成忠臣：論中國畫的意象和神思

成忠臣作品：採藥圖

論中國畫的意象和神思

成忠臣

人類在長期的社會生活中，接觸最多，感受最深的是許多具體的物象，特別是這些物象的表象美，人們在描繪這些物象時，首先是力求摹仿，力求寫實，後來才逐漸地流露出個人的主觀感受， 帶有裝飾趣味的工筆重彩和變形繪畫便是畫家主觀感受的表現。但工筆重彩和變形繪畫還是沒有擺脫對具體形象地摹仿。當人們的主觀感受進一步發展，寫意藝術變誕生了。寫意畫不刻意求工， 也不求其酷肖， 而是求其“意象”,繪畫中的意象是畫家的主觀感受、 審美情趣、 感受方式與感受對象的有機融合，高度統一。

石濤 松泉幽居

​這種意象是物我交融、以物寫我， 以我寫物的統一體，是畫家心目中理想的物象，是抒發感情的藝術形象，這種形象來源於客觀的具體的物象，但又不同於具體的物象，既具體又抽象，既客觀又主觀， 是“外是造化，中得心源”的意中之象。意象是以意舍形、以意取形，來於自然，又歸於自然的形象。正如石濤所說： “隨筆一落，隨意一發，自成天蒙。處處通情，處處醒透，處處脫塵而生活； 自脫天地牢籠之後歸於自然矣。”也就是返璞歸真、自然天成。創造“意象”的過程，也就是選取表象、組合表象、改造表象、提煉表象、概括表象、創造新形象的過程。 石濤講： “無法之法乃為至法”,這個“無”並不是實際的虛無，而是畫家的繪畫技巧達到高度成熟，由必然王國進入自由王國的狀態，是不求肖似形貌，但求其意象和神韻的狀態。

石濤 枇杷清藕

在中國畫論中摹仿表象著為“俗品”,摹仿技巧純熟者為“能品”,在選取改造表象時能突出表現物象的精神氣質者稱為“神品”,比“神品”高出一籌，不可多得者成為“妙品”,“妙品”之最，彷彿不費心力，體現一種“畫到熟時是生時的境界，這種境界極少見， 故成為逸品。 寫意畫中的意象所追求的目標，不是俗品和能品，最起碼，也是神品和妙品。“意象”不但在中國繪畫和畫論中具有重要價值，在西方繪畫中實質上也包含意象的思想。 特別是現代派的一些畫家，更是追求意象的表現， 抽象繪畫實質也是畫家心目中的意象。 由此可見，中西方繪畫，到了高層次，其理論實質完全是一致的。“意象”一詞又叫“興象”, “興象”就是一種“物感於心”而生出的包含人的情感、 意念、意象的感性形象。 這種“興象”,不同於自然形象，體現了藝術家的再創造，因而更概括、更集中、更生動、更感染人。

鷹 吳作人 紙本設色 86.5cmx45.5cm 天津人民美術出版社藏

神思和意象一樣，也是中國繪畫理論中十分重要的思想。指藝術思維活動要以想象為特徵。 陸機、 宗炳、 劉勰等人都有對神思的精闢論述。 劉勰的神思論， 主要有以下內容：

陸仰非

1，神思即藝術想象，可以“思接千載”、 “視通萬里” 。

2，神思不但依賴生理和心理機制，還要“氣”的支持。 因此，應保持“虛靜的心願”,“氣”才能暢達。

3，神思需要外物的撞擊， 才能產生靈感和創作衝動。“情以物遷，辭以情發”是對“神思”和靈感說的深刻論述。

4，神思活動的結果是產生審美意象。

5，神思的想象能力可以通過後天的學習而達到。“神思” 論標誌我國古代文藝美學思想發展的一個新高度。 對藝術創造也具有極其重要的指導作用。

石濤 千山紅樹圖

成忠臣：中國美術家協會會員，中央文史館書畫院研究員，國家一級美術師。在人格及道德沒落的中國藝術界，保持了正直的文人氣節。以一己之力挑戰邪惡，拉開了作品會說話的序幕，其作品被文化界大佬吳冠中、史樹青譽為最具藝術價值和收藏價值。