奇日梅林
谢谢你的提问！也谢谢邀请。何水法先生是中国美术学院的国画教授，1946年生，师从陆抑非先生学习花鸟画。是比较传统的中国花鸟画画家。
当然，他们师生受到时代影响多多少少，也会吸收一些西画的光和色彩原理，所以，与海派吴昌硕体系的花鸟画以及吴昌硕弟子潘天寿先生的画风有一定的差距。
何水法本人，也与老师陆抑非的细腻画风有一定的差距，是一种有辣味儿的花鸟画。
我觉得，在当代花鸟画家中，何水法的花鸟画，有这么几个特点。
1.是有自己的风格，中国画的笔墨味道比较浓。
当代花鸟画，有一部分，过于倾向西画，中国画的笔墨味道越来越少，取而代之的是色光当家，画面没有中国画的特色。
何水法先生能够保持中国画笔墨特色的前提下，寻找自己的笔墨语言，这是非常可取的。
2.坚持诗书画印一体的传统实践。他的作品上，都有书法题诗。
这是我们优秀的中国画传统，在中国美术学院，坚持这样的艺术实践，就是对中国画发展最好的贡献。
中国画是文人绘画，花鸟画是明清以来文人画的主要传统。
徐渭是花鸟画的标志性绘画大师，他开创的花鸟画，就是一个诗书画印一体的绘画体系。
这个体系清代的八大山人、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、潘天寿一脉相承，丰富了绘画题材和技巧。
再加上除了绘画，还要有书法、文学的修养，难度是非常大的。
何水法敢于继承这样一个传统，而且有一定的新意，这是非常不容易的。
但是，我们也看到，他的书法、诗词方面的修炼明显不够，这是这一代画家共同的不足之处。
同时，绘画的气质笔墨精神，也与中国美术学院老一代大师潘天寿的距离还是非常大的。
千千千里马
这个问题能得出“仁者见人，智者见智“的答案出来。我个人认为何水法先生的国画作品极具鲜明的个人艺术风格特色。
现场看过何水法先生画画的朋友都知道，何水法先生画画自由而全情地投入，愉快而畅神地挥洒，大胆用色、精心用色、大胆用水、妙于用水，是何水法先生写意花鸟的一大特色。
著名作家莫言评价何水法“艺高人胆大，霜重色愈浓”。
中央美院邓白教授评价：“突破原有画风，向泼墨、泼彩展其胆力，纵横驰骋，苍茫错落，挟风雨雷霆之势，具惊心动魄之奇，独辟蹊径，力求创新。”“何水法的泼墨作品，正在于善用水和笔力，故墨色华滋，光彩焕发，深得墨法三昧。至于泼彩画法如《紫藤》比泼墨更引人入胜，画面布满青藤，色墨交融，浑然—体，笔走龙蛇，用狂草笔势写藤，用朦胧彩色写花叶，交织成诗一般的神奇境界，无法之法，不似而似，另有一种不可思议的艺术魅力。”
总体来说，笔墨淋漓、生机勃勃、欣欣向荣、雍容大度，强烈的个性和时代精神，显示出何水法先生在传统与现代之间的创造性选择。
画如其人，我和何水法先生交往中感受最大的特点是个性张扬、真性情。他根据自己的个性来选择适合自己发展的艺术道路，始终传递一种蓬勃向上的精神。
个人感受，请大家批评。
楊嘉铭
作为当代中国画坛上引人注目的花鸟画家，何水法的作品还是比较有自己的独特精神，笔墨风格也比较有风骨气息，在视觉上有他独到的冲击力，在我这里是那种在画廊千百幅国画中能够多看一眼的水平。
下面这张截图是这位画家的典型代表作集锦。乍看姹紫嫣红却不失从容，题材广博，技法娴熟、色彩丰富，在国画画展中能够以鲜明的色彩向观众发出再细看一眼的信号。
我一直认为，好的艺术家一定是通过自己的作品向观众发起对话的，并不是通过过度宣传而引来名气。但是何水法的国画水平在我眼里也有一定的局限性，在花鸟题材中确实学有所成，但是并没有让我看出有太多超越和突破的地方。任何时代都不缺优秀的画师，但是成为巨匠的却寥若星辰，因为画师到巨匠的突破需要更多的付出和更高的艺术创造力。在这一点上，我认为这位以花鸟见长的画家还有很大的进步空间。
从收藏的角度来讲，中国画发展了几千年，可以说文明璀璨若银河，但是到现在能让世人围观驻足的历史巨匠仍然寥若星辰，可想而知国画巨匠想有所成就实属不易。国画的藏家也不容易，大力支持了现代画家的创作，为中国艺术作出了突出贡献。
贴几张何水法老师的作品图一起欣赏一下吧，评价来源于个人，不包含褒贬色彩，希望看到中国更多优秀的艺术家走向世界，将民族文化发扬光大。向伟大的艺术家们致敬~~
感谢阅读，寥寥数语，希望相关收藏人士不要介怀，也请多指正。
认证期，点个赞再走呗，小女纸这厢有礼了。
香在室博物观茶
何水法的画颜色浓烈，书写味道强烈，有点印象派加传统国画的味道。而且绘画题材多样，构图上打破传统的折枝花鸟格局，呈现比较完整的花卉生长形态。
当代花鸟画，有一部分，过于倾向西画，中国画的笔墨味道越来越少，取而代之的是色光当家，画面没有中国画的特色。
何水法先生能够保持中国画笔墨特色的前提下，寻找自己的笔墨语言，这是非常好的一点。
何水法敢于继承这样一个传统，而且有一定的新意，这是非常不容易的。
但是，我们也看到，他的书法、诗词方面的修炼明显不够，这是这一代画家共同的不足之处。
热情的简笔绘趣
凸笔
认真画还是画的不错
国画家网
画的名气大，东西一般，放的很开，收的不好，没有主题，缺少细节，总之画的势好缺少打动人心的魂魄，不耐看，没有味道。
张灝石
何水法的画颜色浓烈，书写味道强烈，有点印象派加传统国画的味道。而且绘画题材多样，构图上打破传统的折枝花鸟格局，呈现比较完整的花卉生长形态。但其画还未能入化境。即线条的书法意味和真实物象的融通，构图的人为痕迹还比较浓厚，未入真正的化境。
微水墨
中国山水，尤其是水墨画更加注重用笔用墨。用笔要有笔的韵味，见钝、锉及游走。行笔要大胆干净利索。中国画有句名言：磨墨如病夫，行笔如猛虎可能就是这个道理。用色要见五色。在会画过程中，笔笔用墨要净，净到由湿到枯，由浓到淡或由淡到浓，用净笔上水墨再挠新的水墨。另外要多用破墨法，由浓破淡，由淡破浓这样画面才更加深动而富有变化。当然，这些道理可能你我都知，但在实践中要用好用活，非三，五年功夫能掌握，仅是提供参考罢了！
