提起文藝復興時期的藝術家，很多人會想到文藝復興三傑，他們分別是達芬奇，米開朗基羅和拉斐爾，達芬奇在三位藝術家中年齡最大。
達芬奇
米開朗基羅
拉斐爾
現在都在講要精一門專業，我們的社會分工也越來越細化。但是在文藝復興的時候，藝術家都是身兼數職的，他們不僅是畫家，還是金匠，建築家或者雕塑家。
達芬奇本人除了是個畫家建築家雕塑家以外，還是一個作曲家，數學家，物理學家，解剖學家，植物學家等等等等......達芬奇即使在那個時代，都算得上是一個少有的全能人。但他這種多才多藝的性格也給他帶來了一個致命的弱點，那就是德智體美勞全面半途而廢。
達芬奇的顱骨解剖學
比如他一開始想要做一座巨大的騎馬雕像，做到一半突然想去造一門大炮，剛開始要做大炮，他忽然又開始研究起了一種新的顏料。因為他一直在給自己挖坑，所以相比同時期的藝術家達芬奇真正完成的工作其實很少。
《抱銀鼠的女子》（The Lady with an Ermine)1489年-1490年
本篇我們介紹他兩件重要的作品，一副壁畫，一幅油畫。先說這幅壁畫《最後的晚餐》，這幅壁畫現在在米蘭的聖瑪麗亞慈悲修道院的食堂裡。如果你把一副叫做《最後的晚餐》的畫掛在自己家的餐廳裡，想想也是一件很不吉利的事情吧。
《最後的晚餐》The Last Supper，1494年-1498年
《最後的晚餐》是聖經中的一個經典橋段，畫的是耶穌基督在餐桌前，向他的12個門徒說：“我告訴你們，你們之中有一個是狼人”，講的是這樣的一個故事。
與其說達芬奇畫的是一幅畫，不如說他是導演了一齣戲。12個門徒瞬間變成了無間道里的演員，而他們有的驚訝，有的哀愁，有的無辜，有的憤怒，還有的在辯白。每一個人渾身都是戲。
細節復刻圖
其實《最後的晚餐》是一個很常見的主題，在達芬奇之前的畫家，就有很多畫過了這幅畫。之前的畫家通常都會把猶大隔離開，讓他坐在桌子的另一頭，通過這種構圖來表現出猶大就是那個“狼人”。
那達芬奇是怎麼畫的？他沒有讓猶大刻意的隔離，而是通過猶大的動作來揭示他的身份，因為做賊心虛把桌子上的鹽都打翻了，下意識還攥了一下手裡的錢袋。達芬奇的這種手法在現在被稱為行為心理學，比起他的前輩們來說顯然要高級很多。
猶大手中攥著錢袋
說完了壁畫，我們再來講一講這幅油畫，它的名字叫做《蒙娜麗莎》。在這個世界上可能找不到任何一幅畫，比這幅畫更加家喻戶曉了吧。有些畫是你即使不想知道都很難的，而《蒙娜麗莎》就是這種類型的畫。
《蒙娜麗莎》1503年至1517年
就算你沒有去過盧浮宮，你也一定見過它，因為它被印在了封面、海報、明信片、T恤、馬克杯等等所有你能夠想象到的地方。那麼為什麼這幅看似普通婦女的肖像畫會如此出名呢？
蒙娜麗莎抱枕
首先因為這幅畫畫得栩栩如生，在文藝復興前的中世紀，人物的臉大多都是僵硬的，呆板的，即使到了文藝復興這些情況也沒有完全的改變。但是在《蒙娜麗莎》上我們已經看不到任何呆板的痕跡了，人物的表情開始變得自然真實，當然都要歸功於達芬奇的一種“獨門武功”，它的名字叫做“暈塗法”，或者叫做“漸隱法”。
那什麼叫漸隱法呢？簡單的說就是把人物的輪廓模糊，就有點像我們現在在美顏相機裡面用的模糊濾鏡。這正好也可以解釋另外一個問題，那就是為什麼《蒙娜麗莎》的表情看起來如此的神秘。通常我們判斷面部表情主要來自於人物的眼角和嘴角，那我們之所以覺得古希臘時期的那些古風式微笑看的那麼彆扭，就是因為雕塑的嘴角在笑，但眼睛卻沒有任何動作。
在《蒙娜麗莎》的臉上，達芬奇刻意模糊了她的眼角和嘴角，他將眼角嘴角的輪廓逐漸的融入到陰影中，這樣讓她有一種似笑非笑的感覺。至於她在笑什麼呢，或許1000個人心裡會有1000種答案。不過這個問題沒有必要去糾結，因為你想，老公出錢讓城裡最有名的畫家給你畫肖像，有什麼不笑的理由嗎？
還有一件事情大家可能會覺得奇怪，《蒙娜麗莎》明明是一個意大利人，她他為什麼卻變成了法國的國寶呢？這還要從一個大背景說起，文藝復興時期的意大利並不是一個統一的國家，它類似於古希臘的城邦，是由許多獨立的城市組成的。比較有名的就是佛羅倫薩，威尼斯，比薩這些城市。城市之間會互相競爭，他們都想把最牛的藝術家拿來為自己服務，晚年的達芬奇帶著這幅畫轉會到了法國。當他去世後，《蒙娜麗莎》就成為了法國人合法的財產。
直到1911年，一個愛國的意大利年輕人認為《蒙娜麗莎》應該屬於意大利，便在夜深人靜的時候把《蒙娜麗莎》揣在了懷裡帶回了自己的祖國。雖然最後他在意大利被捕了，但是意大利人卻認為他是一個民族英雄。法庭最終只判了他12個月的徒刑，後來又縮減到了7個月。
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