拉斯·冯·提尔的
《破浪》是整个作品序列初期的代表作品，它既有疯蹄儿作品中那种近乎于癫狂的风格，也有着对于宗教的思考、人性的审视等等。但整个作品还没有呈现出后期逐渐变得更神秘、更风格化的趋势，还在一个常人相对比较能接受的程度中。
以《黑暗中的舞者》为分水岭，后期的拉斯·冯·提尔更加的变得不顾及旁人的眼光以及这个世界的伦理道德观，大肆的四处破坏。《反基督者》对女性身体毫无保留的强奸式的展现，在他之前的作品中是没有的。
但在之后的《忧郁症》、两部《女性瘾者》和新作品《此房是我造》中，这种大肆的对女人身体的践踏，则由一种单纯的视觉猎奇，深入到了心理、宗教、社会、伦理、纲常的多个领域。
因为每一个动作都具有多种解读的可能，因此我们说，拉斯·冯·提尔的作品具有丰富的多义性。意即单看拉斯·冯·提尔的任何一种表达，都不能仅仅观察到视觉上既有呈现效果的层面，而必须深究其多层的内在隐喻和表达。
这也是解读《破浪》这部电影的关键钥匙所在。
纵观所有作品不难看出，这个导演对女性态度是相当传统的，无论在《黑暗中的舞者》、《狗镇》还是《反基督者》中女性的都被赋予了善良与美好的特质，她们总是默默地承担起一切苦难，是一种近乎于圣女的存在。
在一次采访中，导演曾经说过《破浪》这部电影在拍摄初期的选角过程中，他一眼就看中了来试镜却没有化妆的艾米丽·沃森。他的理由是，“有耶稣的圣光”。很多人都以他的电影中，女性总是饱受苦难为理由，将他的电影贬为物化女性的落后之流。但其实，疯蹄儿对女性的观点虽然保守，但恰恰因为保守，而披上了一层圣洁的色彩。
《破浪》中艾米丽·沃森饰演的贝丝在人设上是一个善良的女子，并带有情绪上的极度恐惧。她情感脆弱，情绪极度敏感可是又非常善良，在婚姻双方中，她是极度依赖于丈夫的一方。
该人物的自我矛盾在于，一方面理智上想要极力的摆脱依赖，另一方面又想要去靠近。导演在其身上透射了两种不同的矛盾性格，一面是代表真我本身，一面是客观的要求。
这就形成了两种映射，一种是由主观去映射世界，另一种是由客观映射到内心。在角色的自我矛盾战线上，显然是从客观映射到内心的。片中，她在纠结的情绪中不断地进行自我与自我的对话，代表外界客观的理智思维与自我的内心不断地博弈。
潜藏在博弈中的，是一种外在现实的内化需求，这种外在现实与内在需求在每一个人的心里上都有，只不过拉斯·冯·提尔将这一部分以十分疯狂的形式表达出来。
我们可以看到，提尔在表现这个女人的疯狂举动的时候，时常会使用逆视线的反向剪辑，违反视觉规则，并且经常会放弃平稳的轨道，完全破坏掉画面构图。这种手法会令观众十分不舒服，这恰恰是一种“破而立”。“破”在于打破常规的手法，故意挑战观众底线，而“立”在于立住人物角色和动机。
最开始，你会把这个女人当做一个魔鬼，而纵观全片下来之后，你会发现她是一个折翼的天使。她在丈夫全身瘫痪，对她心起恶念之后，以一种逆来顺受的姿态去满足丈夫的变态需求，把自己变成一个妓女。这本身就是违反我们对善良两个字的定义的。
在这一部分，影片中涉及到了大量的基督教问题，而这又是一个不和谐的音符。她做妓女这件事，本身是违反基督教的教义的，但教义的矛盾也就在于此。对待不同的情况，标准具有唯一性，其实间接地也讽刺了教派中的“原教旨主义”这一派的主要观点和问题所在。而这恰恰就是反常规所在，它打破了人们心目中“基督教=正义审判”的固有印象，开始挑战我们的信仰底线。
所以一部分人讨厌拉斯·冯·提尔，并不是从《忧郁症》在戛纳的纳粹言论开始的，而是从一开始就讨厌提尔对于我们信仰的颠覆。
不仅如此，提尔还颠覆了夫妻关系固有的道德伦理底线，而代以最本质的还原人性，不管是不是在婚姻中。丈夫在遭遇打击之后，让贝丝在不离婚的同时，去找其他男人。这种近乎于变态的夫妻关系，也就只有拉斯·冯·提尔想得出来。
但仔细想来，这是符合拉斯·冯·提尔对男性的定位的。拉斯·冯·提尔在谈到演员的问题的时候，曾经说过“他的身体条件非常符合角色的要求”，而片中也给了很多的特写，强健的肌肉、种马一样高涨的性欲和硕大的男性XX，充满了雄性荷尔蒙。
他可以被理解为一个象征男性强权的符号，而影片的前三章中如此多的性爱，展现男性的强壮与女性的依赖关系，这本身就是对男性强权的展现。
而这种强权，在后期瘫痪，无法实施强权之后，转变成了另一种变态的形式。肉体上的控制，被迫转变成更为变态的情感上的控制。
而两种控制，都是建立在男权的基础上的，所以我们不能说拉斯·冯·提尔在消费女性，相反的，他是在指责男性强权对女性的摧毁。
我始终觉得，看一个导演是否在消费女性，不是要看女性裸露了多少身体或者是女性是不是受到了凌辱，而一定要看影片中对女性的基本态度。而拉斯·冯·提尔对女性的基本态度显然是同情的，因此不构成对女性的消费。
但他对传统道德和传统社会观念的挑战，却是显而易见的。因此才会引来众多基督信徒以及传统家庭观念持有者的攻击，他表现的正是这些表象掩盖下的本质，我们称之为阳光下的罪恶。这是最伤人，但也最容易被人宁可视而不见，也不要相信的东西。
如果说，电影对于人间还有最后一丝丝的善意，那就是女主的嫂子这个角色。她是一个一直以善意，守护在贝丝身边的人。从开始的出嫁，到最后死于卖淫，从头至尾以善意贯串本片，成为绝望中的一抹光彩。
在基督的世界中，信徒作为守护者是相当重要的角色。以往的认识中，基督是男性。而在《破浪》，女性破天荒的成为了基督的化身，所以追随者也就随之变成了女性。片中不止一次的暗示女主可能即是基督的化身，自我对话的那段最为明显，贝丝在不断持续的唤醒基督和主，这是她的神性与个体意识在作斗争，而所谓的神性、个体意识与直观的观感又是相反的。
拉斯·冯·提尔显然在推崇她的个体意识，而神的部分作为泯灭个体意识的所在，又被无情的鞭笞。从而可以看出，她的个体意识即是基督教义中的救赎，因此她应该是视为是拉斯·冯·提尔对传统男性的一次反叛，斗胆将基督通过各种暗示扭转了性别。因此，信徒的性别也发生了扭转，从男性变成了女性，这是顺理成章的。
所有的这些，构成了《破浪》整个作品反叛的气质，挑战男权、反叛传统宗教、打破社会规则，让他第一次捧走了戛纳评审团大奖，也奠定了拉斯·冯·提尔日后作品疯子一样激烈的风格。
拉斯·冯·提尔疯子一样的反叛，让很多保守的影评人都不太喜欢他。从《破浪》到《此房是我造》，一如既往的疯狂就是他作品的典型标志。喜欢也好，不喜欢也罢，这就是拉斯·冯·提尔。
锐影Vanguard作者 | 致远君
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