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摄影遇到瓶颈期怎么办？
摄影的瓶颈期，通俗的说:是指初级摄影者在进入摄影门一段时间后出现了停滞不前的现象的时期。这个时期里，摄影者似乎“迷失”了拍摄的创新方向，难以突破自身已有的摄影格局，达到新的高度。时常表现为:摄影激情依在，拍片多是旧框。构图用光都熟，少了融会贯通运用。观赏看片都明白，自身用时却失灵等等。摄影瓶颈期是每一个摄影人都会遇到也需要经历的过程。跨过这个过程，就能更上一层楼，逐步形成自身特有的摄影风格。那么，怎么才能突破这瓶颈期呢？
其实，突破摄影瓶颈期的实质，是“摄影眼力”综合提升的一个过程。也是摄影人自身掌握的技能技法综合运用，融会贯通的整合提升过程。摄影人的“摄影眼力”的培养与提升，需要注重培养“有意识”的摄影创作习惯。这是一种带有自我强迫的意识行为。贯穿于:从拍摄创作起到作品完成的整个过程。即:1，拍摄起初（1）是什么引起我的拍摄欲望，想要表达什么？（2）用什么样的构图光影来突出被摄主体？（3）有什么细节需要注意，拍摄的最好时间节点在哪？2，拍摄结束（1）拍摄结果有没有达到预期？为什么没有达到？哪儿可以改善？（2）还有哪些（如构图用光）方面需要提高加强。这种“有意识”的习惯养成，有益于在不断的自我对比，反省，感悟中积累提升“摄影眼力”，并将这种有意识的“摄影眼力”深植于拍摄者的拍摄创作的潜意识之中，形成敏锐的观察能力与果断的拍摄能力，形成具有拍摄者自身特质的摄影风格，受益终身。 
提升“摄影眼力”，突破摄影瓶颈期，可以从哪些方面进行呢？下面就结合本人自身的感受，说说怎么去解读这“多拍，多看，多学习”。
1，多拍，实拍出真知。这里的“多拍”不应简单的理解是:“多量”的拍摄，而应该是有“质量”的拍摄。处在摄影瓶颈期的摄影人，简单的量化拍摄已经不是所需要的，需要的是更多的有意识有质量的拍摄。这就要时刻提醒自己在拍摄创作中控制好按快门节奏（有意识的放慢）。摄影中有句老话:“换个角度拍拍”，就是提醒我们在拍摄过程中多角度的观察安排（构图）画面，力求拍摄出更具有感染力的片子。这自觉培养所形成的良好的拍摄意识与习惯，是提升“摄影眼力”的一个基本点。。“一多二慢三变化”，是我对“多拍”的解读和感受。
2，多看。是一种观摩也是一种学习与感悟的过程。这里的“多看”应是与多感悟相联系且“感悟”为先的。学摄影初期，我们观摩图片多是先直奔构图用光而去，却少有去感受所观摩图片传导出的更深层的主题内容。我们都明白这样一句话“构图是为内容服务”的，但真遇上了却时常的只注重了显现的构图用光，却忽视了隐性的内容主题。因而，对处在摄影瓶颈期的摄影人来说，“多看”应以多感为先，先感受所观摩作品来带的主题内容，然后再去品味拍摄者是通过怎样的构图用光来为突出主题服务的，逐步领悟“构图为我所用又不为其所困”之精妙所在，融会贯通。“多看，感悟为先”，是我对“多看”的解读与感受。 
3，多学习，这适合每个阶段摄影人。拍到老，学到老。学习的内容和途径有很多，这里想说的是其中一个方面，重视有效的（线下）影友，团队的交流讨论活动。这是研究自己和借鉴他人（作品）提升“摄影眼力”的好方法好途径，是个很好的相互学习的过程。许多的摄影心得是在与影友伙伴们对摄影作品的探讨与争论中领会与感悟到的。这对初级摄影爱好者和处在摄影瓶颈期的摄影人来说，时常有着开悟的帮助。“与其独乐乐，不如众乐乐”，这是我对“多学习”的解读与感悟。
突破摄影瓶颈期的过程，是“摄影眼力”由量变到质变的提升过程，也是摄影人自身所掌握的摄影技能技法的综合运用的整合与提升过程。这是个循序渐进的过程，没有捷径，只有踏实的在拍摄实践中通过感悟，积累，融会贯通来达到。 
（原创图文，分享实拍感受，谢谢您的观看支持与鼓励）尊重原创，请勿搬运抄袭！
闲人小摄fjsm
我爱好摄影，报了老年大学摄影班，三年上了不到十节课，一直在自己不断练习中。
我没有理论，只有实践。
我的经历是：
一. 多看
我在qq空间建了人物、动物、风景三个欣赏图册，收集上千张优秀作品，反复观看、品味，找出它们的美点供我采用、供我参考、供我模仿、帮我提高。
二. 多交流
现在是全民摄影，拍摄的人很多 ，遇到一起就交流交流，吸取有用的经验。
一次拍虞美人花，一位老师就告诉我，逆光拍很美。以后，凡花瓣透光性比较好的，一律逆光拍摄。
一次拍人物，一位老师就告诉我，拍人物要注意背景，头上不能有树干等直立的东西。我拍摄时就注意背景的选择。
……
三. 多练习
我是天天拍，走哪拍哪，万事万物都是我拍摄对象。
拍完自己审视，自己总结提高。
四. 多分享
不怕丢面子，自己认为有意义的片子，就发到朋友圈、qq空间、优酷、美篇、今日头条等我能进去的平台。
一是促进自己继续努力，二是从点击赞率获取动力。
我只知道多拍多练开开心心，不知道什么瓶颈。
我会继续努力的！
QQm悠然
我曾经也有相同的困惑。几天以前我10天过了4个《今日头条》摄影方面的优质问答。后来觉得自己就是一个摄影爱好者。头条里，摄影方面高手如云！不敢在摄影领域班门弄斧，来这里只希望多向高手学习。现在跑生活领域去混了，摄影仅是生活爱好中的一部分，希望能在生活领域的广阔空间，多认识一些朋友。
Tiger62
如果将摄影看做是一种修行，那么，就要持之以恒，静下心来，去用镜头捕捉身边的一草一木，一物一景。既有宏观上的取舍，亦有微观上的采撷，长此以往，我们的困惑会逐渐消匿。另外，可以制定一个长期关注选题，坚持拍下去。特别是纪实题材的人和事，拍下去就一定有所收获。再者，可根据不同季节，不同时令制定拍摄方案，关注乡土发展变化，关注身边的生活，切勿舍近求远，以为期盼的美景都在远方，那是很不切合实际的。
其实，遇到瓶颈期是很正常的。窃以为瓶颈期可以分为技术和选题两种。摄影是一门学问，具有很强的技术要求。只有掌握了机子的性能特点，才能够较好的把握拍摄技法，创作出具有艺术性的作品来。这当中就是实现由技术到艺术的转变，这是瓶颈期，需要自我的提升突破。当完全把握了拍摄的技术要领，又会遇到题材的困惑，这也是很正常的。大千世界里，选择自己可拍的事物，的确也是困惑的事情。什么可以拍，什么值得拍，我们应多做些思考，倘若这些问题能够迎刃而解了，摄影的瓶颈期就会取得突破，好作品或许就离我们不远了。
乡土画语
摄影遇到瓶颈期，拍出来的照片都和以前的雷同，感觉没有什么新意。这时候我们可以暂停拍摄，给自己充一下电，找几本摄影书籍学习，推荐以下几本摄影书籍：《美国纽约摄影学院摄影教材》、《美国摄影用光教程》和《热靴日记》等。 通过学习，对比自己以前拍摄的照片，找出自己有哪几方面的不足，然后再在实践中运用学到的这些理论知识。
多到蜂鸟网和色影无忌等摄影论坛发帖讨论，学习别人精彩的摄影作品，探讨摄影的技法，才能使自己的摄影水平得到提高。
尝试对新题材的拍摄，比如风景，人像，生态等。根据摄影的题材，适当的增加一些镜头，比如拍风景就用超广角镜头；拍人像，使用大光圈的镜头；拍生态就使用长焦镜头和微距镜头。题材多了，要想拍出好的照片就更加容易多了。
黄老万
摄影遇到瓶颈期怎么办？瓶颈期这个问题相信大家都遇到过，在一段时间内停滞不前的拍摄思路和手法技巧会给自己学习摄影的热情带来不少消极的影响。摄影遇到了瓶颈期该如何突破？
1、换一种拍摄题材
在拍摄过程中遇到遇到瓶颈。我们可以来尝试的改变是什么？可以考虑我们现在所拍摄的题材，是不是应该换一换了。
2、换一种拍摄角度
我们在不改变不改变自己拍摄的题材的话，可以尝试从我们平常拍摄的题材当中去改变一些我们习以为常的一些视角，哪怕是我们拍摄这样题材的角度，我们换个角度来拍摄的时候呢，会看到不一样的世界，他会充满新的感觉，比如说我们一开始用的是一个长焦镜头进行拍摄，这时我们改换为广角或者是鱼眼镜头透视的效果，他得出的这种视觉感受，那肯定不是我们以前所获得的那样这样。这样一个视觉上的改变，是不是又能给我们的这个体验就更大的突出。
3、换一种拍摄手法
我们平常拍摄的器材有单反、手机、微单、手机、无人机等设备器材，我们可以尝试应用不同的器材拍摄，比如我们在没有带单反的时候遇到了好的场景，我们可以尝试应用手机去拍摄，有人认为手机使用相机拍照就是简单的按快门，其实没有那么简单，我们也要掌握相关的摄影知识，比如构图、用光、手机的参数设置等方面的问题，这样才能拍摄出好的摄影作品，还可以参加手机摄影大赛等活动，从中我们可以获得更多的这种收获。
4、换不同焦段的镜头
我们之前是拍摄瞬间的作品，那我们可以尝试一些长时间曝光啊，比如说我们之前的新闻或者纪实，我们可以拍摄风光，通过改变快门的速度，利用滤镜，比如说这个中灰密度镜减光镜来进行拍摄长时间曝光的一些星空、流水一些别样的一些题材，在这个过程中慢慢的去接触新的题材，不断了去发挥自己的优势。每个人在这样的瓶颈期呢，都会有不同的这个方法，当然学习肯定是毋庸置疑的，去看一些杂志，去看一些摄影大师们的作品，网上去学一些教程，或者后期当中是给自己充个电。
任何一个摄影师都会遇到瓶颈，学摄影初期遇到了困境，应该大量的去观摩各类好的作品，同时多交流学习，并总结分析优秀作品，对比自己的照片找出问题。我认为每位从事多年的摄影人都会不断处在瓶颈期，这都是长期拍摄习惯、模式造成的，摄影人必须要不断突破自己。每一次瓶颈期的突破就意味着摄影水平的一次质的飞跃。
墨染印画
摄影遇到瓶颈期怎么办？
其实在我们生活中，任何行业领域我们在干的时候或多或少会遇到瓶颈期，当然，摄影创作也是如此。
新人朋友经过一个时期的入门、前进之后，有时感觉自己的摄影水平怎么停滞不前呢，这就是我们摄影领域的瓶颈期。相信这个阶段很多人都经历过，只是时间长短问题。
那么遇到摄影的瓶颈期该怎么办呢？下面本人就个人经历来谈谈自己的看法。
多看
当我们迷茫不知前行的时候，我们可以看看别人的作品，当下是网络社会，学习是相当方便的，各大专业论坛也是很多的，我们可以学习的作品是很多的，本人觉得在遇到瓶颈期时，多欣赏一些优秀的作品，尤其是一些获奖作品，肯定是对我们有一定的帮助与提高。
多想
看了一些优秀作品，我们或多或少会从中汲取一些东西，或是技法，或是构图，或是用光……在欣赏作品的时候，我们可以多想想，想想我们如果来拍摄这样的作品，会用哪一种技法或拍摄手段，这也是一个提高。
多问
如果你生活或是工作的周围有一帮热爱摄影的朋友，那么就再好不过的了，我们可以把作品发有这一爱好者的圈子里，或是发到一些论坛或是网站上，接受朋友们的意见，倾听不同角度的声音，也是相当对我们有帮助的。
多拍
这个多拍，是有意和朋友一起外出拍摄，在一起外拍中，看看别人的拍摄构图、拍摄时的曝光组合，再看看效果，和自己的拍摄做对比，这是很直接的一种学习与交流的方法，可以在拍摄中学到别人的技巧，遇到不明白的可以及时问询，达到提高的目的。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充或评论。
剑舞影像
摄影遇到瓶颈期怎么办？
每一位学习摄影的影友，应该都会遇到类似问题。
个人感觉，当摄影遇到瓶颈期时，不要急躁，要静下心来，慢慢思考问题究竟出现在哪儿？只有静下心才能产生智慧，才能找到问题。
想不出来，也不要紧，先浏览网站获奖作品，或者摄影高手们的交流片子，看其中门道，适合不适合自己的胃口。看看自己的摄影水平跟“大师们”差距在哪儿？也不失为一种方法。
假若还是找不到感觉，非要实打实的找自身问题，摄影作为一门艺术，跟其他艺术的相通之处就是：艺术也是一样“来源于生活”，不妨从以下几点入手：
首先，从技术角度讲，无非是摄像器材的硬件学习，感觉这个基础不牢靠，就安下心，认真从头点点滴滴的学；搞明白摄影基本术语，和操作技能；以及后期PS的学习；只要努力，应该是没什么大问题。
其次，从艺术角度讲，摄影的瓶颈就是社会实践跟生活体验，这个需要社会历练，需要认真思考，急不得。在生活中发现美，需要有针对性的进行艺术美学的审美培养。角度，色彩，韵律，对比，夸张，虚幻，历史感等等，每个人的认知水平，感悟水平不同，会有不同的表现力。我们经常一起采风，同在一个地方拍摄，你会发现，拍出来的片子居然有天壤之别。
寻找自己的兴趣点。每个人的兴趣点是不同的，有人喜欢扫街，看到什么拍什么，可能拍出来的片子会有些凌乱，但只要满足自己好奇心，也不失为一种拍摄方式；有人喜欢记录式拍摄，专注于某一领域，或风景，或人文，或小品，或昆虫，或建筑，或天文，不一而足。
不管你是画家，还是音乐家，诗人。擅长的可能只有某一方面。譬如：齐白石画虾，徐悲鸿画马，张大千的山水等等；音乐也是演奏的有的擅长笛子，有的擅长钢琴，有的擅长古筝，有的擅长二胡，诗歌也是人不同，风格自然不同，摄影也不例外，初期是模仿，后期就要表现自我，艺术是=个讲“个性”的地方。
可以让自己，先专注于某一领域，多看，多想，多问，多学，多拍。即使专注于拍一只蚂蚁，时间久了，你也会有很大的收获。
要相信，万事万物皆有灵气，只要你认真对待，都会有灵感启发你去拍摄。
四季风语
我也曾遇到这个问题，后来放下相机将近两年，两年的时间里看了很多书，也用手机尝试与单反的不同，现在重拿起单反，觉得感觉真的好。
一生浮云如梦幻
其实我不懂什么技巧，平时喜欢看美图，喜欢学着拍。没有专业设备，就用手机拍，自娱自乐而已。
