传统书法艺术就是人们通过大量的书法实践之后对其艺术产生美的一种追求的必然结果。传统书法艺术是一种文化与精神的反映，是人对艺术美的一种现实的一般规律把握。（配图与正文无关）
这种“艺术美”符合人们对书法艺术美的欣赏需要和需求，符合人们对书法艺术美的客观认识和把握。因此也就有了“二王书系”千百年来经久不衰的局面。这就好比，造物主也欲想着给人长上三条腿，或把腿长比例大于上半身来让人类飞速发展，但是最后实践，人类若长三条腿或被上半身更长的腿在穿衣、睡觉、生活等过程中行动起来确实不方便，不自然，不能符合人的需求和需要，所以也就把给人类造三条腿的愿望放弃了，把上半身比例和下半身比例给造均衡了，这样觉得人的生理功能才能能够和谐生长。
之所以，人类长两条并与上半身比例均衡、和谐的腿，且直立行走就是人如何生长腿这个生理肢体的基本法则和法度。也因此，从事中国书法艺术的先祖们观天俯地，法取自然万象，通过长时间的不断实践和经验总结，历经多代人才形成了以中国文化思想为背景下的“中国书法艺术”这一世界性的艺术瑰宝，它倾注了中国传统文化对书法艺术实践的无限情怀，它是中国文化思想和精神的一种直接体现，它的传承生命力是强的！
流行书风它的本质应该是对“书法风格”的一种特别定义。综观中国书法发展史，每个时期都会产生流行书风，并且每个时代都有流行的书法风格。譬如秦时篆、汉时隶、唐时楷、魏时碑刻、晋人多行草的风格。
但是，今天所说的流行书风已经发生质的变化，将概念误解，将意义误导，和中国书法史上以往的流行书风概念和意义截然不同。以往的流行书风是一个书法艺术历史的延续，是一个书法艺术传统的创新与继承，给予人一种美的书法艺术精神寻求和寄托。
今天的流行书风是在历史延续下掩人耳目，是一种欺世盗名的行为，它不能给人一种书法美的艺术精神寻求和寄托。它之所以成为今天“丑书”的群体代号和当前书法艺术批判的最多的对象，它在创新与继承的过程中不能够把握中国文化思想的大背景和人们对书法艺术欣赏的美的向往和需要，而肆意破坏、瓦解中国传统的书法艺术法则和法度，肢解中国书法的艺术精神，揉搓中国书法的艺术灵魂，宣扬声势，冠之以创新，誉其西方美学思潮东渐，所谓创新出来的作品与传统的书法表现形式格格不入，乱象丛生，不能令人爽心悦目，大有民族精神被被颓废、思想道德和文化秩序被紊乱感。
之所以，王羲之、王献之父子之前的汉张芝、三国钟繇和他们之后的隋唐智永、欧阳询、颜真卿、褚遂良、张旭、怀素以及五代的杨凝式、宋元明清的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵孟頫、鲜于枢、杨惟桢、文征明、祝允明、徐渭、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎等都乐此不疲，并不是他们不懂艺术书法或流行书风，或名或利等问题，实际上他们已经认识到了这是民族精神直接反映在书法艺术上的一种独白，所以他们一代又一代在努力的传承与延续着这个神圣事业。
虽然他们在书法风格和形式上进行不断的大胆创新和革变，但是他们所劳作出来的书法作品永远是那么具有艺术美的精神和内涵！譬如，你赵体字让不识字的人去看，他们都会觉得这个字写得好看（美）。倘若把今天一些所谓的书法艺术大家作品拿去让不识字的人去看，他们则说难看死了，会质问这是谁家不懂事的儿子写的……，佛性本无差别，好看就是美，皆因人之慧根有所差别。
究其原委，就是脱离了书法艺术美的率真之美，自然纯真的率真之美，质朴纯洁的率真之美，而不能符合人们对书法美的艺术向往和需求。之所以，书法艺术不是用艺术书法去胡乱涂抹的，或者用简单的传统书法艺术理论去掩饰的。
现时“二王帖系”对于举办一个书法展览活动来说是无可争议的，应大力支持。但是，我们从中亦能窥见对以往流行书风和艺术书法错误导引方向的一种自我反省与改过的表现。
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如果书法展览要套用“渊源与流变”来进行“书法研究”的话，那么这里面论述观点就值得注意了，就需要更深入的去探讨和研究。它将该是对“二王书系”一个大范围的研究与反思，就是对二王的书法艺术体系展开全面的研究和发掘，并不是“二王帖系”如何了，或通过临上几个帖，或写上几段文字，或最后争取获得某一个奖项以告终。若以此方式来证明“渊源与流变——‘二王’与帖系书法研究”是在学术理论上具有合理性和可行性的话，那么这势必又是一种比流行书风和艺术书法更糟糕的一种导引方向。
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