古之帝王榮登大位之際需行受禪之禮，主張天命所歸，意在化育萬民以成天道，成就"普天之下，莫非王土；率土之濱，莫非王臣"的宏大氣象。

在中國文學源遠流長的歷史長河中，亦有"天道"，文化史稱中國文脈，意指中國文學幾千年發展中最高等級的審美潛流和生命潛流："關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑"，這是《詩經》的太初詩意；"東臨碣石，以觀滄海，水何澹澹，山島竦峙"，這是曹操的宏大氣度；"國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心"，這是杜甫的家國憂思；"風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流"，這是李清照的哀婉苦悶。

西方心理學家卡爾•榮格說："一切文化都會沉澱為人格。深刻意義上的文化史，也就是集體人格史。"品味決定等級，等級決定文脈。因而最高等級的審美潛流和生命潛流，沉澱為獨特的文化人格，進而鐫刻成永恆的中國文脈。

有學者指出，中國的文化人格類型，大抵劃為三重：慷慨英雄型文化人格、遊戲反叛型文化人格、安然自立型文化人格。其中，安然自立型文化人格，猶以陶淵明及其所象徵的山水田園這一審美潛流為代表，為中國文脈注入了"和光同塵"的雋永格調。

"蒹葭蒼蒼，白露為霜"鴻蒙詩意，源遠流長。

"蒹葭蒼蒼，白露為霜；所謂伊人，在水一方"。《詩經》裡這一段描寫愛情的詩句，眾所周知。作為兩千五百多年以前我國北方的民間歌謠，《詩經》全景展現了黃河流域的社會、文化、愛情、自然生態等等，並與後來屈原的《楚辭》一道，構成了中國文脈的歷史源頭。《詩經》中沒有晉唐時代那麼鮮明表現田園意象的山水田園詩，但從《詩經》反映農業生產場景、描述日常世俗生活的歌謠中，可以窺見山水田園詩最早的雛形。

十畝之間兮，桑者閒閒兮，行與子還兮。

十畝之外兮，桑者洩洩兮，行與子逝兮。

——《詩經》

《詩經》中這一段，有說是描寫了一採桑女子呼朋引伴相約回家的情境。雖然只是隻言片語，還達不到後世所謂田園詩的審美意境。但遙想《詩經》產生於上古洪荒之時，其鴻蒙詩意、對農事田園的純粹情感，營造了華夏祖先平靜、祥和的生活狀態，這又與後世文人多因仕途失意、人生失落而歸於田園時的寂寥相比，儼然是兩種不同的意味。

此一種審美潛流，在《詩經》中萌芽，直至陶淵明，接續文脈，田園詩走向成熟。

"採菊東籬下，悠然見南山"，安然自立者，首推陶淵明。

天才往往是被另一個天才發現的。陶淵明生前躬耕田園，寂寞無名。總歸他的好耐性，老天竟替他著急了，讀者姍姍來遲絡繹不絕，直至宋代，大詩人蘇東坡盛讚陶淵明的好，方才熱鬧起來。

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾，心遠地自偏。

採菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

——《飲酒二十首》

這是陶淵明《飲酒二十首》中的第五首。世人皆知"採菊東籬下，悠然見南山"為千古名句，但王安石卻推崇前四句，以為"有詩人以來，無此句也。"評價之高，可見一斑。

自古以來，英雄惺惺相惜，文人之間又何嘗不是，只有同等級的境界，才能互相識別。千古佳作留之後世，能言傳的也只是人物生平、藝術手法、漸悟頓悟等解讀法，好在正如福樓拜所言："藝術廣大已極"，應該足可包容。

詩人木心曾將中國文學比喻為寶塔，認為屈原位居寶塔頂端。論及陶淵明，則稱："他不在塔內，他是中國文學的塔外人。"

魏晉時代，可謂承上啟下，上承《詩經》、《楚辭》、先秦諸子文體；下啟盛唐、明清，及至近代。"竹林七賢"以一己之力擔當自由，特立獨行，其中尤以阮籍、嵇康性格最鮮明，呈顯了中國"遊戲反叛型"文化人格。同是看透世道、洞察人性，陶淵明則更退隱一步，不似嵇康等人悲壯燃燒，從而真正做到了達觀解脫，迴歸田園，也即是迴歸一種安靜。

縱浪大化中，不喜亦不懼。

應盡便須盡，無復獨多慮。

——《形影神三首•神釋》

學者顧隨在《中國古典詩詞感發》中品評陶淵明，說陶詩"第一能擔荷"，躬耕農事，身體力行，文學與生命一元；"第二能解脫，此解脫絕非佛家思想，乃是道家老子、莊子。"

陶淵明於濁浪滔天中，看透世道人情，洞察天道、順應自然。荀子有言："天行有常，不為堯存，不為桀亡。"老子亦勸勉："人法地；地法天；天法道；道法自然。"徹底自如的物態象徵，即是田園。至於那"大化"的生滅，則"言語道斷"："欲辨已忘言"。

我們可以遙想，彼時的陶淵明在一次次或獨飲、或對飲、或微醺、或大醉之際，既孤獨又自處，醉意加詩意，揮毫潑墨，一氣呵成，隨即擲懷而笑，酣然入夢，夢裡又見"桃花源"，恰似西哲尼采的酒神精神。

誠如木心所言："有時，人生真不如一句陶淵明。"

"行到水窮處，坐看雲起時"，禪意佛理深，靜穆王摩詰。

以陶淵明為象徵的安然自立型文化人格，在初唐的朝氣蓬勃中又融合了禪佛思想，"田園"意象由此獲得更加意味深長的內涵。

中歲頗好道，晚家南山陲。

興來每獨往，勝事空自知。

行到水窮處，坐看雲起時。

偶然值林叟，談笑無還期。

——《終南別業》

王維的"行到水窮處，坐看雲起時"，與陶詩"採菊東籬下，悠然見南山"一句，有異曲同工之妙。而南宋詩人陸游亦有："山重水複疑無路，柳暗花明又一村。"（《遊山西村》），雖與以上兩句頗為相似，實則太用力，心中不平和。而陶淵明與王維則隨遇而安、自然而然，追求生命與大自然的合而為一。

王維深受佛理、禪意薰陶沉澱，清代散文家姚鼐（nai）在《今體詩鈔》評王維詩有言："右丞能備三十二相。三十二相即一相，即無相。"

此一番評述典出《金剛經》："無人相，無我相，無眾生相，無壽者相。" 普通人起心動念即有分別心，愛亦深，恨愈深，情緒、感情波濤洶湧。王維經年累月參悟佛理禪意，於其詩中表現出來的則是品高、韻長、含蓄慰藉，不大動以聲色，幾近於"空"。

深於佛理禪意則不許感情衝動，"行到水窮處，坐看雲起時"，自然而然，無所用心。全詩語言淡雅，意境空靈，有山、有水、有云，詩中有畫，畫中有詩。其中"偶然"兩字頗值得玩味，偶然走到了"水窮處"，偶然看見了天上的白雲，最後偶然遇見一位老翁，全是無所用心。

西哲康德有言："美，是對功利的刪除。"人生在世，難免遭遇苦難，不惟天災，亦有人禍。而然有美、有藝術普照人間，人們在對美的欣賞、對藝術的陶醉中，滋潤心靈，撫慰悲傷。正所謂"古今多少事，都付笑談中"，塵世的功利體系得以被超脫，這也正是中國古詩、玄言、哲學的滋味：知黑守白，企望最終形成童貞透明，一如生命的修為在於返回"童年"，用那清澈的目光好奇地打量這個世界。

"氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城"，寫意山水畫，隱逸孟浩然。

一位歐洲藝術家曾有言如斯："中國文化什麼都好，就是審美太俗，永遠都是大紅大綠，鑲金嵌銀。"大抵這位藝術家不甚瞭解中國文化，他若是懂得中國的水墨山水畫，便會知道，這個世界上只有一個民族，僅用黑色筆墨，便勾畫出了它的最高審美意境，其他色彩，諸如大紅、胭脂、竹青、銅綠……皆為附庸。

孟浩然筆下的雲夢澤，恰似中國山水畫的寫意、縹緲、靈動、留白。八百里洞庭煙波浩渺，水天相接，山水畫筆鋒濃淡有致，孟詩景別則曠觀深遠。好似電影中的一個長鏡頭，勾起人無限的遐想。

八月湖水平，涵虛混太清。

氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。

欲濟無舟楫，端居恥聖明。

坐觀垂釣者，空有羨魚情。

——《望洞庭湖贈張丞相》

頷聯"氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城"一句，寫景亦抒懷。文人山水畫，畫中之景往往就是畫者的自我投射。孟浩然這一句，婉轉地道出自己正像那澎湃盪漾的雲夢澤，年富力強、才華四溢，願入朝做事，大展宏圖。

然則天道無常、世事多變。詩人仕途失意、年華蹉跎之後，終究選擇了歸隱田園，可謂"進得峰迴路轉，退亦海闊天空"。

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

——《過故人莊》

據傳，當年釋迦牟尼在靈山法會上拈花示眾，座下只有摩柯迦葉了悟：語言文字無論華麗或樸素，直白或豐富，到說明已屬下乘。當世人都以為禪意高深莫測時，其實禪就是孟浩然的"場圃桑麻"，籬園的菊花，是一聲犬吠，幾戶農家。

山水田園詩，上述三家之中，陶解脫，王蘊藉，孟清淡，皆令人敬服。而陶詩又獨以融於"大化"居其上。

借古喻今

古詩詞中的"田園"意象，是流淌在中國文脈中意境深遠、意味悠長的審美潛流，這些詩句一旦被寫下，世代吟詠，沉澱為一種集體的人格程序，也就寫進了炎黃子孫的審美意識中。這可從當代那些主打"山水田園"風格的樓盤宅邸的名字和廣告詞中，瞥見冰山一角，譬如："出塵之隱，山語之間"、"人文大宅，智者居之"等等，凡此種種，皆是這一審美潛流在當代的呈顯。

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