對於電影創作來說，聲音是至關重要的一環，對氣氛渲染與情節推進都起著不可忽視的作用。相應地，培養電影聲音創作的人才也是北京電影學院聲音學院始終堅持的目標。
一代又一代優秀聲音創作人才的崛起，離不開辛勤耕耘的領路人——在聲音學院任教的谷毅老師從多年的學習、實踐中提煉經驗，並結合時代發展，以最適宜的教學方式結合理論與實踐，也賦予聲音創作獨特的含義。
谷毅老師
副教授
碩士研究生導師
中國電影家協會會員
中國錄音師協會會員
中國電影電視技術學會會員
個人簡歷：
1991年7月畢業於北京電影學院錄音系（今聲音學院）本科，獲學士學位。
1991年9月—1992年7月在北京電影學院圖書館進行基層鍛鍊。
1992年9月—1997年7月在北京電影學院錄音系（今聲音學院）任助教，其間，於1994—1996年在北京電影學院電影歷史及理論碩士研究生主要課程班學習。
1997年9月至2003年7月，在北京電影學院錄音系（今聲音學院）任講師。
2003年6月，在北京電影學院獲得文學碩士學位（電影學專業）。
2003年9月至今，在北京電影學院聲音學院任副教授。
主要研究方向及所授課程：
所授課程：電影聲音、後期製作、同期拾音技巧、錄音創作、聽音、鋼琴等。
個人研究、創作、獲獎：
獨立或與他人合作在專業期刊或者專業論文集上發表學術論文10餘篇。曾獲2007年北京市高校首屆多媒體教育軟件大獎賽二等獎。
作為課題組長或項目負責人承擔北京市教委科研項目3項，包括《當代影視數字音效創作及技巧研究》、《當代影視音樂數字編輯研究》、《電影動效擬音創作實踐教學體系研究》等。曾在一些影視作品或其它類型的節目中擔任錄音、音樂錄音、作曲或音樂編輯等職。
小影：谷老師，您上這門課有多長時間了？
谷毅：大概上這門課有十五年多些了。從一開始設立這門課就是我開始講一直到現在。我們那時是90年代初的時候設立的這門課。
記者：學生都反映您授課非常優秀，您覺得教授聲音創作的關鍵在哪裡？
“理論結合實踐非常重要”
“
谷毅：雖然有時候我們會說創作這個詞，包括咱們學校的很多專業也都使用了創作這個詞。但是我覺得創作它不應該是一個非常空泛、非常概念，或者說僅停留在一種構思層面的東西，它必須跟實際有密切的聯繫和接軌，能夠把一些想法具體的落實到一些設備的使用，以及具體的一些創作步驟和方法上，我覺得這一點非常重要。它可以通過一些具體的手段去實施。一方面，創作它必須能夠具體可實施、可操作、落到實處，這個牽扯到了對於具體的操作過程和具體的實施過程，我們一定要去研究學習，才能夠在課堂當中把這些具體的實施步驟能夠介紹給學生，我覺得這個對於學電影的學生來說很重要，能夠把一個創作的問題具體化、形象化，或者說我們要善於把一個看似複雜的問題把它簡單化、直觀化，這樣我覺得才能幫助學生理解，不只是停留在這個事情就是這樣做了或者別人這樣做了，而是他為什麼這樣做，這個事情到底是怎麼回事，他能夠真正想明白。我覺得在教學當中，特別是這種理論結合實踐的課程尤為重要。
”
記者：現在關於聲音技術的更新越來越快，您在教學方面如何通過不斷更新來跟上這個時代的步伐的呢？
“時刻保持信息敏感”
谷毅：一方面自己這麼多年積累的一些實際的經驗，同時也要廣泛的去看一些國內外的相關資料，尤其一些國外的資料。因為前些年，咱們這方面特別錄音這方面一些實踐性的書籍國內比較少，但是這兩年買了一些版權，還有一些出版社出版了大量國外的一些原版著作，包括一些國外網站上的介紹，我覺得要隨時的去多關注這方面的信息，看這方面新的一些發展變化、發展的脈絡，同時也要常常對自己的教學內容進行更新，這樣我們才能緊跟上這些時代的變化。
記者：您認為學習聲音創作的這些同學應該具有基本素質有哪些？您對他們有什麼嶄新的期望？
“形象化思維是學習聲音創作的關鍵”
谷毅：我覺得一個很重要的素質，其實也是我們在入學考試的時候比較關注，在考試當中也已經進行了比較嚴格考核，就是對聲音的一種辨別力和感受力。一方面他能感受到這個聲音，另外一方面在感受的同時，他能夠辨別出來這個聲音到底是怎麼回事兒，我覺得這是一個基礎。我覺得有了這個基礎還是遠遠不夠，這就需要在各門課程當中持續地幫助學生提高綜合的形象思維能力，我覺得這對於所有學電影的學生來說都是重要的。他真正的能夠形象化的去抓住一個聲音或者是一個畫面，能夠抓住他的形象，這個能力我覺得不僅僅是在課程當中去告訴他們一些方法，應當在課程進行當中幫助他們提高這種深化形象化想象的能力，我覺得這個很重要，當然學生自己也要在這方面做出足夠的努力。我覺得這麼多年的教學，我的體會比較深的就是不管是聲音還是畫面，或者是其他的一些學科，其實都是相通的。這種相通就體現在一些思維的方法上，分析的方法上其實都是相通的。好像學外語跟電影錄音似乎有點遠，但是其實很有幫助，因為它也是一種對外語的體會，其實也是一種對聲音的感受，從這個角度來說，我現在特別覺得那種綜合素質不是把藝術和技術割裂開，它們應該是可以相互補充的一種方法，有些看似好像比較深的一些技術問題，比如說我們錄音當中用的一些設備，包括現在都是數字設備，什麼採樣、量化等等，數據的存儲等等，好像都是一些技術上的問題，但是其實我們藉助一些形象化的理解，它也可以極大地幫助我們把這些看似複雜的技術問題能夠弄通，他的形象思維和邏輯思維。咱們這麼多年好像總在強調這塊是屬於形象思維，那塊是邏輯思維，但是我覺得很多方面它是相通的，形象思維是一個基礎，然後從形象思維上升到邏輯思維，我覺得最好的，可能最高層次的邏輯思維它又會迴歸到形象，幫助我們對一個複雜的問題能夠真正的理解。我覺得學生在這方面應該多加努力，不管他學什麼，對他都是有幫助的。
作為谷老師的門生，他們這樣表達敬意與愛戴——
“很喜歡谷毅老師講課，他總是能深入淺出，環環相扣，用形象化的思維把聲音具象化，可感知化，具有很強的實踐性。”
“聽谷毅老師的課不僅使自己對聲音創作有了新的認識，還讓我學到了很多技術上的東西，讓我對影片後期工作有了新的理解。”
忠於本心，恪守職責，領航創新，開拓實踐。谷老師將這樣的原則貫穿到聲音創作教學始終，為優秀人才的培養注入了新的動力。
圖：董亞晨
排版：張皓玉
BFA
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