人只有獻身於社會，才能找出那短暫而有風險的生命的意義。——愛因斯坦
1940年6月12日出生於新疆吐魯番的克里木，維吾爾族著民男高音、舞蹈家，影視演員，總政歌舞團國家一級演員。
對克里木的第一印象，大家似乎都是那首《掀起你的蓋頭來》和那首紅遍大江南北的並且登上各大舞臺的《新疆好》。他身著軍裝，為大家表演新疆的特有歌曲。幼年的他還是文藝兵的他參加了全軍的文藝匯演，作為全場唯一唱漢語的歌手，也讓大家瞭解了不一樣的新疆維吾爾族。
不管是在臺上還是在臺下他都沒有架子，深入觀眾的心，他想通過自己的歌聲去傳達自己的心情，想用自己的歌聲去告訴群眾讓他們積極向上的去生活下去。克里木作為軍人，對得起身上的軍裝。不論多苦多遠，進入西藏數次，為人民獻上自己的歌聲，79歲享受正軍級待遇。
古蘭丹姆，克里木的妻子，被群眾成為“新疆最美姑娘”。在一次機緣巧合下，兩人相識，喜結連理。兩人結婚以後恩愛有加，但是，好景不長。 2011年，古蘭丹姆不幸被查出患有骨頭壞死病。不過，克里木對她不離不棄，帶著妻子跑遍了大江南北的好醫院，但為了保住妻子的性命，只能忍痛做了截肢。妻子的生病，克里木的家庭重擔全部壓在了他的肩上。
克里木對妻子的愛像陽光像空氣，不會因為你落魄而離開你，在你得意的時候也不會附和你，初心永不變，此為大愛。愛，是自己彷彿種下種子，讓它體驗這個世界的酸甜苦辣，自己去看這個世界到底是什麼樣子的。 天地不仁，以萬物為芻狗，聖人不仁，以百姓為芻狗。天地沒有絲毫偏愛，萬物都視為己出，任他們自己探究，使其成長，沒有邊界。
克里木曾在一檔採訪裡說過“
我說有的一切都是人民帶給我的。”身著軍裝，他是英姿颯爽的軍人，換下軍裝，他是能歌善舞的維吾爾族人民。他用自己的方式唱出自己對祖國的熱愛，訴說著自己對祖國的無上崇敬。 克里木，第一個用漢語唱出新疆歌曲的新疆人，他是祖國的忠誠士兵，從事藝術失業多年的他，經歷過無數的大風大浪。如今，仍然身體康健，活力無限。他承載了我們一代又一代人的回憶青春，承載著民族團結的美好回憶，見證了中國民族文化融合起來的燈火。
題目中有藝術一詞，什麼是藝術，什麼樣的事，什麼樣的人是藝術的。藝術不是一個物種，而是一種虛無縹緲的東西。他不像其他形式如此華麗。藝術的本質跟絕大多數人理解的都不一樣。它並沒有那麼深奧也沒有那麼奢侈和華麗。相反，它很樸素，因為它至始至終所描繪的都是人類自己的精神世界。
無論是什麼藝術形式，不論是電影，詩集，音樂，建築，舞蹈，雕塑等等等等......這些是藝術，是藝術的載體，論藝術家選擇的是哪種載體，都是藝術家們選擇並且加以創造出來的。所以，重要的不是藝術載體，而是藝術載體的本身，是背後藝術家的努力。
很多人都在糾結，什麼是藝術，怎麼做才是藝術，都說真正的藝術是孤獨說，他是一大群充滿生命力，充滿創造力的人群，他們能感知到的深度和廣度都遠在你我之上，然後選擇載體加以表現，每一個階段都是一次天才的試驗，不僅僅是才華二字能形容的，你在藝術裡能探測感知到的程度跟你本身對人性的理解有直接的關係。
我曾看到過這樣的話，說藝術家們有不一樣的慾望，我們面對問題，面對他，逃離他，解決他。而藝術家，面對他，面對他，面對他，觀察他，藝術家的魔力在於他們像松膠一樣，把現實變成晶瑩剔透的琥珀。透過不同的形狀和顏色讓我們永遠記住人類的情感和恐懼。藝術修養，是藝術修養，藝術素養，是創造藝術，發展藝術。
克里木用自己的藝術載體，體現出了他眼中的藝術形式，唱出來自己心中的藝術修養。就像，冼星海一樣。歌頌黃河，歌頌祖國。保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北 保衛全中國，古有李白嘆：黃河之水天上來，奔流到海不復回。天生我材必有用，千金散盡還復來。今有詩人贊：萬山叢中，抗日英雄真不少。青紗帳裡，遊擊健兒逞英豪。
拋頭顱灑熱血，我們把精神唱進歌中。沙場樹英豪，文字和旋律也可以咆哮。在那個戰火紛飛的年代，頑強的中國人從未放棄，民族精神從未消亡。
這從來不是一首簡單的歌曲。它亦是衝鋒的號角，它亦是戰士和人民的希望。它亦是歷史的紀念，告訴我們現在幸福生活的來之不易。
但克里木的歌曲不像冼星海那樣豪邁壯闊，他用特有的新疆歌曲，來表現自己的愛國情懷，冼星海像是一個站在懸崖峭壁的瀟灑詩人，吟誦心中自豪的愛過詩情。而克里木像是在說故事一樣，娓娓道來自己心中的溫柔。大藝術家之所以被稱為藝術家，是因為他們把自己選擇的藝術載體展現的玲離盡致，他們的藝術學識藝術修養高於其他。
他不是服務於大眾，他更多的是服務於自己，他不只是單單的一首歌，一支舞，甚至是一種虛無縹緲的東西，他是思想是精神，是藝術家傳達自己心中的希望與理想，他源自於本質的愛，他凝結了以為藝術家的全部心血。好多人說自己不理解這麼高尚的東西，只喜歡俗物，但是你沒發現一切皆為藝術。
子曰：“不患人之不己知,患不知人也.”
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