花痴女王|文，本文作者系今日頭條簽約作者
這兩天的瓜很多啊，大家肯定也在其他八卦號裡看了很多料。
女王喜歡讓八卦的子彈先飛一會兒，那些真的東西才會沉下來，所以還是聊聊我最近一直在追的綜藝——《演員請就位》吧。
追這節目，倒不是因為這裡面的演技競技水平有多高。
（老實說，如果你單純把它當作一個演技選秀綜藝來看，其實沒啥看頭，選手間水平參差太大，大部分都稱不上是有觀賞性的競技，比如下面這個↓↓↓）
也不是因為郭敬明霸屏熱搜的辯論技巧。
而是我對它那裡面展現出來的「娛樂圈職場生態」很感興趣。
試想想：
50個演員，分佈在0-15年戲齡（工作經驗）之間。
知名度不同。
訴求也各有不同。
他們有的人，想證明自己。
有的人，想轉型。
還有的人，想撕掉標籤。
而在他們面前，是四個有名氣的導演：
趙薇、李少紅、陳凱歌、郭敬明。
能進這四個人的劇組，對大部分演員來說，都是一次絕佳的上升機會。
50對4，每個人都想進組，每個人都想得到一個工作機會，這場景像什麼？
不就是娛樂圈的一場「大型招聘會」。
選角，某種意義上，也就是選員工。
哪些演員可以被導演相中？
哪些員工素質是老闆看重的？
這背後的規則其實是相通的。
所以，對我來說，看這個節目最有意思的點，就是把它當成一個「大型職場真人秀」，在這裡面PK的演員，不是明星，而是一個個和我們一樣需要努力爭取工作機會的社畜。
看他們競爭的過程
可以看出
哪些人在職場會比較受歡迎
哪些問題在工作中會是致命的
討論演員的職場生存守則，
倒是比討論他們的演技要有意思得多
明道被淘汰：中年人的職場尷尬
節目的第一個爭議點，出現在第一場PK：
明道VS陳若軒身上。
#陳凱歌沒選明道#首播以後馬上就上了熱搜。
確實，如果光看《破冰行動》表演選段本身，明道是好於陳若軒。
像趙薇說的，明道更穩，更壓得住。
但你說明道有多好呢？
那也不見得。
他的表演還是帶著偶像劇式的炸裂和浮誇。
李少紅一針見血地指出，明道連拿槍的姿勢都不對。
陳凱歌解釋自己選陳若軒的理由也很清楚。
正式表演，明道好過陳若軒，但是通過指導之後，陳若軒有了比較大的改變。
潛臺詞——明道可供挖掘的潛能不多了。
很殘酷但又很真實的一件事。
在職場上，年齡就是一道坎。
是，明道曾經是當紅的偶像小生，他14年前在《王子變青蛙》裡演的單均昊，甚至還被稱為“霸道總裁第一人”。
但是，明道之後並沒有走出這個標籤。
他沒有再演出比單均昊更經典的角色。
加上臺劇市場的萎縮，39歲的明道會落入“不能演男一號”的境地一點都不奇怪。
市場就是這麼現實。
25歲的時候，就算演技差一點，還有顏值搭救。
但到了39歲，你再去拼臉，已經沒辦法和年輕流量搶風頭。
至於演技，如果過去十幾年都是在套路差不多的偶像劇裡磨，那肯定也很難有太大的長進。
△過去五年明道演的基本也都是偶像劇（而且大部分質量還不怎麼樣）
△明道不是沒試過別的戲種，《綁架者》裡演反派，但演技也算不得上出彩。
明道不是一個不努力的演員。
但很可惜的是，他的努力沒有完全用對方向。
在20+還有知名度還有流量的時候，明道沒有找準機會轉型。
現在想要突破瓶頸，又怎麼可能是上一次綜藝，試一次戲就可以做到？
明道的中年危機，讓我感慨的是職場的殘酷。
即便曾經紅如明道，到39歲的時候，也會面臨沒戲拍的困境。
我們作為一個普通人，就更加要警惕在同一個地方待太久。
重複性工作做多了會讓人麻木和倦怠，提早走出舒適區，才可能有更大發展。
△當然大家也不用替明道擔心，人家現在是老闆，旗下還有徐開騁這個上升期的藝人，也算是中年危機的另一條轉型之路吧。
金靖VS李濱：你有特色嗎？
金靖VS李濱，金靖晉級，也是很多人看不懂的一個地方。
因為看片段，李濱演得比金靖好，也比金靖成熟。
角色情緒都拿捏得很到位。
但為什麼還是輸了？
不僅郭敬明，連一開始說金靖不適合演《親愛的》的趙薇，後來還是在搶人環節選了她。
原因趙薇其實也說了。
金靖，有特色。
“不是所有的演員，都可以演喜劇，很多人正劇悲劇都演得很好，但你一讓他去演喜劇，別人覺得一點都不可笑。”
金靖長得不算漂亮，但卻很有記憶點。
陳凱歌第一眼就記住她了，因為她有一雙很邪的丹鳳眼，無論做什麼表情，都像是在笑。
這對於演喜劇是非常有利的。
我看金靖的戲說實話也不多，也就是在《今夜百樂門》以及《奇葩說》上看過她的一些小品，表演很短，但一下子就記住她了。
△畢竟就像趙薇說的，可以演好喜劇的人（特別是演喜劇的女演員），太少了，金靖是有觀眾緣的，你看她做誇張的表情並不會覺得討厭。
相反，李濱呢？
19歲就憑《十七歲的單車》拿了柏林電影節“最佳新人獎”，23歲的時候憑《青紅》獲戛納影帝提名，26歲還演過大火的電視劇《魔幻手機》。
文藝的片子演過，有流量的偶像劇也演過。
但到了現在，還是沒什麼人可以記住他。
其實，真的不是李濱演得不好。
只是如果在金靖和李濱兩個人當中選，我也會選金靖。
因為金靖有可能通過訓練達到李濱這種程度的演技，但李濱，再怎麼努力，也沒辦法達到金靖的辨析度和感染力。
為什麼是你不是他？
在職場上想要跑出來，個人特色以及不可取代性很重要。
△郭敬明這個點評沒錯，金靖的表演是可以讓人記住的，會有更多的可能性。
包文婧：能多點自信嗎？
其實看了這個節目以後，我也搞懂了一個問題：
為什麼有的人就是不會紅。
比如包文婧，長得可以，演技也還可以，演《天下無賊》女主得知老公死訊那段，還得到了李少紅的青睞。
△其實我個人還是偏向於陳凱歌的點評，包文婧演得過於直白了，不過這種生活化演技打動了李少紅
但為什麼演了11年，包文婧還是沒有什麼代表作，在大眾的印象還是隻有「包貝爾老婆」？
其實，這和她個人性格有很大關係。
以前看她上親子綜藝，一口一個“包貝爾”還不覺得很違和。
但這次是演技綜藝，包文婧依然是“包貝爾”“我老公”說個不停， 就讓人有點煩了。
“這幾年沒什麼戲拍，是因為觀眾也不想看包貝爾老婆和別人演情侶。”
如果真的想讓觀眾重新認識你，就首先不要把自己標籤化。（而且很多結了婚的女演員，也還是繼續和別人演情侶啊）
可以看出包文婧是一個很沒有自信，很想得到別人認同的演員。
因為一直以來她的世界只有老公和女兒，也只有老公評價她的戲好不好。
可是，她在事業上的進取心也是有限的。
當李少紅在搶人環節選擇她的時候，包文婧沒有接受這支拋出來的橄欖枝，而是繼續選擇趙薇。（可趙薇選了鄂靖文，包文婧就被淘汰了）
這不是一個沒戲拍的人，渴望拍戲的人會做出的選擇。
和她同一組的鄂靖文，在郭敬明選擇她的時候，第一時間就答應了，因為她等了九年才等到一個女主角的機會，她太想演戲了，哪怕郭敬明不是她的第一選擇她也決定要去試試。
而對包文婧來說，她並沒有這樣的渴望，她說自己能演完已經很棒，她說以後一定要讓女兒看看媽媽有多堅強。
講真，對包文婧這番感慨，我不懂。
作為一個演員，把戲演完不是最基本的素養嗎，這有什麼了不起的？
當她說這句話的時候，其實內心還是用XX老婆XX媽媽來要求自己，並沒有想到自己是個專業演員這件事。
不專業，又沒有進取心，這兩樣都是職場大忌，所以包文婧現在也只能在各個綜藝裡露露臉了。
你會選郭敬明做老闆嗎？
郭敬明在這綜藝裡很搶戲，首播那天就上了好幾條熱搜。
還有人說看完以後對郭敬明改觀了，發現他很有想法。
emmm……
郭敬明確實是很能說。
但如果你問我要不要選郭敬明這樣的老闆，我應該也不願意。
因為他就是典型的那種“說得比做得好聽”人啊。
他在節目裡可以很認真地探討“表演的虛榮心”，可以分析怎樣的表演是合理和剋制的。
可是回到實操層面，他指導出來的戲——郭俊辰和董力的《悲傷逆流成河》，全場最差。
董力目無表情，連和女演員的對視都做不到。
當然你可以說是演員的鍋。
但郭敬明可是全程參與指導這場戲的啊，他表演區域都幫董力劃分了，卻連基本的表情管理都沒有調教好，感覺有點說不過去。
而且看先導片，即便面對沙溢這種成熟演員，郭敬明也沒有很厲害。
他對演員和劇本的要求都是呈現「強戲劇衝突」，也就是俗話說的狗血。
這好像又和他自己強調的不要有“表演的虛榮心”背道而馳了。
可見，郭敬明是一個口號喊得比誰都響，可實際下場卻是另一回事的人。
而陳凱歌呢，是怎麼指導的？
他不搞概念，也不拋書包，看到不對的，一針見血地指出問題，並且提出一個明確的方向讓演員改正。
這樣的效果，是立杆見影的。
陳凱歌沒有指導陳若軒和明道的《破冰行動》，但看完表演後，他指出陳若軒演得不對，沒有讓人感受到站在他對面的是他父親。
就這一段話，馬上就點醒了陳若軒，重演這一段戲的時候，陳若軒就已經好很多了。
△陳凱歌指導前
△陳凱歌指導後，進步明顯
所以一個導演（老闆）是否有料，真的不是靠誇誇其談。
越是有能耐的人，越不會用概念去忽悠對方，也越不會用言語去突出自己的氣勢。
最好VS最差：什麼是信念感
最後，用最好的一組表演和最差的一組表演，說說職場中什麼最重要。
兩期節目過後，最好的一組表演，是牛駿峰和郎月婷的《海洋天堂》。
牛駿峰演有自閉症的弟弟，郎月婷演有絕症的姐姐。
片段演的是姐姐被查出絕症以後，想盡快教會弟弟生存手段的情節。
這戲出來效果好，當然有陳凱歌的功勞，他把劇情改得更合理更有利於演員發揮。
但另一方面，牛駿峰和郎月婷，確實也演得好，演得足夠打動人。
他們能讓人入戲，一是因為他們深深相信自己演的角色。
牛駿峰演的自閉症少年，雖然不懂得和人交流，但卻能感受到姐姐的愛。
當姐姐抓狂地把日曆一張張撕掉的時候，他會一張張把它們從地上撿起來，然後再微笑著，一張張把它貼到玻璃上。
那笑容，是清澈的，透明的。
而姐姐，縱然知道自己時間不多，縱然知道自己面對的是一個不能說話的自閉症弟弟，但她還是把所有苦都自我消化了。
當她進門的時候，她是帶著笑的，拿著一束鮮花。
郎月婷說，這是她演戲以來第一次演剋制。
“我一直以為把感情放出來就是演員讓別人看到是最大的武器，但是我剛剛準備的時候，突然覺得姐姐在進門之前，她拿到這個診斷結果，她一定在外面把她所有想哭的感情全都哭過了才敢進來見弟弟。”
看，這才是真正的演員。
他們演的不是自己，想的不是自己，而是戲裡的角色，戲裡的角色是怎麼想。
而整個片段，最讓人感動的，是牛駿峰和和郎月婷雖然是在PK，是對手，可他們是互相配合的，互相給戲的。
他們讓人相信了在片段裡，在表演中，他們就是真正的姐弟。
這種互相成就的合作，在之前其他表演片段中都未曾見過。
我們是要演好這段戲，而不是為了贏。
這是演員的「信念感」。
相信此刻在做的事情，相信此刻要演的角色，全身心地投入，而不是為了名和利。
在牛駿峰和郎月婷身上，我都看到這種信念感。
△牛駿峰才27歲，但已經演了17年戲，一個熱愛演戲的少年
可是看看錶現最差的那組《悲傷逆流成河》裡表現最差的董力，他被淘汰以後，就問了一個很瞎的問題：
“我來到這個舞臺也是想問問四個老師，我到底能不能成為一個演員？”
陳凱歌沒有直接回答，而是舉了一個黃軒的例子。
拍《妖貓傳》的時候，陳凱歌想拍一場白居易站在雪中的戲。
有一天，終於等到雪了，陳凱歌緊急把黃軒叫到現場。
黃軒問，演什麼？
陳凱歌說，不用演，你就在雪地裡站著吧。
“結果開機45分鐘，他就在漫天大雪裡站了45分鐘，鬚髮皆白，沒有任何怨言，直到喊停。那個瞬間，我覺得是電影和演員最動人的時刻。”
做演員，是要付出代價的。
雖然陳凱歌沒有明確說，但他其實是在告訴董力：
能否成為演員，是看你是否願意付出代價。
而那個代價，就是無論別人如何看待你，無論你是否能成功，你都願意花一年又一年的時間去琢磨演技，演好角色，做好演員這份工。
如果像現在這樣，連自己是否有資格站在這個臺上，是否喜歡這份工作都不知道，那根本就不配叫做演員。
其實，看這個節目，最大的感觸，也便是這個。
在這裡，有很多戲齡超過十年但依然默默耕耘無人認識的演員，也有像董力這樣傻乎乎沒什麼想法真的是運氣好就被拱上臺的藝人。
這兩者站在同一個舞臺上被挑選，看似很不公平。
但其實，但最後，能走得更遠，能被記住的，始終是那些懷抱信念感，願意相信並甘心堅持的人。
娛樂圈是這樣。
職場也是如此。
決定你成功的，是你的熱愛。
陳凱歌說，工作如果只是為了名利二字，那實在是太無趣了。
如果不懂得堅持的代價，又怎會有努力以後綻放的笑容？
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