4月的北京，春暖花开，踏青赏花的游人络绎不绝。在北京798艺术区，一场有关花的画展也正在进行——著名国画大师徐悲鸿先生入室弟子戴泽发布新作《花木集》。作为联合出版方，百家号邀请了戴泽先生入驻，并同步发布《花木集》部分作品。未来，通过百家号平台，戴泽先生还将陆续公开部分珍贵画作、徐悲鸿先生等老一辈艺术家的历史老照片和影像资料，展示上个世纪的大师风范，还原那段远去的艺术历史。
提起“戴泽”的名字可能人们鲜有耳闻，但是提起他的师父徐悲鸿几乎无人不晓。“出租车上，你问司机认识的中国画家？一般说不出几个名字来，但如果提起徐悲鸿和齐白石，几乎无人不知无人不晓。”戴泽的孙儿戴孟认为，真正的艺术很难接地气，“其实老百姓也需要欣赏，以前没人去美术馆看，现在每个人都会用手机，通过手机上百家号就可以看到戴泽先生的作品。”
九旬画家变身互联网潮爷爷
此次出版的《花木集》便是戴孟一手整理出来的，这甚至是戴泽先生的第一本图集画册。如今戴泽的弟子一幅画都卖到千万元了，但在《花木集》之前，他自己却连一本正式的画册都没出过，也没办过一场大规模的画展。在戴孟小时候，他对爷爷的印象似乎就停留在爷爷是个画画的。
慢慢长大，戴孟才渐渐知道爷爷是徐悲鸿重要的弟子之一、是新中国美术教育事业奠基人之一，也知道了爷爷很多画作不止一次地曝光在新闻中。
（戴泽近照）
在28岁那年，戴孟偶然发现了爷爷很多从未示人的画作。这时，他终于意识到自己并不真正“认识”陪伴自己长大的爷爷。这些画中，有四五十年前的老北京、有柏林墙还未建起之前的东德、有空气中飘着灰烬的前苏联、有建成大坝之前的三峡……以及年轻时候的奶奶、小时候的自己。
（戴泽笔下30年前的王府井）
工作之余，戴孟就会和爷爷闲聊，“每次和爷爷聊天都会让我忘记烦恼，内心会静下来，感觉对爷爷又知道得多了一点。”就这样，戴孟萌生出“为爷爷做点什么”的想法。
让年过九旬的老人开微博，听起来就是一件非常潮的事。在戴孟的运作下，戴泽不但成为年龄最大的“微博达人”，2017年又帮爷爷入驻了第一家自媒体平台——百家号，在这一平台上，他将独家发布《花木集》中的部分作品，同时还会陆续发布近几年他整理、修复后的戴泽画作，“让所有喜欢艺术的人都可以零距离接触到爷爷的画。”
也曾是“北漂”
戴泽生于1922年，20岁的时候考入了国立中央大学（中华民国时期最高学府）艺术系，师从徐悲鸿先生，开始了学习绘画的生涯。徐悲鸿先生的4个子女中，惟一继承父业的中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平教授，也是徐悲鸿纪念馆馆长，他回忆起戴泽先生时颇感自豪的说道：“戴泽先生是父亲最信任的弟子之一，也是跟随父亲年头最长的弟子之一。”
如今，戴泽已是为数不多还健在的和齐白石、徐悲鸿、李苦禅、李可染等艺术大师熟识的画家。在百家号，戴孟会将家里罕见的珍贵资料陆续发布出来，让人们可以通过戴泽领略老一辈艺术家的独特艺术魅力。
（北平美术家协会成立照，一排右起：右一戴泽，右三齐白石，右四徐悲鸿；二排右起：右三卢光照，右四李可染）
1946年，戴泽跟随徐悲鸿北上，来到了北平。那时的戴泽没房没车也没北京户口，几乎就是40年代的“北漂”。是年，徐庆平在北京出生。
71岁的徐庆平至今还记得，他小时候，有一天家门口来了一个“贫困潦倒”的人，找徐悲鸿“评理”。原来这位画家为一家照相馆画了背景墙，但老板觉得他“画得不好”而拒付工钱。走投无路的画家决心找一位权威来评评理，看看“到底好还是不好”。此时，徐悲鸿正临时有事无法脱身，他的太太廖静文先生便提议：让戴泽先生去吧。戴泽来到照相馆，看到画得确实有一些功底，便帮那位画家向老板“讨回了公道”。
戴泽与徐悲鸿先生有着不解之缘，当年徐悲鸿夫妇还为戴泽介绍了对象、做了他婚礼的证婚人。当年作为“北漂”的戴泽，可以说是在一无所有的“窘境”下举行了婚礼。徐悲鸿夫人、也就是戴泽的师母，曾私下“数落”戴泽：怎么什么都没给人家买。而戴泽则幽默地打趣道：不用买什么东西，把这两张床拼到一块就可以了。就这样，“北漂”戴泽早早地就上演了一出“裸婚时代”。
（徐悲鸿送戴泽的新婚贺词）
“不是成心什么都没有，确实什么都没有，”徐庆平回忆说，“但戴先生从来没有为了卖画而画画。”
来到北平后，经济的窘困丝毫不影响戴泽对生活的热爱。“戴先生觉得画画最开心，什么事都用画画来化解。”就这样，戴泽一画，就画了70年的北京城。其中，居民院子里常见的花卉，也便成为了他最重要的选题之一。
（戴泽的花卉作品之一）
身为中国人民大学教授、博士生导师的徐庆平坦言：“戴先生的花卉在中国绝对是数一数二的。”如今，在廖静文先生的故居中，还挂着一幅母亲当年珍爱的戴泽花卉作品，即便母亲去世后，这幅画依旧在那里挂着。
当年，徐庆平的母亲廖静文先生看中了戴泽的一幅花卉，便让秘书拿了钱拜会戴泽，想买下这幅画。熟悉西方油画行情的她，只交给了秘书一幅油画标准价格的钱，但她不知道，戴泽的作品在当时的国内已经比较昂贵。秘书见到戴泽后十分不好意思，表示“这么少的钱，想买您一幅画”。而戴泽说，“师母要我的画，怎么敢收钱呢！”
让真正的艺术更“接地气”
当今，物质水平的提升、互联网的普及、人们视野的开阔，无一不暗示着艺术的黄金时代已经到来。很多年前，徐庆平就有一个断言：“若干年以后，世界上如果谁还想要学油画，那只有到中国来才能学到。”
（徐庆平近照）
不过，艺术门槛的降低，也意味着更容易被商业所污染。网络免费图片使人们忘掉创作的价值；某县三万个没学画的工人，流水线作业批量生产的“油画”逐渐成为很多家庭装点门面、附庸风雅的附属品；居庙堂之高的艺术精品，也被画商所垄断，炒作出高价。
徐庆平认为，“老百姓不懂艺术，画商说什么好就买什么，画家没有发言权。真走到那一步，中国艺术将会走向死胡同。”人们只有看到真正的艺术，才会具有判断力，而老百姓很难有渠道去接触真正的艺术，通过百家号等“接地气”的互联网方式，才能让更多人欣赏到纯粹的画作。百家号工作人员介绍说，百家号也在逐步接入更多优质的名家作者，降低人们欣赏真正艺术的门槛。
在商业艺术盛行的时代，“纳于言而敏于行”的戴泽与商业运作并不结缘，他对于几乎所有商业运作都抱着“顺其自然”的态度。画如其人，戴泽的画可以用“拙朴”来形容，“画要露‘拙’，才是最高境界。”善于投资的戴孟，认为这才是商业社会中最本真的清流。
如今，年近百岁高龄的戴泽仍未停止画画，他和他的艺术正如他笔下的那些花：即便“生长”在幽暗的房间角落，也一直在顽强绽放。
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