提起文艺复兴时期的艺术家，很多人会想到文艺复兴三杰，他们分别是达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔，达芬奇在三位艺术家中年龄最大。
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
现在都在讲要精一门专业，我们的社会分工也越来越细化。但是在文艺复兴的时候，艺术家都是身兼数职的，他们不仅是画家，还是金匠，建筑家或者雕塑家。
达芬奇本人除了是个画家建筑家雕塑家以外，还是一个作曲家，数学家，物理学家，解剖学家，植物学家等等等等......达芬奇即使在那个时代，都算得上是一个少有的全能人。但他这种多才多艺的性格也给他带来了一个致命的弱点，那就是德智体美劳全面半途而废。
达芬奇的颅骨解剖学
比如他一开始想要做一座巨大的骑马雕像，做到一半突然想去造一门大炮，刚开始要做大炮，他忽然又开始研究起了一种新的颜料。因为他一直在给自己挖坑，所以相比同时期的艺术家达芬奇真正完成的工作其实很少。
《抱银鼠的女子》（The Lady with an Ermine)1489年-1490年
本篇我们介绍他两件重要的作品，一副壁画，一幅油画。先说这幅壁画《最后的晚餐》，这幅壁画现在在米兰的圣玛丽亚慈悲修道院的食堂里。如果你把一副叫做《最后的晚餐》的画挂在自己家的餐厅里，想想也是一件很不吉利的事情吧。
《最后的晚餐》The Last Supper，1494年-1498年
《最后的晚餐》是圣经中的一个经典桥段，画的是耶稣基督在餐桌前，向他的12个门徒说：“我告诉你们，你们之中有一个是狼人”，讲的是这样的一个故事。
与其说达芬奇画的是一幅画，不如说他是导演了一出戏。12个门徒瞬间变成了无间道里的演员，而他们有的惊讶，有的哀愁，有的无辜，有的愤怒，还有的在辩白。每一个人浑身都是戏。
细节复刻图
其实《最后的晚餐》是一个很常见的主题，在达芬奇之前的画家，就有很多画过了这幅画。之前的画家通常都会把犹大隔离开，让他坐在桌子的另一头，通过这种构图来表现出犹大就是那个“狼人”。
那达芬奇是怎么画的？他没有让犹大刻意的隔离，而是通过犹大的动作来揭示他的身份，因为做贼心虚把桌子上的盐都打翻了，下意识还攥了一下手里的钱袋。达芬奇的这种手法在现在被称为行为心理学，比起他的前辈们来说显然要高级很多。
犹大手中攥着钱袋
说完了壁画，我们再来讲一讲这幅油画，它的名字叫做《蒙娜丽莎》。在这个世界上可能找不到任何一幅画，比这幅画更加家喻户晓了吧。有些画是你即使不想知道都很难的，而《蒙娜丽莎》就是这种类型的画。
《蒙娜丽莎》1503年至1517年
就算你没有去过卢浮宫，你也一定见过它，因为它被印在了封面、海报、明信片、T恤、马克杯等等所有你能够想象到的地方。那么为什么这幅看似普通妇女的肖像画会如此出名呢？
蒙娜丽莎抱枕
首先因为这幅画画得栩栩如生，在文艺复兴前的中世纪，人物的脸大多都是僵硬的，呆板的，即使到了文艺复兴这些情况也没有完全的改变。但是在《蒙娜丽莎》上我们已经看不到任何呆板的痕迹了，人物的表情开始变得自然真实，当然都要归功于达芬奇的一种“独门武功”，它的名字叫做“晕涂法”，或者叫做“渐隐法”。
那什么叫渐隐法呢？简单的说就是把人物的轮廓模糊，就有点像我们现在在美颜相机里面用的模糊滤镜。这正好也可以解释另外一个问题，那就是为什么《蒙娜丽莎》的表情看起来如此的神秘。通常我们判断面部表情主要来自于人物的眼角和嘴角，那我们之所以觉得古希腊时期的那些古风式微笑看的那么别扭，就是因为雕塑的嘴角在笑，但眼睛却没有任何动作。
在《蒙娜丽莎》的脸上，达芬奇刻意模糊了她的眼角和嘴角，他将眼角嘴角的轮廓逐渐的融入到阴影中，这样让她有一种似笑非笑的感觉。至于她在笑什么呢，或许1000个人心里会有1000种答案。不过这个问题没有必要去纠结，因为你想，老公出钱让城里最有名的画家给你画肖像，有什么不笑的理由吗？
还有一件事情大家可能会觉得奇怪，《蒙娜丽莎》明明是一个意大利人，她他为什么却变成了法国的国宝呢？这还要从一个大背景说起，文艺复兴时期的意大利并不是一个统一的国家，它类似于古希腊的城邦，是由许多独立的城市组成的。比较有名的就是佛罗伦萨，威尼斯，比萨这些城市。城市之间会互相竞争，他们都想把最牛的艺术家拿来为自己服务，晚年的达芬奇带着这幅画转会到了法国。当他去世后，《蒙娜丽莎》就成为了法国人合法的财产。
直到1911年，一个爱国的意大利年轻人认为《蒙娜丽莎》应该属于意大利，便在夜深人静的时候把《蒙娜丽莎》揣在了怀里带回了自己的祖国。虽然最后他在意大利被捕了，但是意大利人却认为他是一个民族英雄。法庭最终只判了他12个月的徒刑，后来又缩减到了7个月。
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