祖忠人/攝
文 |張可駒
從今年開始，鋼琴家李堅推出了貝多芬奏鳴曲全集獨奏會的演出：大約在兩年的時間內，通過八場獨奏會，演出32首鋼琴奏鳴曲。李堅長期在上海音樂學院擔任鋼琴系主任，前段時間他從系主任的位置卸任，繼而開始了這套全集的計劃。先前我沒聽過他演奏，這次聽了第一場後大為吃驚：慚愧，原先竟不知國內有一位如此出眾的鋼琴家。前幾天聽了第二場，美好的體驗有過之而無不及。
就國際範圍來說，這樣的演奏也是真正“很拿得出手”的一流之作。先前，李堅曾在訪談中特別提到表現貝多芬的奏鳴曲時，依照規範、框架來彈是多麼重要。但結合他實際的演奏，我們分明感到鋼琴家所表達的其實是：他要將演繹貝多芬的“風格範圍”把握妥當，而後在此範圍之中縱情馳騁地表現他自己的理解。從結果來看，可說十分成功。當晚的曲目包括四首奏鳴曲：上半場，第二號、第十七號（暴風雨）；下半場，第十號、第二十六號（告別）。
“第二”與“第十”兩首奏鳴曲的首樂章很好地反映出，鋼琴家擅於在原作所要求之古典與精練的格局中，表現自由自在的速度變化。他處理這些音樂意境相對“小”一些的開篇時，局部細密，聲部層次的勾勒筆筆送到，卻不刻意強調。有時在看似寫意的呼吸之中，結構彷彿略趨“型散”，演奏者卻終能以出眾的大局觀，及“文意”的梳理而做到“神聚”。與此同時，李堅對於鋼琴上的歌唱風格的表現每每都讓我讚歎不已。這方面，自然以歌唱性樂句最為典型，演奏者對歌唱風格的追求卻不侷限於此，而是貫穿全部作品的演奏。可以說，“看他的演奏”確實是種享受，你由此將一種高度“科學的、恰當的”演奏方式之美盡收眼底——演奏家通過最小的動作，取得了最飽滿、豐富的成果。
李堅在演奏中追求每一音符的清晰、圓潤、透徹，及色彩的豐富，這樣的豐富又是在古典格局中表現。之後，就是音符與音符的連接，那種句法的藝術——既能將他出眾的控制力從細節推進到整體，又能使鋼琴家在細節中苦心經營的美感，始終都符合原作的需要。不僅聲音極美，觸鍵的色彩、力度、質感也總是均勻而又統一，那些三連音，那些琶音式的句子或動機，無不彈得如此理想。而這個過程中，鋼琴家的動作又是最小的。除了彈出某些特別的強奏之外，他在絕大多數時間裡，都彷彿是手指輕輕一觸，非同凡響的效果就自然呈現。這樣的演奏是真正的賞心悅目。
《第二號奏鳴曲》的慢樂章是特別綜合性的體現。李堅在此沒有把速度拉寬以強化歌唱性，而是正好相反，他特別強調節奏的緊湊。表現那個二音符動機劃出節奏，鋼琴家從始至終都一絲不苟，演奏最迷人的效果也由此體現。肖邦關於Rubato的說明是：左手代表的基本節拍應該嚴守不變，右手的表現卻應有充分的自由。可事實上，真正能夠良好實踐的演奏者太少了。李堅今晚表現這個樂章卻是一次教科書般的演奏，在著意刻畫為嚴整、緊張的節奏背景之上，如歌的旋律蜿蜒起伏，全然不受拘束；句法同音質之美融合為一，到達感人至深的境界。這樣高度的綜合性，也貫穿了其他幾首奏鳴曲的演出。
但也不得不說，整場演奏既體現出鋼琴家深思熟慮的特徵，也不時讓人感受到很高的冒險性。譬如，《“暴風雨”奏鳴曲》中間樂章副題的處理。鋼琴家在此將副題的形象刻畫得極為深情，速度也著意放慢不少。但由於他並非彈出拖延式的奏法，而是著力塑造出一種表達性，一種由鋼琴說話般的效果，就成果而言，並不影響樂章聽感的流暢。儘管如此，還是有些冒險。不過，他的演奏如此考慮周全，適當的時候也該冒點險了。《“告別”奏鳴曲》第一樂章採用了速度寬闊的處理，Rubato有時顯得若有所思，或許是從原作很直接的標題性出發？展開部的表現尤其自由，而連接再現部的一段，Rubato的運用十足大手筆。
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