李安，最为成功的华人导演，曾凭借着《断背山》和《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》赢得了北美市场的青睐，成功斩获奥斯卡之后，李安也一度被好莱坞捧为掌上明珠。他早年间是从好莱坞西方电影大师班出来的，而又有着黄色的面孔，全球最大的两个电影市场投资人都看好他。
西方人，喜欢他，东方也，也以他为豪。
纵观电影史，好口碑不一定高卖座，高分电影不一定就百分百就会得到现象级的票房成绩，比如《小武》，《站台》，甚至是张艺谋的《影》这样的案例实在是太多。电影人也一样，尽管李安在全球影视圈内有着重大的话语权和影响力，好莱坞电影投资人也喜欢他，他也经常通过电影给观众们带来惊喜，但这并不意味着李安的电影就全部是备受市场和观众认可的。
早在之前，李安曾用以“4K+60帧+杜比视听”的技术拍摄了《比利林恩的中场战事》，故事所讲述的是，男孩从军后的成长故事，整个故事的情节设计也都还是偏向于西方式的套路和设计，在一定程度上的确属于好莱坞流水工业线上的优秀作品，但这样的作品没办法在电影市场上卖座。
第一，北美观众并不愿意为《比利林恩的中场战事》买单，它并不是严格意义上的爆米花的电影，没有盛大的战争场面，也没有精彩的节奏把控，整个影片是在讲述战后的心理和英雄心理历程的故事，它并不符合西方的主流审美，它只能说是部完整的好莱坞剧情片。
第二，中国观众也没办法为《比利林恩的中场战事》买单，它的核心价值观没办法让观众们接受，爆米花技术不够，那个时候又被主流的“流量+IP”的形式统治着整个电影市场，大部分人甚至连李安是谁都不清楚，因为《比利林恩的中场战事》也没能够在这个世界第二大电影市场回本。
第三，整个全球的放映厅都还不支持《比利林恩的中场战事》的最高放映规格支持。如果故事和剧情没办法撑起整部影片的话，那么影片所拍摄的技术就显得至关重要了。正如同卡梅隆的《阿凡达》一样，李安希望能够在视听的方面，给观众们带来的新的体验，于是李安在拍摄技术上又提升了一个门槛，但也正是这个门槛，让不少的观众们止步，“4K+60帧”的放映厅整个全球都不到30家，彼时的中国仅仅才不到两位数，高额的放映厅票房更是让观众们止步于购票前。
除了这3点之外，导致李安执导的《比利林恩的中场战事》在票房失败上的因素有很多，但我们这里并不做讨论，因为那些都不是构成电影失败的重要因素，最为重要的原因还是“李安在拍他的梦，但他以为他拍的是大众的梦”。
李安，很有情怀和偏执着拍着他自己想要的作品，哪怕不卖座，他也依旧想要把自己的对电影的理解和认知给拍出来，他并不是一个执着于票房的导演，他早已证明，在票房的成功，在口碑上的成功，各种荣誉和奥斯卡的加身，他已经不用再去追逐各种名利场合，他需要做的就是拍自己想拍的电影。
于是，今天我们看到的这部《双子杀手》，李安依旧采用了最新的拍摄规格，并把帧率提升到了120帧，这无论是对演员的演技，还是拍摄技术，还是放映厅规格的要求都是十分重大的挑战。演员在120帧的镜头面前，所有细微的表情都会被暴露无遗，在拍摄技术上，不能够有一点差错，放映厅更是需要有足够的硬件设备来支持《双子杀手》的放映。
可惜的是，我们的大部分影城依旧还是没能用最高的硬件设备，支持《双子杀手》的最高规格的放映，其次上映前夕的故事老套对电影的口碑造成负面效应，也让不少的观众购票时直接选择性忽视等等。电影《双子杀手》也成为了今年好莱坞电影最亏的电影之一。
李安也没少承担投资方的压力，但李安也曾坦然，这是上世纪末就写出来的故事剧本，但由于当时的技术限制没办法拍出来，现在有技术了，但再来看这部电影设定的剧情肯定是落后了，备受吐槽自然也是情理之中的，但能够拍出来就已经是圆梦了，更何况在技术规格上已经达到了创新。
电影《双子杀手》是失败了，但它的创新却是成功的。来正如同当年的《阿凡达》一样，上映前全球仅有几家3D放映厅，如今随着各类的3D电影的出现，我们的影城的3D放映厅都已经成为了一家影城是否合格的必要标准之一，未来我们还会有越大越多的高规格放映厅银幕的出现，技术原因会逐渐解决。
那个时候，我们或许会想起来，原来李安是对的。
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