐小诺和连阿云关系非常好，在得知连阿云的死和唐奕杰有关之后，甚至为了给云阿姨报仇杀死了唐奕杰。（这个理由有些牵强，所以这也是我搞不懂的地方，为什么唐小诺会毅然决然地杀掉唐奕杰？）
风中有朵雨做的云，飘过千万里，苦苦守候你的归期。
- 非线性叙事有什么作用？
不得不说娄烨的《风中有朵雨做的云》和王小帅的《地久天长》在叙事方面十分相似，他们作为第六代导演的领头羊，这次不约而同地采用了非线性叙事导演方法。尤其是娄烨，这次将非线性叙事玩出了花，从电影一开始便让观众如坠云雾，不知所以。
但是非线性叙事的必要性和先进性也显而易见，如果剧情按照时间轴进行发展，则会缺少很多的矛盾性，也会让我们如饮白水般索然无味。将所有的故事全部打乱，将所有的角色进行重构，那么这部电影中便没有所谓的绝对主角，其实每个角色的戏份都非常重要。
我们所经历的历史也是如此，每个人都有着自己的过往，每个人都对历史的发展起到了一定的推动作用。无论是杨家栋持之以恒地追查案件，还是唐奕杰和姜紫成的互相勾结，这部电影中，他们不仅仅是标签上的身份，更是一个个活生生的人，一个个形象立体的人。
不过在我看来，娄烨在非线性叙事的时候，也有吃力的地方。因为把剧情切割得太短小，就不得不在每一次转场时标记上时间，避免观众产生时空错位，从而无法对剧情的发展了解准确。在这一点上，王小帅的《地久天长》处理得更成熟，剧情没有那么强的拼凑感，虽然也是非线性叙事，不过每一段剧情都有足够的时间让观众深入其中，有更好的观影体验。
王小帅在叙事过程中为我们留下了更多的时间，让观众在观影期间进行反思，这和电影题材也息息相关。而娄烨则像炫技一样没有给我们留下喘息的机会，一个个人物纷至沓来，一段段剧情接踵而至，给观众带来了一定的观影压力，也无怪乎有些观众走出影院时说一句“没看懂”了。
观影总结
在娄烨的电影中，情爱是永恒的话题，娄烨总能在平常的爱情之中发现我们看不到的东西，或者是我们假装看不到的东西。娄烨把那些阴暗面全部展露在我们面前，不加任何掩饰。
比如谎言，比如欺骗。
中国需要《我不是药神》这样充满正能量的电影，同样也需要为我们揭示阴暗面的娄烨。世界本就不是完美的，忽视阴暗面无异于自欺欺人。如果我们能够在这些肮脏不堪的事情里，发现爱情的美好，在人性泯灭之处，发现仅存的闪光点，也许是对这个不完美世界最大的尊重。
浪潮电影
上映时间只相隔数周，王小帅的《地久天长》和娄烨《风中有朵雨做的云》，都痴迷于复原宏大时代中类似纪录片式存在的“时间”本体，也都有复刻一代人共同记忆痛点的艺术野心。前者在万千工人制服统一、面目模糊的失语境地中，藉由女主角无声的泪水复原下岗大潮，后者镜头里一边是高楼林立的寸土寸金、另一边是城中村破旧凌乱的断壁残垣，并置了特殊的时代印记和“标本”般的城市断面风貌。
然而两位导演最终选取的个例都有“过于极端、过于偶然、过于巧合”之嫌，前者是接连夭折、流产两个孩子的失独家庭、和朋友一家有间接的“杀”子之仇，后者是情爱纠葛、从属型角色的唐奕杰在沉默中爆发出“变态”的贪婪偏执、反被杀害。
你很难简单妄言，导演们是出于对404的畏惧，还是功力不够不足以用个体叙事撬动完整的时代记忆？
无论如何两部电影都做出了非常有突破性的尝试，且都非常可圈可点，比如娄烨将常见的类型片元素放置在高级的影像语言下，质感截然不同。
普通故事，高级影像
娄烨有记录时代的敏锐意志，却毫不在意关于大多数人的故事是否只能抵达极少数人的视听中，《风中有朵雨做的云》中他持续放大极端个人化的表达风格，“手抖”问题不但没“治愈”反而更严重，手持镜头一晃到底晃了两个多钟头，让网友纷纷调侃要携带晕车药、晕船药甚至是“呕吐袋”。从这个角度来说，电影品相再优秀，也依旧非常“赶客”、势必不会有惊人票房。
但如果彻底剥离掉手持镜头的晃动质感，削弱影像角度的独特性，电影的质地又会失之平庸。狗血的爱恨纠葛故事本身线索很简单，但叙事模式中的时间感空间感都很复杂；镜头也一早以种种迹象泄露出马思纯的角色就是真凶，电影并不在意推理层面的逻辑烧脑，但苦心营造了影像叙事上的高级质感。
马思纯饰演的小诺，在夜店中的光影变化中有一个恒定不动的凝视聚焦，戴着夸张美瞳的眼睛似真似幻，介于未来主义的先锋和二次元人偶的被动之间，既有扭曲家庭中成长的困惑与茫然，又有孤注一掷后空洞的痛楚，视听语言冲击力非常强悍。
宋佳饰演的林慧，被丈夫以嫉妒之实、疯魔之名屡次家暴后投进精神病院，背景中医院破旧老楼房与晦暗的阴雨天气，共同塑造了阴冷的山雨欲来压抑感与无法治愈的颓丧之气。
无论是小巷中追捕时杨警官的焦灼逃窜，还是陈妍希的角色雨夜摊牌时隔着车窗的昏黄视线，抑或是林慧诱惑杨警官那一夜的光影晦暗，电影都在类型片的常规模式之外、为影像风格做了更有质感、更有特色的赋能。
此外，不得不夸奖娄烨导演对于演员的加持功力，宋佳、秦昊的表演一如既往的好，陈妍希、井柏然、马思纯也都比预期更让人惊艳，甚至贡献了出道以来最可圈可点的演技高光时刻。
演技高光，情绪泄洪
与其说娄烨关注的是个人悲欢困境，不如说他聚焦的是群像困境，聚焦时代激流之中人性弱点造就的必然悲剧。
有投机者乘风扶摇直上又惨痛坠落泥中，有相爱者在岁月前把本心变成了苟且，有接盘侠在愤懑和自怜中变异为施暴者。
每个人都面目可憎，每个人都唏嘘可怜，一群“中国病人”。
演员们都非常入戏，用娄烨的话说是“等待他们找到最真实的状态”。
井柏然毫无昔日偶像歌手痕迹，在混乱群戏中发飙出手撂倒闹事者，就已经是非常有质感的一根筋警察角色；而马思纯在纯真小女孩和冷面凶手之间的两幅面孔，更是肉眼可见的演技突破。
陈妍希饰演的连阿云，早年在台湾混迹于风尘之中，姜紫成看中她、为她打架闹事、给她重新开始的新身份，她摇身一变改头换面成为“成功女企业家”和姜紫成荣归故里，却被占便宜不成而恼羞成怒的唐奕杰，三言两语凶残拆穿最难堪的本质：他让你四处伺候人，赚了钱来养他的情人（“也就是我老婆”）。
连阿云最后的进击，是威胁姜紫成之后和林慧同归于尽，爱不得又恨不起，身价数倍依旧无法建立自我认同，为一个男人倾尽所有、可又何曾得到一星半点真诚爱护？姜紫成最后的一点良知，是在烧毁连阿云尸体之前泣不成声的难言之隐，逢场作戏抑或三心二意的多年倜傥时光，回头看只余凄凉。
多年前校园舞厅中，林慧姜紫成二人郎情妾意翩翩起舞、唐奕杰跟在一旁笨拙观看，甚是多余；数年后姜紫成归来，从精神病院接出林慧，无论是三个人关于一根雪茄的微妙镜头，还是在后座上林慧架上二人肩膀的尴尬架势，细节里都充满了复杂的纠缠角力。
在姜紫成的顺境中，他始终以alpha型姿态来搀和三人结构，三人关系是利益结构高于情感诉求的模式；而桥下烧尸体那一夜，唐奕杰中途匆匆赶来和林慧贴脸痛哭、继而三人拥抱，那个罪恶的瞬间里，三人终于短暂达成了情感上的奇妙和谐。
电影中饮食男女的苟且欲望，混杂着复杂的利益勾结、可悲的情感境遇扑面而来，娄烨轻而易举就精准击穿人性的懦弱与贪婪。看似是非常极端的狗血情节，却深藏着无数成年人的共通困境：爱太美，钱太臭，真心太烫、利益太凶，故事里都是半吊子的可怜可憎病人，不上不下寸步难行，困在求不得的执念中。
舒心结语
娄烨对于个体情绪的塑造能力、把控调度毫无疑问是高级且驾轻就熟的。故事里纠缠的饮食男女，每一个人都在极其短暂的篇幅里就写尽了极其复杂的一生悲欢与困境，变态的爱与被腐蚀的自我边界叫人心惊。与其说这是一出刑侦故事，不如说这是一部病入膏肓无药可救的“婚恋病人”启示录。
一场游戏一场梦，梦醒后风里并没有那朵雨做的云，只有一个晃动的镜头，试图以悲剧来记录时代。然而电影对于人性撕裂处的病变、痛楚描摹得如此深刻清晰，对于时代的勾勒却浅尝辄止。
病在电影角色中而药在哪里呢？或许这是《风中有朵雨做的云》这一代电影都无法回答的问题，或许答案在风中飘。
舒心酱
《风中有朵雨做的云》悬疑纵生间对现实与时代的聚焦，是改革开放的官商勾结，是中港台三地的串联，更是人性中无从掩盖的贪欲，而娄烨独特的剪辑叙事，对手持镜头和配乐的出色运用则奠定了全片写实与艺术的兼具，这使电影不仅有着足够的广度，更有着足够的深度。
暴力拆迁是中国经济变革下一个难掩的隐痛，也是一个时期最为引人瞩目的热点，《风中有朵雨做的云》以这一命题为引的切入，娄烨在伊始运用手持摄影对广州洗村遭遇暴力拆迁的还原，使观众对这场拆迁产生了感同身受的震撼，而这其实只是电影悬疑展开的一个楔子，一场横跨二十多年，牵涉两起命案的悬疑则紧随其后，扑面而来。
在《风中有朵雨做的云》中，娄烨不仅为观众构建了一个错综复杂的故事，并且自己也选择了非线性叙事的手法来去讲述这一故事，大胆打破空间与时间的局限，娴熟的节奏掌控，不断来回穿插的时间节点，使真相的揭晓变的如抽丝剥茧般的巧妙，电影中的人物也随着剧情的推进越发的变的饱满了起来，这种手法在华语电影中是颇为鲜见的，也为观影者带来了一种新鲜的体验。
电影叙事的复杂并没有影响脉络的清晰，其故事大抵可以被划分为两条线索，其一是建委唐主任的死，电影透过对他过往经历的追溯，将一段夹杂权钱色复杂的多角关系呼之欲出。在这段多角关系中，看似无从割舍的爱恨纠葛，背后是因为利益让所有人都深陷其中的无法自拔，而电影的另一条线索则是井柏然饰演被构陷的警官，他的视角将整个故事衔接为了一体，也成为了推动叙事的关键。
正是在这样一个复杂多变而又环环相扣的故事中，《风中有朵雨做的云》也道出了其现实主义的内核，面对改革开放的时代巨变，公权在某些地方失去了监管，成为了滋生腐败的温床，而于此同时人性的贪欲又在琳琅满目的物欲下被无限放大，由此在官商合谋间所衍生荒诞的男女关系和谋杀案，成为了电影对一个时代信仰沦丧者隐晦而又有力的批判。
透过娄烨的镜头，透过他对一起横款二十多载的迷案串联，《风中有朵雨做的云》所一展的已然不只是一起案件的真相，那时代的风雨下，我看见了一朵触手可及的历史之云。
梦里诗书
娄烨用老歌的能力真是人上人，一首《一场游戏一场梦》听的让人心碎。 1.有些场的调度能力到了巅峰状态了。 特别是开场的拆迁冲突戏和中间的警探追查戏，不用一句台词就勾勒出了全场氛围。 2.娄烨有署名，摄影不是曾剑，但依旧剧烈手持。这部尤其有那种印象派式的手持加上快速剪辑构建全局印象的观感。感叹一下，娄烨是一位有并且坚持自己影像世界观的作者导演。 3.故事围绕官商勾结来展开叙述，由拆迁办主任的跳楼自杀展开，官、商、警三方的角力与纠缠，剧本信息量大且扎实，并且在人物黑暗面挖掘很深，没有刻板之感。一则广州的“热带往事”。 4.众人所说故事到最后反转的太直白和某些手持太晃的情况着实存在，并且还有剪辑素材有些明显调色有偏差，打斗戏素材不够，太大量的新闻旁白等缺点。 5.冠希只露了一面，其余被剪的只剩手脚和声音。娄烨用自己独特的恶趣味调侃了“艳照门”之事，但还是败在审查之下。 6.一句话：依旧娄烨，依旧生猛。
