Hiroshi Sugimoto
杉本博司（Hiroshi Sugimoto），著名摄影师，艺术家，被誉为「最后的现代主义者」。今天我们要看的，是杉本博司一个名为《Theatre》（剧院）的系列作品。
1976年的一个晚上，杉本博司看到了一个闪闪发光的屏幕，他有了用一张照片拍下整部电影的想法。“一个晚上，当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候，忽然有一个想法，我问我自己，如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样？我心里回答说，你会得到一张发光的帆布。为了能实现这个想法，我马上开始实验。一个下午我带着一架大画幅相机来到东部一个很便宜的电影院，电影一开始，我就打开大光圈按下快门。两个小时后电影结束时我闭上光圈并在当天晚上把这张底片冲洗出来，我想像中的画面猛的呈现在我眼前。”
这位日本艺术家在几年前搬到纽约之前，曾在加州的艺术学院学习。他发现，他可以通过在黑暗的电影院放映电影，并在单次曝光的照片中捕捉电影，来实现自己的理念。他的第一部电影是在如今已被拆除的曼哈顿圣马克电影院拍摄的。
《剧院》系列开始于上世纪 70 年代，一直持续到 21 世纪初，杉本博司走访了整个美国，将上世纪 20 年代用来放映电影的戏院，50 年代更为壮丽的电影院以及之后的汽车电影院等，都用同样的摄影手法记录了下来——一间剧院中放映完一整部电影的时间，被完整地呈现在了一张照片中。
Mzzacorrati，意大利博洛尼亚，2015
Farnse剧院，意大利帕尔马，2015
卡里尼亚诺剧院，都灵，2016
Scientifico del Bibiena剧院，意大利曼图亚，2015
Rozzi剧院，意大利锡耶纳，2014
杉本博司谈到了小时候看电影的经历，电影会让他流泪，也让他感到羞耻。说起我摄影和电影之间是否存在对立的关系时，他认为摄影是电影之父。
杉本博司这个系列作一个特殊的时刻照亮了剧场内部的结构和纹理，不是像人们看到的那样，在演出之前或之后，而是在演出期间。
在他的照片中，人们所关注的重点不再是过去两小时透过银幕放映的电影内容，而变成了见证悲喜故事的剧院空间——一个比两小时的放映时间更为永恒的物质存在。观看照片的人，可以将自己的想象投射到发光的银幕中，而它可以容纳不同的剧情与情感。
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