2019年的五一檔，原本被預估得毫無驚喜的電影市場，出現了令人意想不到的波折。
《復仇者聯盟4：終局之戰》在這個檔期勢不可擋，原已成定局：五一小長假的第一天，《復聯4》雖已經上映八天，但仍然以60.4%的排片佔據首位，當日票房5億，綜合票房佔比達到84.3%。
而在此後，《復聯4》愈戰愈勇，在三天小長假內再度拿下十億票房。目前，各大票房分析平臺及媒體對《復聯4》的票房預估均已上調。
現在對於《復聯4》來說，30億票房已經不再是目標了，它如今所面臨的新問題是：《復聯4》能達到40億嗎？
而對於國產影片來說，這個檔期裡，原本被看好的兩大類型片接連失利：《雪暴》貓眼評分8.3，上映5天票房不及兩千萬，而《下一任：前任》也沒能繼續去年《後來的我們》的“前任神話”，上映4天，票房突破九千萬，在口碑方面，十萬觀眾為這部影片打了一個驚人的數字：4.2分，幾可競爭2019年貓眼評分最低的國產影片。
兩部國產影片的失利，讓一部原本誰也沒想到的文藝片成為黑馬：《何以為家》。
這部影片在尚未進入五一檔的4月30日上映，當天就收穫了1298.2萬的票房，在遭遇《下一任：前任》和《雪暴》後，僅僅在5月1日顯得有些乏力，在接下來的兩天之內，再度緊跟在《復聯4》後，即將成為這個五一檔的票房亞軍。
《何以為家》
黑馬逆襲，檔期變局，這個五一檔發生了什麼？
01
《復仇者聯盟4》：追趕《流浪地球》可能有點難
在2019年的內地票房排行榜上，目前《復聯4》只有一個對手了：在春節檔拿下了46.54億票房的《流浪地球》。
這是一場國產片和好萊塢的比較。至少從這一點來看，《復聯4》並沒有輸在跑道的長度上。
雖然沒有春節檔的持續效應，但《復聯4》的強勁實力讓所有影片都為之讓道，同時，《復聯4》從4月24日上映，在近兩週半的時間內，沒有任何一部商業影片是這部好萊塢大片的對手。真正對《復聯4》能起到阻擊作用的《大偵探皮卡丘》，則要等到5月10日才上映。
但《復聯4》也並非佔盡優勢，近幾年如《戰狼2》和《流浪地球》等國產片，都會延長放映。對於進口片來說則可能性不大，雖然如《阿凡達》也能獲得特例，但《復聯4》顯然還沒熱鬧到這個程度。
和《復聯4》相似的《速度與激情7》和《變形金剛4：絕跡重生》都是一個月後立即下映。這也是《復聯4》難以趕上“小破球”的一大阻礙。
同時，這一檔期國產商業影片的難以作為，也確實是為《復聯4》一往無前的票房助攻了。
在五一檔之前，無論是由崔斯韋執導、張震、廖凡、倪妮、黃覺等一系列大咖加盟的《雪暴》，或是明明可以佔據五一檔情感類影片缺席空檔的《下一任：前任》，都在類型和受眾上與《復聯4》並不衝突。
此前在以往五一檔的分析中，我們也能發覺，往年《復聯4》在五一檔後上映的時間，確實能為小成本的商業影片製造一個小高潮。
一旦口碑過硬，對抗已經上映的《復聯4》，並非沒有贏得把握。
然而，這兩部影片都沒有達到觀眾的預期。《雪暴》敗於劇情架構，而《下一任：前任》敗於情感共鳴，兩部原本能擊中觀眾痛點的影片，又恰好不約而同地打歪了。
在國產影片意外發揮失誤後，黑馬《何以為家》來了。
02
何以為家：並不是戛納系的逆襲
對於中國觀眾來說，究竟是奧斯卡小金人的影響力更大，還是戛納金棕櫚葉子更值錢？這個問題的答案十分明顯。
在被引進國內的奧斯卡影片票房排行榜上，《泰坦尼克號》的成績最為輝煌。它在1998年就以極高的熱度上映時間長達五個月，最後取得3.6億票房，佔據當年票房的三分之一。
這個數字在近二十年後，才被《綠皮書》以4.77億的票房壓過。中國大陸奧斯卡最佳影片票房前三甲，目前被《綠皮書》、《泰坦尼克號》以及《水形物語》所佔據。
而其他引進內地的奧斯卡最佳影片，票房大多很難過億。即便有《尋夢環遊記》《地心引力》《愛樂之城》等同樣是奧斯卡系出身的影片，觀眾更看重的仍然是內容、導演及演員等其他元素。
如果說奧斯卡系列推出的影片，在國內面臨的是票房過億的挑戰，那麼對於戛納系的影片來說，這一挑戰更是難以企及。
金棕櫚大獎影片引入內地的次數本就寥寥可數，回顧近些年在國內上映的戛納係獲獎影片，尚要追溯到《刺客聶穎娘》。
而去年的《小偷家族》憑藉著是枝裕和導演本人在中國的知名度，及新鮮出爐的金棕櫚大獎，這才賺得了9674.6萬票房，成為迄今為止戛納系影片的票房冠軍。
然而，《何以為家》這部黎巴嫩影片，在既沒有國內觀眾所熟知的好萊塢大導演執導，也沒有知名演員加盟的情況下，居然在五一檔面對《復聯4》時，創造了一個驚人的票房奇蹟。
上映五天，《何以為家》票房已經破億，就目前的情況來看，很有可能衝刺2億票房。
很難說戛納系的出身，對這部影片有什麼加持作用。《何以為家》之所以能在這個五一檔，力壓本土商業類型片《下一任：前任》和《雪暴》，靠的還是自己過硬的質量以及口碑的有效傳播。
《何以為家》的質量完全經得起多圈層觀眾的考驗。
這部以兒童視角切入，以半記錄的形式刻畫黎巴嫩貧民窟少年生活的影片，此前在奧斯卡和金球獎上拿到雙提名，獲得戛納評審團大獎，足以驗證這部影片的國際性。
而在上映後，《何以為家》在淘票票、貓眼和豆瓣上取得了9.1、9.4、8.9的評分，可見這部影片能殺出重圍，正是其內容突破了原本“戛納系”“文藝片”的類型壁壘。
對原生家庭生而不養的社會現象的描繪，對底層貧苦少年兒童生活的觀察入微，都能牽動普羅大眾的情緒共鳴：畢竟，對“原生之罪”的憤慨或許是國情，但對與貧窮、繁衍和兒童的關注，則是通行全世界的道德倫理話題。
從影片的宣發策略上也可看出，這部影片講求內容為王，成功地闡釋了什麼叫“合適的營銷才是好的營銷”。
《何以為家》的宣發週期並不長，在影片上映13天前方才正式宣佈定檔。
而在檔期的選擇上，《何以為家》在《復聯4》一週後上映，檔期內缺少同類型影片上映，對於原本對票房不敢高估的小眾文藝影片來說，這一檔期雖然看似風險重重，但基本的受眾可以被滿足。
除此之外，對於此類文藝影片來說，電影節的作用也不可小覷。此前《小偷家族》在上映前，就瞄準了上海國際電影節。當時邀請到了導演是枝裕和、演員松岡茉優和城檜吏等主創來華宣傳。
對於小眾影迷來說，主創對這部影片的支持和參與，是十分重要的。
此次《何以為家》則是瞄準了北京電影節，導演娜丁·拉巴基也在電影節期間與影迷面對面互動溝通。許多影迷及更廣泛的觀眾，正是在此類的活動中，已經提前預知了影片關於真實性和現實的關注。
導演娜丁·拉巴基
電影節再次發揮了自己的作用：為海外知名影人及影片和國內小眾觀眾搭建了橋樑，這種溝通牢牢抓住了文藝片的基礎受眾：既成功對位，又藉助活動在有限的圈層內，儘可能地擴大了影片的知名度。
主題提煉精華、情感引發共鳴，這兩點文藝片“出圈”的根本要素，被《何以為家》的宣發牢牢掌控。
雖然抖音作為影視營銷如今的重要陣地，時常被商業影片視為激發情緒的重要渠道，但優質的文藝片，同樣可以通過這一渠道，引發“《何以為家》看哭了”的情緒共鳴。
而在宣傳主題的選擇上，由於引進片大多有自己的文化背景，與國內有著文化壁壘，實則是常態，但更貼合國內觀眾的宣傳點，仍然值得宣發團隊認真尋找。
這一點，從《何以為家》早期主打“溫柔悲情雞湯”式宣傳語“願每一個孩子都被溫柔以待”，變成了更直接更貼近“原生家庭”話題的“我要控告我的父母，因為他們生下了我”，就可見一斑。
結 語
電影市場上的局面，也可稱為瞬息萬變。
在《復聯4》上映之時，國產影片萬馬齊喑。從商業角度考慮，這無可厚非。但一部影片從製作到上映，無處不是困難，無處不是風險。每一匹黑馬，都是在確定了自己能跑多遠之後，承擔起了應有的風險。
機會總是留給有準備的人，雖然俗氣，但卻仍然是真理。
-END-
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