趙國邯鄲
中国古代诗歌分为古体诗、近体诗、词牌、散曲。这其中的异同还是比较明显的。
古体诗是指古诗中不遵守平仄格律的所有诗。而词牌虽然不像格律诗那么整饬，有长短句，可以转韵，这些都和古体诗很像，但是词牌是比近体诗更严格的格律体。
也就是说词牌是和旋律而作的格律分明的诗歌形式，也在诗歌范畴之中。
其实，词本来就是从诗中演化而来，所以又称“诗余”。
词脱胎于诗，是诗歌雅化之后的民间音乐替代品。从这一点上来看，词和早期的诗歌是一样的，都是用于演唱。但是进入汉朝后，文人和诗歌作品大量出现，而音乐并没跟上，就出现了“徒歌”，诗渐渐脱离音乐而独立存在了。随着魏晋隋唐诗开始整饬、雅化，成为科举形式，创造出近体诗格式，到了宋朝的时候，诗完全就是高大上的存在了。
但是民间依旧需要娱乐，需要歌唱，就产生了格式相对灵活，和音乐相匹配的词。初唐敦煌发现了最早的曲子词，在中唐经过李白、白居易、刘禹锡这些大诗人的整理和再创作，词开始走向士大夫文人阶层。在五代十国，词牌成为贵族，甚至是皇帝的爱好，地位逐渐改变，脱离了歌女演唱代言体，成为文人抒发自身感情的文学载体。
但是在词牌的发展过程中，一直是卑微的，甚至在词牌最盛的宋朝，文人还是把诗和词分别对待，诗歌用来说国家大事和志向胸怀，词牌用来娱乐宴乐和小情调抒发。直到苏轼、辛弃疾开始豪放入词，诗词才在创作上开始合流。
不过主流还是李清照的“词别是一家”，大部分文人还是在内容和感情表达上把诗和词分得很清楚。
同时期，随着大量高层文人介入，对词做了豪放、婉约的主题改革，对长调、小令做了平仄上的规制，宋词步了唐诗的后尘，逐渐脱离音乐而独立存在，成为一种吟诵的文体。
而古体诗在近体格律诗出来之后，虽然一直按着自己的路子在走，也就是不在乎平仄格律，偶有长短句，押韵灵活，中途转韵。但是我们看到这些特征其实和词牌类似，只是古体诗用来吟诵，所以可长可短，更加灵活。而词对应的音乐词牌是固定的，是格律体，字数多少也是死死的，虽然押韵比格律诗灵活，但限制比近体诗一点都不少。
文艺形式一旦有了更好的规则，比如格律，就算是不讲究格律的古体诗，在从小受平仄教育的诗人手底下，无意识的也会体现出来。这就是唐朝后期出现的“律古”。
其实你现在作一首古体诗，无意间基本上也会遵守平仄，写出律句来。这是中国汉字音韵发生的必然，只是不用合近体诗的严格规则。
也就是说，真正原始的古体诗还是消失了。后世诗人要么写近体诗，要么就是写“律古”，而如果这“律古”符合音乐可以演唱的话，不就是词牌？只不过因为时代的久远，这些音乐大都已经失传，词牌也纯粹变成字数、平仄、押韵的规格存在，所以合规则的律古就是词牌，不合这些词牌规则的就是古体诗。
诗词作品都是从古体诗进化演变细分而来，只是发展到后面各自立了门派而已。
近体格律诗、词牌、散曲都是如此。
一家之言，欢迎指正评论。
梧桐树边羽
打一个比方！
在东坡柳永之前，诗词的区别如下
诗如西装，要端正体面，要看出你的志向和抱负
词如休闲，要随意闲适，要看出你的情趣和洒脱
诗如老婆，要端庄贤淑大气，举止之间尽显雍容风范
词如情人，要浪漫旖旎开放，眉眼之间全是妩媚风情
诗如公义，要中正，要儒雅，要德操，要仁爱，要如谦谦君子。
词如私情，要不羁，要情调，要快感，要温存，要如风流浪子。
诗如狗官，张口仁义道德，闭口忠贞不二，满嘴满眼都是君恩似海臣节如山
词如渣男，动辄花街柳巷，频频杏雨桃风，心心念念全是此情已逝相思无期
唐人把爱情写进诗里，宋人把爱情写进词里。
在东坡柳永之后，诗词在内容上区别已经不大了。特别是由于长调的出现，诗和词的区别还是存在的。
诗多实词，词多虚词，即，诗如土，词如水，诗如天，词如月。
诗多动词形容词，词多副词和助词。诗是庄生晓梦迷蝴蝶，词是人生若只如初见。
诗，为吟诵，需要文字在平仄转换之间产生乐感。
词，可吟唱，需要在五音六律清浊之间进行搭配。
诗，要松紧有度，比如律诗四联之结构以及语法变化，否则，诗必像词。
词，要穿插递进，比如上阙尾句和下阙尾句实虚互补，否则，词必像诗。
这是常态，如果当年混过诗词论坛的人都会有这种感觉，有些女士词写得相当曼妙，绝句也是精当，可是写不了律诗，那律诗左看右看，骨子里就是词。而有些男士诗写得雄浑大气，意韵深远，可是写出的词前思后想左思右想，其血脉里还是诗。
不仅现在这里，当初宋朝文人也是如此，会写诗，但不会写词。或者词写得好，但诗却是一般。引起了陆游同志的纳闷，因为陆游是宋朝难得的诗词俱佳之人。
当然，还有一个诗词俱佳的宗师，李易安。其诗诗到纯粹，其词清到清澈，比陆游更胜一筹。
所以，诗词的区别不在于字数变化，更不在于句之长短。细细揣磨以后方能体现，小可也是雾里看花，胡扯一番，聊做笑料而已。
亦有所思
首先，感谢悟空小秘书的问题回答邀请，对于“什么是诗？什么是词？两者有何区别”这个问题，要从以下几个角度去回答：
一、什么是诗
诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
二、什么是词
词是最小的能够独立运用的语言单位。同时，词也是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。从长度分小令、中调和长调。是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、声调上都有规定。
三、两者的区别
1、韵律上的不同：诗讲究“风雅颂”的转化，也会把一些典故化用在诗文之中，韵律上讲究合辙押韵，韵脚韵尾的平和与对仗工整；词讲究的是随意性，更多是把一些空间跟想象通过一些手法表现出去，上下句的韵律并没有明确规定，合辙上也透露着一些看似随意却又暗藏潜在的手法！
2、字数上的不同：诗的字数，句数要求非常工整，四言、五言、七言、杂言等等，首联、颔联、颈联、尾联这些要求非常明确，加上合辙押韵的规定下，显得更加固定；词的字数上，没有，明显要求，也没有几言的说法，只是在景物对仗上有一定的要求，还有就是在收尾的韵律上有一定的局限！
3、命名上的不同：诗的命名上有些随意，不带有任何的规定的，有时候可以叫做什么送谁出任什么官职，也可以任性的叫做无题等等，比如：送杜少府之任蜀州、无题、登岳阳楼记、登楼、观菊、静夜思等等，意思会比较明确；词的命名会相对比较高一些，虞美人、蝶恋花、浣溪沙、望江南等等，这些的词牌上跟内容会有一定的匹配度的，这样要求会高一些；
4、时间上的不同：诗，分为古体诗，跟近代诗，古体诗可以追溯到《诗经》，到唐朝极盛一时，到了五代十国及宋，会相对比较衰退。近体诗，主要是民国时期，白话文的诗歌比较盛行，也打破一些韵律上的追求；宋词，可以上溯到南北朝时期，南唐的晏殊、李煜等等这些相对被视为开山鼻祖，盛行于南北宋时期，元明两代开始消亡，到了清朝纳兰性德开始有做兴起一是，但是为时不长！到了民国及近代，宋词的风格有所转变，甚至有一种不受大众欢迎的征兆。
综上可以看出，诗词在韵律上、字数上、命名上、时间上有明显的不同，而且他们之间彼此鸡犬相闻，但是却有互相参杂又异曲同工！
以上是对于悟空小秘书的邀请问题的回答，再次感谢悟空小秘书，也欢迎广大朋友在评论区交流学习！
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诗词都是中华文化的组成部份，诗和词在押韵和字数都不相同。诗有七律七言，五律，五绝，还有自由体诗歌等都需要押韵。崔护的《人与桃花》去年今日此门中，人面桃花两映红。人面不知何处去？桃花依旧笑春风。诗第一句中，第二句红，第四句风都是拼音，fue母组成。陈毅五言：大雪压青松，青松且挺直。要知松高洁，待到雪化时。第二句直和第四句时，拼音韵母也相似，这就是指的压韵，无韵不是诗。而词是有词牌名的，如，泌园春，念奴骄，卜算子，十六字令等等都是词牌，按词牌填词，且字数压押韵有严格要求。毛主席卜算子咏梅，就是一首词：风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，尤有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂慢时，她在丛中笑。全词前两句每句五字，第三句七个字，第四句是五字，五六两句又是五字，第七句又是七字，第八句又是五个字。这首词，二四句押韵，第六句又和二四句同韵，第八句又与二四句共韵。诗和此有明显处别。本人略知一二。望友见谅。
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诗歌是最古老也是最具有文学特质的一种文学体裁。它主要来源于上古时期的劳动号子（后来慢慢的发展成为民歌）以及祭祀颂词等。诗歌原是诗与歌的总称诗与音乐，诗与舞蹈，诗与朗诵等，都是结合在一起的。中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如《诗经》《楚辞》《汉乐府》以及后来为数众多的个人诗作，真是琳琅满目，浩如烟海。
“诗言志”，“歌咏言”，这是诗歌在我国长盛不衰的原因。汉朝专门设立了乐官，到民间收集各种歌谣，编成《汉乐府》；曹操三父子都是诗人，他们引领着“竹林七贤”，以及后来的著名的“建安风骨”；东晋时期的陶渊明，南北朝时期的谢灵运，谢眺叔侄，陈后主陈叔宝等，都是诗坛高手；唐朝是我国诗歌的黄金时代，近代格律诗的形成和推广，让大唐帝国成了诗的国度。《全唐诗》共收集49403首诗作，1555条句子，作者共2873人。真是浩如烟海。
中晚唐时期，一种新型的文学型式____词，悄悄地产生了，并且以蓬勃的势态发展到与格律诗平分秋色的地步。就这样，诗与词成为中国古代文学的两座高峰。词又称诗余，长短句等，是一种与诗歌有着千丝万缕联系的文体。它以长短不一、参差不齐的句型，表达出更加隐晦深幽或者慷慨激昂的情怀。
词最初来自民间小调和西域等少数民族的舞曲等，开始以中小令为主，直到北宋柳永开创自度曲，创作长调之后，北宋之后，词从形式到内容都有了飞速发展。由“词为艳科”的花间派，慢慢地向豪放与婉约两派延伸，由苏轼带头，南宋出现了一大批爱国词人，他们高歌猛进，热血沸腾，如辛弃疾，陆游，陈亮，张元干，张孝祥等。
词跟诗有区别，诗通常只有四种格式，古体诗更是信手拈来，不拘一格。词有专门的词谱，一谱一调，也有变调的，也有加衬字的，如《忆江南》，《卜算子》，《武陵春》等，已知词谱有一千多种。诗通常是一韵到底，除古体诗外，一般不换韵。词则依谱而定，可通韵，可换韵，可叠韵，句型亦可重复。律诗中间两联须对仗，词一些也须对仗，按谱规定而行。律诗对仗相当严格，词的对仗则宽松多了，同字可对，平仄也不论。律诗讲究起承转合，词的下半阙宜宕开（保持内在联系）。词可以用散文的句式填写，诗则不行。词的过片很重要，须承上启下，过渡自然。
简单的讲到这里吧，请各位补充哟。
绮阁书生
诗歌，分自由诗，律诗！绝律诗，绝诗，五言绝诗，七言绝诗，词分诗词，和曲词两种！诗词中间有对仗句！典词不讲对仗！但韵律比较严！诗词，词性对仗较严！韵没有那么严以词性为主！诗律不要求对仗，但韵较严，词律，四句律诗后两句必须对仗工整，七律诗，中间四句必须对仗工整，平仄押韵！四言，八言绝诗，是全方位对仗！平仄押韵！可是现在他们一概而论，以什么平平仄仄，可平可仄！弄得不知所错！本来这个东应该根据你自己的能力去作诗才行！语法词性比平仄更难掌握！
蓝天白云126978817
少看点书，有时有好处。
诗，就是诗朗诵的文案。
词，就是歌词、唱词。
本来挺简单的事，搞到现在提出这样的问题，是东坡先生用词牌格式填写了诗朗诵的文案，他开了先河～以诗入词。
现在多数人理解的词，实际都是按照诗意来填写的，适合朗读。
若想填词能够歌唱，首先要习惯唱歌，而且熟知歌词的表达。
还是少读没用的书，多多练习朗诵或唱歌，依托着表演来写诗填词。
