生活和電影總是如此出奇地相似，當你去努力改變的時候，才發現已經被它所改變。

對於此，史蒂文·斯皮爾伯格導演之下的《貓鼠遊戲》。

充滿了耐人尋味的戲劇性，年紀只有16歲的弗蘭克，在家庭破滅之後，依靠頭腦製造假支票，並不斷偽裝自己，最後騙取了高達幾百萬的金額。

年輕，狂妄，聰明的弗蘭克，無疑上演了一場驚心動魄的華麗冒險。

這個故事，改編自弗蘭克·阿巴格內爾早年的經歷。

曾經的他，從十六歲開始，並在之後的五年時間裡，在26個國家，偽造過高達250萬美元的支票。

並在入獄五年之後，被聘請成為了聯邦調查局的講師和顧問。

對於他，是一種傳奇的人生，更是一種令人感嘆的故事。

也許，影片並沒有《肖申克的救贖》那樣，充滿了對人性，社會制度，理想等直觀的思考。

但在斯皮爾伯格的視角之下，同樣充滿了屬於自己的獨到眼光。

正如他自己所說：

那時候，他根本就是一個21世紀的小孩兒，而他所面對的卻是60年代的美國。

他之所以屢次逃脫，完全是因那個純真的年代

他對我承認說，如果換了今天的社會他根本沒法混。

的確，藝術往往都是高於生活。

當然，在弗蘭克的背後，同樣引發了對於社會的反思，也許正是如此，才有了一個別樣的故事。

弗蘭克對於自身定位的缺失

個人的定位，看似無足輕重，實際上在社會的發展過程中，起著非常重要的作用。

社會，是建立在彼此信任的基礎之上，並且是一種表面的儀式秩序。

也憑此，社會維護著以往的穩定。

然而，個體與社會的分離，也往往會導致其走向犯罪的邊緣。

這其中，是自我定位的失衡。

如同，影片的主人公弗蘭克，作為FBI最年輕的通緝犯，從16歲一氣之下從家出走，便開始了他長達5年的魔術人生。

期間他當過飛行員，當過醫生，律師，並且憑藉自己的能力，通過了美國的司法考試。

這就這樣的一位少年，在他還沒成年之時，就已經像成年人一樣遊走於各大高級派對之間。

香車美人，一夜風流，，對於他來說都是遊刃有餘。

如此看來，他是一個成功者。

當然，這一切得益於他童年的經歷，憑藉父親的人際關係，出入各種高級場所，甚至和身邊貧民窟的孩子一塊玩耍。

從小就擁有了一般人的老練，除此之外，他膽識過人，對於一件事非常注意細節，巧妙的觀看人的臉色。

這一切，都成為了他混跡社會，並藉此謀生的手段。

重點在於他的觀察細節的能力非常敏銳，在學校就能看出請假的女生是偽造的請假條，之後並更加深入，能夠很簡單的辨別出支票存在的問題。

並趁機鑽了空子。

但著對於他，是欠缺的。如同那虛假的支票，就像一個空口白話的語言，而且一切，都得益於他的家庭。

家庭關係的失衡變成了一場危機

對於弗蘭克而言，家庭在他的心中是沉重的。

從小他就生活在一個幸福的美國中產階級家庭，過著無憂無慮，衣食無憂的生活。

他的父親是一位二戰的老兵退役從商，他母親則是一位美麗的女人，彼此之間感情甜蜜，這樣的家庭對於弗蘭克而言，從小就已經有了明確的身份定位。

但不幸還是來了。

父親經商失敗，家庭條件一夜之間一貧如洗。

為此，父母之間關係失衡，母親離婚，嫁給了父親的朋友，另一位富翁。

婚姻之中受傷害的往往是孩子，弗蘭克就是如此。

他無法接受這突如其來的鉅變，為此，他選擇離家出走，並藉此期盼父母能夠重歸於好。

對於導演斯皮爾伯格而言，他的童年也是生活在單親家庭之中。

和主人公有著同樣的遭遇，為此，弗蘭克在行騙的過程之中，常常和他爸爸寫信。

可以看出，對於弗蘭克而言，家庭成員的認同是欠缺的，所以非常需要得到父親的認同。

家庭破碎的傷害，就像一個時刻紮在他心上的針。

也正如此，他常常表現了一般人的偏激行為，藉此緩解傷痛。

但這種痛，就像他悄無聲息的孤獨一般，未成年的他，經歷社會的洗刷之後，內心揮之不去的依舊是關於家庭的種種焦慮。

為此，法蘭克總是在每年的聖誕節打電話給卡爾。

一方面是緩解自己對於家庭焦慮和社會秩序的困擾，另一方面卡爾對於他而言，是唯一一個能敞開心扉交流的人。

故此，他們彼此間產生了很微妙的關係。

但隨著時間的推移，孤獨感是與日俱增，強烈擺脫的慾望也是此消彼長。

正如此，他不在於當飛行員，開始了穩定的工作。

首先是在一家醫院上班，並在此期間愛上了醫院的護士，之後又與此結婚，依舊達到一個穩定的社會狀態，重新去融入社會。

但隨著聯邦調查局的介入，他不得不放棄。

於是，又去充當律師。並通過自己的努力，三個禮拜通過了司法考試。

可以說，也正是這樣的穩定，讓他緩解了關於家庭的焦慮。

並開始從新去融入整個社會秩序。

但對於他而言，畢竟是一名逃犯，所有穩定的局面在對手來臨之前，就變得不穩定了。

為此，他逃亡出國，但最終是逃亡了整個歐洲，也沒有找到真正讓他穩定的地方。

這一切的原因，就在於曾經家庭的缺失。

如同《阿飛正傳》，張國榮飾演的阿飛，就生活在一個離異的家庭，而在他的眼中，就成為不斷的尋找，像一個永遠飛在天上的無腳鳥。

從出生到死亡，就一直在飛。

這樣的情感經歷，在斯皮爾伯格的導演之下，就成為家庭和行騙兩條敘事結構，彼此穿插。

更藉此表現了，離異家庭之下的孩子，一顆漂泊不定的內心。

如同弗蘭克，隨著社會意識的不斷覺醒，穩定對於他而言也是非常的渴望。

但曾經一氣之下，逃離家庭的舒適區，已經註定無法回頭。

最終被捉住，與其說是棋差一招，不如說是，他已經厭倦了逃亡的過程，居無定所的日子讓他的生活不再變得穩定。

也正是他，在不斷行騙的過程之中，真正的認識到了家庭。

斯皮爾伯格的藝術與小李子的演技

除此之外，這部電影的另一大亮點正是演技和藝術的結合。

如果，沒有斯皮爾伯格採用倒敘和穿插的手法，去營造一個不斷逃離的意境，沒有小李子，入木三分，精湛的演技。

恐怕這個故事，也會淪為平庸。

正是他們兩人真正的撐起了整部電影，像小李子，其中被警察發現時的淡定，發現四周都是警察，表現的從容之下的緊張感。

以及最後，碰見老對手卡爾之後的孤獨與寂寞。

小李子這種放蕩不羈的性格，

正將弗蘭克這個人物形象，演的是惟妙惟肖。

當然，對於真實故事，電影的改編之上也有一些出入。如弗蘭克的家庭，總共有四個孩子，離婚之後，只有弗蘭克跟隨了他父親，在影片中只有弗蘭克一個孩子。

不過，對於斯皮爾伯格而言，這樣的作品並不能算特別出眾，但依舊有很多可圈可點的地方。

看完電影之餘，不得不讓人感嘆，幸運的人一直在被上帝所眷戀，不幸的人一生都生活在童年的陰影之中。

也許，這部電影總能讓我們找到片刻的溫暖，珍惜當下的每一天。