vivi95

以前写过一篇文章，说了一些初学者如何填宋词的知识，被很多大神指出“填宋词”的说法不严谨。这里先谢过大家指正，因为实在没时间在评论区一一回复。

宋词只是词牌发展史中最辉煌的一个阶段。词牌始于唐，大兴于宋，按照“一代有一代之文学”的说法代表了宋朝的文坛成就。但是词牌的创作研究不能囿于宋朝。

所以这个问题应该是：“填写词牌要注意什么？”

诗词的发展路径是差不多的。都是从民间音乐形式上升到高层文人之中，再脱离音乐成为吟诵体。只是诗出来得早，当诗的层次被高规格化之后，民间音乐也趋向复杂多样，就产生了适合宴乐的长短句，也就是“诗余”，经过晚唐温庭筠、韦庄，五代十国冯延巳、南唐二主，宋朝晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、周邦彦这些大家的不断开拓改进，才渐渐变成现在这个样子。

而我们知道古体诗是不讲究平仄的，在中唐时期白居易、刘禹锡他们的诗词格式灵活起来，开始取代乐府诗成为民间演唱主流。词牌诞生、发展、变化的时候，唐则天皇帝手下的杜审言、宋之问、沈佺期等人已经开始了近体诗的格律规范。

所以词的诞生先天就打下了格律的印记，以此区别于同样句式长短不齐的古体诗。

但是，这个时候同时出现了律古，也就是合平仄格律的古体诗。这个和词牌就非常像了，而且当时词牌的各种格式并没有固定。个人以为，当时的这种律古，如果能有一首音乐匹配并流传出来，让大家模仿填词的话，就是一首词牌的诞生。

比如说韩翃的《章台柳》，就是他写了给老情人的一首古体诗：

章台柳，章台柳，往日依依今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。

如果章台柳氏看了这个就忘了，这便是首古体诗，可章台柳同学看了怒不可遏，按照这个格式写了一封回信骂人：

杨柳枝，芳菲节。可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折！

同一种格式下出现了新填的词，这个就是个词牌了。这是个很有意思的故事，具体可以看我前面的文章。

当然这是在词牌发展过程中的现象，到了周邦彦完整地规范了各种词牌的格式之后，就很少出现这种事情了。随着音乐的散佚，词牌逐渐成为吟诵体，和诗一样渐渐脱离了音乐，只按照汉字的平仄声韵来合律了。音乐附着体的形式就交给了元曲，到现代成为歌词。

所以，词牌虽然格式上有点像古体诗，却是格律体。除了《词林正韵》的韵部比《平水韵》的近体诗用韵稍微宽松之外，字数，句式，每个字对应的平仄，比近体诗更加细致。也就是说，词牌是比近体诗更加严格的格律体。而且近体诗再怎么说，只有五言、七言两种句式，平仄只有仄起、平起两种大的规范，而词牌一千多种格式，因为原来匹配的音乐已经不存在了，所以并没有大的规律可循。只有通过记忆，不断地填写，达到一种熟手的境界。

至于其他问题，都得先搞清楚词牌格式再谈。虽然已经独立于音乐，不过由于在创作之初有些词牌的断句，用韵（比如仄声）都是配合音乐来的，所以有些词牌开阔大气，气势澎湃，如《水调歌头》、《满江红》之类的，你如果填得婉转悱恻，一个可能不合音律而听着难受，第二个容易被高手侧目。

又比如同样是来自《踏鹊枝》的变体，《蝶恋花》主要用来表达闺阁苦恋，而《卷珠帘》却主要用来表现少女怀春，羞羞答答的意思。

这个中差别，说来不大，却也是有的，大家需要注意。

一家之言，欢迎指正评论。

梧桐树边羽

问题：填宋词时该注意什么？

.....

前言

词不是宋朝才有的，所以说填宋词不太准确，直接说填词就好。填词相对与格律诗来说，押韵简单一些，对仗也没有那么严格，需要注意的地方有以下几点：

一、词谱

我们学填词必须依照词谱，所有的词牌都可以说是格律词，千万不要以为字数对了就是填词。不像诗分古体和近体。

我们常用的词谱有《 钦定词谱》《白香词谱》《龙榆生词谱》等，因为《钦定词谱》是清朝官修的词谱，收集了800多词牌，2000多体，应用最广。

《老街诗词闲话31-怎么根据词牌写词？必读》

二、词押韵

词韵用词林正韵，词韵几乎是合并了邻韵的平水韵，所以说词韵宽，相对简单。

不换韵的词牌押韵，上声和去声是通押的。入声独用，平声独用。

词有换韵、有叶韵。即一首词里既有平声韵也有仄声韵，如韦《菩萨蛮》：

《老街诗词闲话29-换韵与叶韵 虞美人与西江月押韵有什么区别？》

三、词对仗

词的对仗并不严格，同样一个词牌，不同诗人和作品对仗的位置经常不同，有的对仗有的不对仗。

另外，依照词谱填词时会发现，词的对仗不一定是平仄相反，而且可以有重复的字。如 《沁园春·雪》：千里冰封对万里雪飘。

《老街诗词闲话37-以《沁园春》为例说下词的对仗》

四、不同词牌的含义不同

有的词牌如《满江红》《水调歌头》等适合慷慨激昂之作。

《浣溪沙》《蝶恋花》和婉温润，适合言情写景。而《金缕曲》抒情则是抑郁之情。

填词时，抒发情感一定要选择合适的词牌。

结语、诗词气象不同

诗言志，词言情，诗以雄壮为佳，词以婉转微妙，东坡一出，以诗的笔法写词，因此被李清照认为是“句读不葺之诗”。

叶嘉莹在评价苏轼的诗化之词时，也进行了区分，豪放词一定要避免铺张叫嚣，如果没有词的意蕴之美，也没有诗的感发力量，就是下下之作。详细请看《老街诗词闲话122-了解苏轼诗化词优劣之处 才算窥见填词入门之道》

@老街味道

老街味道

• 注意平仄
  

填词必须遵守平仄，这是词的格律基础。无论长调还是小令。

不过词牌不同，对平仄的宽严程度也不同。

一般来说，小令的平仄较为简单， 与近体诗相似。如《菩萨蛮》「赤橙黄绿青蓝紫」，平平仄仄平平仄，可以按近体诗「一三五不论」的规则，宽松至「中平中仄平平仄」——「中」就是可平可仄。

但长调情况就比较复杂，有同样格律宽松的长调，如《念奴娇》。但也有十分严苛的长调，几乎一个平仄都不能乱改，比如《惜红衣》。

• 注意韵部
  

其次就是要注意韵部。

词这个文体在宋代是兼具文学属性和音乐属性的，也就是说既可以赏读，又可以歌唱。既然歌唱，就要贴合唱者的嗓音和口音，所以押韵是比较灵活的，经常有按方言押韵的。比如姜夔的《淡黄柳》「阅人多矣，谁得似、长亭树。树若有情时，不必得，青青如此！」就把「树」和「此」混押，这来自于鄱阳方言。

还有一例，就是当年一个叫林外的文人，题了一首词在吹虹桥上，好事者录给宋高宗看，附会说是神仙吕洞宾的手笔。宋高宗过目之后，置之一笑，说，这是神仙手笔吗？明明是个福建秀才手笔。 众人不明就里，高宗解释说，这人把「扫」和「锁」通押，是福建的方言。

通过这两个例子可见，宋代的押韵是不按照韵书的。而是按照当时口语——大部分人依照官话押韵，按照方言口语押韵的随意情况也存在。

不过清代以后，中古音发展到近古音，入声消失，音韵体系发生了重大的变化。如果我们还各自按照方言押韵的话，就会出现，人与人之间难以交流，读彼此的诗歌都不押韵，读古人的诗歌也常常落韵。于是清人就将宋人最广泛的用韵规则整理成《词林正韵》，以后凡词创作，都按这个来。这就将地方与地方，今人与古人，统一在一个体系内。

• 注意四声
  

四声作为进阶高手的专属，初学者可以先不用考虑。如果填词到了一定境界，平仄格律对你来说已经毫无束缚，就可以注意下四声了。

我们现在唱歌的时候，字音是可以随机应变的，一个字可以唱成各种音调。但古人唱词的时候，字音是不变的，这个字是什么音，就唱什么音。这样一来，对每个字的音调要求就很高，某句词的乐谱是降调，你用几个平音字结尾，就降不下去。

四声要求由此而起。但整个两宋三百多年，精通声律可以自由改变四声的人，寥寥无几，大部分词人都只能做到按谱填字亦步亦趋。一般来说，我们认可的大声律家有四位：柳永、周邦彦、姜夔、吴文英。

• 注意断句
  

词有个别名叫长短句，顾名思义，特色就是长短不齐。

律诗整齐，断句是很容易的。而词的句子参差交错，很容易断错句子。

打个比方，「怅寥廓、问苍茫大地，谁主沉浮？」这个「怅寥廓」叫「三字逗」，逗就是短暂的停顿，语气到这里必须有一个停顿，即使意思还没说完。

不能写成「怅寥廓问，苍茫大地，谁主沉浮？」，你说我的字数都对格律也对呀？但这样就把三字逗点没了，损害了词牌的特质，也是错误之一。

吴季玄

很多人都说喜欢填词，认为填词比写律诗容易，只要按照词牌要求的平仄，照猫画虎填上相应的字就可以了。其实不是这样的，因为词有它的音乐属性，只有审了词牌才会知道这个词牌适合填什么内容（喜的、悲的或者是豪放的）。填词的优美感和音乐属性离不开一个重要的共同字符，"领字"

我们来看什么叫填词的领字！”词中的领字，一开始称之为虚字。《词源》中有这样一段话：“词与诗不同，词之句语，有二字、三字、四字至六字，七八字者，若堆叠实字，读且不通，合用虚字呼唤。”到了清代，在词论著作中把这种虚字称为领字。《宋四家词选》中就称为“领字单句”用好领字可以更好的让词有生命！

词填的精彩不精彩，并不在于你掌握的华丽词儿多少。要自然流露，自然表达，自然的，就是最美的！也就是随性，所谓炼字，就是把这最自然最逼真最贴切的字找出来，用在我们的句子中。最贴合自己意的词字，才是最华丽的，不贴合自己意的，再耀眼的词也是累赘。 词的优美在于有雅，有俗，雅俗相融才是上品，这只是个人之间，说错了无怪！前几天为读宋词有感而吟诗一首:

读宋词有感

宋词美妙意缠绵，雅俗相融趣味添。

丽句章章多灿烂，佳辞阙阙浩云烟。

深情小令风和月，婉约长歌爱与怜。

感叹中华文化盛，还须吾辈继承传。

巴中向天啸

填宋词除了平仄音外，还有押韵等等。推荐自己填的第二首步韵岳飞《满江红.怒发冲冠》基调填词。谢谢。

浩首烟云，北风烈、冬妆纵虐。江南雨，顿悲秋意，几残寒觉。雪咏萧墙狰猛脸，雾途横此苍茫乐。野哭啸，牵染夜冰封，阑珊浊。

荒延里，成寂落。遥望白，伤拼搏。苦长城朝日、运筹帷幄。天义无情非理道，人间世有衷肠约。相遇来，萍水再清茶，而不陌。

东都有湘

上面两位总结的很棒，俺再补充一点，除了严格的词牌格律(平仄)，韵部外，亦应注意所填词牌之内容，应付合词牌所表现的调子与节奏，如《长相思》适于怀旧，《踏莎行》适于雅情，《蝶恋花》适于爱情，《满江红》适于壮志，情感宜当激怀悲壮……等等不一而足！填词宜感情真挚，忌堆砌词藻，空洞无物。小调或中调一般或抒情，或描景，过渡自然；长调一般适于叙事传情或说理明志，起承转合有序，用典熟套，表现丰富。总而言之，好的一首词，能引起读者的共鸣，有作者的思想与灵魂在里面。词汇量的丰富，且灵感最为珍贵，源于生活与感悟，又有极大的艺术渲染力！

跳过不过

词是唐代兴起的一种文学形式，到了宋朝，更是词的丰富多采的时代。

标准的词，必须具备三个特点:一是，全篇是固定的字数，二是，句是長短句，三是，句式的律化平仄。近体诗具备了一，三两点，却缺乏了第二点。古风具了第二点，都缺乏了一，三两点。依照这个标准，词和诗是有分别的。

写词必须按照曲调，也叫做词牌。词牌的种类很多，如《清平乐》，《忆秦娥》，《菩萨蛮》……等等。有一千多种，词牌并不是词的题目，仅仅只把它当作一个谱子来看，只是按照谱子的特定格式写出不同的歌词一样。

词有小令，中调，长调之分。最短的词，只有十六个字，十八个字，最长的是二百四十个字。分两段的词，上段叫做“上阕”，“前阕”或“上片”，下段叫做“下阕”，“后阕”或“下片”，词的下阕，最短的词是不分段的，较长的词才分段。

词必须押韵，词韵和诗韵设有多大的分别。依照《诗韵》来填词，不但唐，五代的词人是这样，直到宋以后都是这样。词的用韵，依韵脚来分类，可分为平韵，仄韵，平仄韵转换，平仄韵通叶，平仄韵错叶等五格词句的平仄和诗句的平仄，有相同的地方，也有不问的地方，要理解词句的平仄，必须先理解诗句的平仄。

词的对仗，它可以同声相对，也就是能够以仄对仄，从平对平。总之，词句虽有律坳之分，但律句在词里用得最多，而拗句的变化是从律句的变化而来，它们之间有明显的不同。所以从律句去了解词句的平仄，十之八九的问题，都可以解决了。

等事长

读了大家的见解，我也来说两句，供大家讨论与参考。

只要是填词，首先是要清楚自己填的题材思想，是否和词牌相呼应？这十分关键！举例:《满江红》词诗，你如填情意缠绵悱恻的内容，就形成了极大反差，表达的词意就无法达到词牌的意义。又例:《江城子》你却填了意气风发的激扬文字，这就和词牌要表达的意境截然相反。所以词牌和你要表达的思想一定要符合。

一潭清泓，

几株玉莲褪绿色。

愁尽秋雨，

半坡翠烟渐乏黄。

云绻云舒，

沐浴南国风。

问君途？

行万里路，

与鲲鹏同殊。

填写于壬辰年丁未月广东.东莞

请大家指正。

眞如長眉

填词不等于填宋词。词产生于宋朝之前，唐朝前就有，李白就填过《忆秦娥》、《菩萨蛮》等。词来自民间文学，它本来是配乐的歌词，所以当初称为曲子词。在唐宋时，了解音乐的词人是按照乐谱的音律节拍来写词的，所以叫做填词。后来一般词人大都按照前人作品的字句平仄来填写，这样词就逐渐脱离了音乐，纯粹成为诗的别体了。如同诗到了唐朝成了诗的顶峯一样，词到了宋朝也达到顶峯，故才有唐诗宋词一说，它们是中国诗词的优秀代表，但它们毕竟不是中国诗词的全部。如说填词该注意些什么？简言之，按照词谱、词韵、词的平仄和句式要求填词(此处的词作词语解)。

郭雄333

桃花流水贵鱼肥，轻薄桃花逐水流，巅狂柳絮随风舞！欣赏:看那桃花的江水贵就贵在养的那什么鱼都肥膘肥膘，口感即鲜又嫩，好美味。可惜那水性洋花的桃花花落随水而去，又加上那柳絮随风乱舞肆无忌惮，终于显出了夲来颜面，在我看来柳兄乱了心质，好生可惜矣！但愿不管在何时何地，看清夲质，认准方向，初心不改！好柳吾兄！点赞！，才

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