孫曉雲：女，1955年8月生。現任國家一級美術師，南京書畫院副院長，中國書協理事、評審委員會委員，江蘇省書協副主席；出版的專著有《書法有法》，個人書法專集、教學光盤及字帖多有出版。
其實關於孫曉雲的書法我們談論過不少，今天我們再來詳細說說，因為她的書法作品我平時看的稍晚多一些。總起來說，孫曉雲全力以赴的就是二王一脈的帖學，在這個方向上走得比別人深入。
有一些介紹上說，孫只是為了愛好，為了消閒，享受著寫字的樂趣，認為寫字與女紅、織毛衣同工。類似這樣的說法，男女書家都有，也似乎越來越流行了——把書寫當作心靈閒散的形式，或者，不當那麼一回事，以至於字越寫越好。
表明超脫的人多了，真是這樣，書壇也不會像個競技場沸沸揚揚，為大展大賽角逐名場奔走衣食。因為消閒有一個很重要的標誌——它是內傾的，而不會對外在事功目的那麼熱切。我就是以此來衡量一位書家的，行為比言語更為可靠。
孫曉雲的作品給人最大的感受就是很有靈性、靈氣，字裡行間格調優雅，真可用明人謝榛的幾句話括之：“清逸如九皋鳴鶴，明淨如亂山積雪，高遠如長空片雲，芳潤如露蕙春蘭”。除了對於技巧的研磨達到精熟，使之有良好的腕下狀態之外，人固有的敏感、感悟、體驗、性靈，也有過人之處。這就是與生俱來的，甚至他人終了也不能企及的。
這一點，人與人之間在從事書法這種微妙的精神活動時，它們的差別、距離有時會看得非常清楚。在孫的書法作品裡，空靈潔淨，筆鋒起落時，情來神會，機括躍如，兔起鶻落，頃刻而成。欣賞起來心神清朗，已經超過了對於技巧的讚歎。
其次是精美。清人章學誠說：“可授受者規矩方圓，其不可授受者心營意造”，孫這兩方面兼有，既師心，也重規矩。用筆用墨不露破綻，也不含糊，纖毫不爽，點畫有致。當代書壇在奢求其大的同時，敗筆滿紙隨處可見，從而大大地降低了作品的藝術美感。
孫的作品一以貫之，細膩、婉美，承晉人清潔鮮瑩之風，真如司馬道子云：“天月明淨，都無纖翳”。在行筆中的從容優雅，看似一種技巧操作的細心，實則一種風度。
第三是書寫過程中的自然而然。精到易於走到雕琢一面，所謂精雕細刻，就失去自然。孫在書寫過程中輕盈自在，著手成春，如逢花開。大處縱橫挺拔，小處鋒穎機靈，幽人空山，過雨採蘋。宋人張表臣認為：“含蓄天成為上，破碎雕鎪為下”，孫的作品可稱“為上”。
一個書家寫到了這樣的程度，還有什麼不足呢？
首先是個性的問題。孫是寫什麼像什麼，屬於善臨寫者。良好的楔入古人法帖的悟性、筆性使她能得其形、得其神。同時學帖面廣，善於運用。但是，要認為孫的書法作品已經有了自己鮮明的個性，顯然是不合適的——作品中並沒有什麼個性，或者說很不明朗。
她的行草與時下許多書家大抵相似，靠得很近，都學帖，都是二王遺韻，放入其中就被淹沒了。因此只能說寫得精，缺乏個性。金聖嘆說：“寫楊志，另有楊志。不是史進，不是魯達，不是林沖”，寫字也得如此鮮明，就是“這一個”。
其次是讓人沒有回味的餘地。孫的書法，尤其是小品，猶如精美的小點心，好看、養眼，有些膩，看後無可品咂。精熟生出巧麗，表現面面俱到盡其美善，如荷盤承露，滴滴皆圓，一覽而過不再回頭。“大巧若拙”，可惜孫還未能由巧進乎此。
金人周德認為：“以巧為巧，其巧不足；巧拙相濟，則使人不厭。”明人艾南英曾分兩類評說高下，一類是“高也，樸也，疏也，拙也，典也，重也”，為上乘；另一類，“妖也，渺也，詭也，俊也，巧也，排也”，為不足。孫的書法，沾了“俊也”，“巧也”的邊。
第三是輕滑。大字尚生澀一些，小字則輕滑。從筆跡上看，奄忽成篇，這幾乎是善書者技巧嫻熟的拿手好戲，手上沒有陰力，順水行舟，越寫越順，只是鋒穎在紙上滑過。由生人熟是學書之必須，由熟返生，逆水行舟，蘊藉沉著，豈能無視。她卻都在迅疾的瀟灑中，化為烏有。
我們對一些作品難以釋手，正緣於有著深厚的內在可以咀嚼。否則，只是好看而已。
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