相比於其他節氣，
清明，既是節氣，又是節日。
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△ 圖片攝影By / 500px Koken
戰國時期，清明前的寒食節才是祭掃、祭拜的「 清明節 」；而唐朝之後，由於清明距寒食節很近，民間亦習慣於寒食、清明並舉，因此朝廷規定清明為正式節日；到了宋元時期，清明節逐漸取代寒食節的地位，慢慢演變成如今的傳統節日。
「 清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。」杜牧的《 清明 》一如它的基調般傷冷悲情。而除了祭奠逝者的肅穆外，清明更有萬眾踏青、共享春光的愉悅。
這一天，祖先安詳，土地山巒靜看紙灰輕揚；這一天，傴僂提攜，白桐與杏花攜來春天的味道。
其實踏青無需走太遠，這個世外桃源一般的詩畫原鄉 —— 觀瀾版畫村，就藏在你身邊。
從客家民居到「 國字號 」藝術基地
深圳有許多鮮為人知的古村。它們避開鬧市的喧囂，安靜地居於一隅，卻又以深厚的文化積澱，供養這座城市，坐落於深圳市龍華區的觀瀾版畫村便是這樣一座村落。
水塘、古井、宗祠、碉樓……觀瀾版畫村曾是明末清初有名的古鎮廢墟，也是深圳十大客家古村落之一。清末時，珠三角的客家人匯聚於此，由於這裡匪患較輕，為了避免親鄰爭吵和保護隱私，客家人在這裡建設了「 金字廊屋 」，也讓這裡再次煥發活力。
新中國成立後，版畫這種用刻刀或化學藥品在銅版、鋅版、木版等版面上雕刻或蝕刻後印出圖畫的藝術得到了眾人關注。全國各地版畫創作活躍，深圳也形成有別於其他版畫的獨特風格。
2006 年，深圳市政府聯手中國美術家協會，用 2 年的時間將這個具有 300 年曆史的客家古村改造成一個版畫原創基地。
一條自西向東的河流潺潺而過，客家排屋白牆灰瓦、掩映在綠樹從中，沒有鱗次櫛比的工業廠房，沒有擁擠的遊人，這裡總是透著難得的寧靜。如今的觀瀾版畫村在經過數年發展後，早已完成從古舊民居到「 國字號 」版畫藝術基地的完美蛻變，成為藝術家靜心創作的首選之地。
從古村中走到外面，從外面走進古村
01“ 走出去 ”
在版畫村，有一棟木背瓦頂、三合土夯築而成的小院。這裡便是文藝戰士、版畫家陳煙橋的故居。
青年時代的陳煙橋或許沒有想到，有一天自己會手拿畫筆和刻刀，站到新興版畫界的頂端。
1930年，在外求學的陳煙橋有緣與魯迅結識。除了「 文學巨匠 」的身份外，魯迅還是「
中國新興木刻運動之父 」。陳煙橋在木刻畫方面的深度見解引起了他的注意。
“ 但我覺得煙囪太多了一點，平常的工廠，《 汽笛響了 》那是開工的時候 ，為什麼煙囪上沒有煙呢？”
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“ 這回似乎比較的合理，但我以為煙還太小，不如索性加大，直連頂巔，而連黑邊也不留，則恐怕還要有力。”
從二人結識到魯迅先生逝世，陳煙橋與其通信長達 20 餘次，魯迅先生對他的作品悉心指導，他也慢慢成為新木刻的領軍人物，作品《 菜女工 》、《 天災 》、《 投宿 》等更是走出國門，參加了巴黎革命的中國之新藝術展覽會。
02“ 引進來”
循著陳煙橋的成長足跡，他的故鄉觀瀾版畫村，亦成為全國版畫創作基地。改造後的版畫基地被分為東西兩區，東區為版畫工坊、藝術部落，西區則為國際藝術家村。古民居和村落的古樸之趣與版畫的藝術魅力在此相得益彰。
迪安娜、今田裕子、李煥民、徐匡……全球 90 多個國家和地區的 900 餘位中外藝術家入駐於此，共創作了近 10 萬幅版畫作品。
▲ 藝術家在觀瀾版畫村
2007 年以來，版畫基地在深圳文博會期間連續舉辦了十二屆中國（ 觀瀾 ）原創版畫交易會。而每隔兩年，觀瀾村還會舉辦「 觀瀾國際版畫雙年展 」。十幾年的風雨兼程，見證版畫的發展與觀瀾版畫基地的成長。
如今，雙年展逐漸成為世界各國藝術家推崇的國際版畫展示、交流平臺，而曾消沉數十年的版畫也因為有了版畫原創基地這個平臺，漸漸閃耀出昔日的藝術光輝，在觀瀾版畫村展現出版畫來自五湖四海的豐富面貌。
後勁不足？
沒有專門的美術學校，無法為版畫基地提供源源不斷的人才支持；而版畫村的面積與藝術家入駐的時間限定，使得這裡的版畫氛圍難以凝聚。
深圳的文化藝術氛圍一直較為短缺，人們寧可花幾萬元裝修房子，也不想為一件原創藝術品畫上萬元，當地更是缺乏上檔次的拍賣行、畫廊等藝術中介。這也使得觀瀾原創版畫的發展市場受到限制。常被誤認為是「 複製品 」的版畫也因其不被瞭解而顯得無足輕重，無法走進對藝術有追求之人的視野。
不少人在來到版畫村之後，都稱這個客家小村是都市繁華深處隱藏的一塊淨土，並讚譽它為「 深圳最美鄉村 」、「 深圳最後的世外桃源 」。
依山面水、綠樹掩映，行走在觀瀾版畫村，很容易就會被這裡的靜謐安詳捕獲，感受到難得的平靜。那些爬滿了歲月痕跡的屋瓦巷落，給予都市人田園詩意的想象。
此處若不是清明踏青的雅地，又有哪裡能與其並論呢？
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