有時候，配角比主角更重要 。
主角就像主心骨，肩負劇情的的來龍去脈起承轉合，是風向標；
而配角負責的，是跟上節奏，填充背景，錦上添花。
從而讓主角看起來並不是唱獨角戲，而是有整個世界託襯著，腳踏實地地往前走。
也就因此，很多時候，配角設計不用心，才是導致一個故事空有框架，難以令人信服的關鍵。
今天，就來舉個例子。
《所有人的謊言》
모두의 거짓말
出品方OCN，這家電視臺剛剛交出的作品，是刷爆全網的懸疑劇《他人即地獄》。
香玉順勢就蹲了。
一蹲蹲到了這部《所有人的謊言》，同樣是驚悚懸疑題材。
評論區很多是衝著男主來的。
李民基，當紅小生，近兩年成績不錯。
《今生是第一次》、《內在美》、《戀愛的溫度》等熱播劇，都是主角擔當。
女主李裕英。
15年靠著兩部片子同時拿到了青龍獎和大鐘獎的最佳新人女演員。
也是韓國第一個米蘭電影節影后。
未來可期。
整部劇看著，硬件條件不錯。
抱著試一試的心態，香玉點開了第一集。
結果給我看生氣了。
首先要說，故事是個好故事。
政治權鬥+無主殺人案+追兇破案。
精彩元素樣樣有。
劇情開場，便是女主的議員父親死於車禍。
乍眼看著是意外。
可就在父親遇害後，女主的丈夫卻就此消失，杳無音信了。
而且在此之前，丈夫和父親正好還發生過激烈衝突。
很奇怪。
於是男主警察開始介入調查，女婿被作為頭號嫌疑犯。
可還沒查到什麼實質性線索呢，一個包裹寄了過來。
一打開，是女婿的半條胳膊。
事情變得複雜了。
從設定上來說，這部劇還挺有吸引力的。
可香玉為什麼咬牙切齒抓耳撓腮，就是追不下去呢？
負責任地講，是配角的鍋。
警察這一組，有個女警。
人設是瀟灑可愛男孩子氣，為了產出笑點而存在的。
但是很可惜，編劇並沒搞清楚，智障和好笑可愛並不是同一回事。
就說她出場的戲。
當時男主和另一個警察在飯店吃飯，商量著調任的事情。
突然配角女警登場。
一上來，二話不說先吹了瓶啤酒，然後對著鏡頭大聲尖叫。
發生了什麼？！
是常年受到職場壓迫終於受不了了？還是遇到了難以解決的案子把人逼瘋了？
都沒有。
尖叫完，配角女警掏出了一張紙，聲情並茂朗誦起來。
原來，她尖叫，她灌酒，是因為男主對她很好，現在要被調走了，她很不捨…
……enmmm有點過。
放下朗誦稿，女警又開始乾嚎大哭，一邊哭一邊晃著警察們的胳膊說：
「嗚嗚嗚不要把歐巴調走好不好！」
呃，說她4歲，不能再多了。
女主的議員父親出車禍身亡，警察介入調查，自然是得查這輛事故車。
犯罪第一現場至關重要。
吃瓜群眾你和我都知道的常識問題對吧！
結果一轉眼，女警犯了個可愛的小迷糊，把車給銷燬了，等同事們找她要證據的時候，車已經被送進廢車場。
她還無辜大瞪眼，上躥下跳說，嗚嗚嗚嗚我也好委屈！
事已至此，那就解決事情吧。
重要證物都叫她給弄沒了，開除是肯定的了。
結果女警一聽自己要被開除，沒有想出任何補救事情挽回職位的方法，又哭了。
唯一的反應就是嚶嚶嚶地跺起小腳，跟男主說，
「我要是被開除就嫁給你」。
呃…
這樣子上班很難不捱打欸。
看到這裡，想必諸位跟香玉一樣不禁想問，這位警察妹妹是隻會哭泣嗎？
不，錯怪她了。
她還有別的本事。
這一天，警察們終於發現了案件的最新線索，女婿受害，而與他過從甚密的，還有兩個男的。
那麼事情到底怎麼回事呢？
警方一籌莫展。
女警上線。
她說，這個受害的女婿又帥又有錢，又跟另一個男的關係很好，說明是同性戀。
那麼他被殺，就是因為另一個同性戀出於嫉妒，情殺了。
越說越激動，還站起來滿天噴飯…
在場的人聽得是n臉懵逼，就連屏幕前的香玉，也是這個表情——
看到這裡，這位女警妹妹徹底觸及了香玉忍耐的極限。
管它這劇好看不好看，管它案子到底咋回事，勞資不看了。
說實話，這幾年來，像這麼腦殘的角色已經很少見了。
很難讓人不吐槽。
這部劇可能也顧慮到了這一點。
給這個制杖女警安排了個假小子的形象，以為這樣就可以強凹「天真無邪」人設。
想當然地認為這樣觀眾容忍度會高一點，更好鑽空子一些。
太雞賊了。
可是要知道，無論性別性格，管它什麼樣的人設，制杖就是制杖，只會搗亂，沒有一點閃光點，是全局最不合理的一個存在。
這不可能讓觀眾get到任何可愛之處，更不好笑，只會讓人滿頭問號。
差不多的角色，當年的國產爆款劇《白夜追兇》裡也有。
女主周舒桐就是這麼一位。
實習生，剛入行，連扮相也相似，都是短髮風衣的假小子。
作為警察學校畢業的實習生，第一次來到案發現場，一見到屍體就吐了一地。
模擬案發現場，潘粵明把自己吊起來，叫她看情況不對就把他摘下來。
結果她腦袋一熱，摘人的時候不往上推，反而往下拽，差點把潘粵明搞死。
後來為了追查案犯，二話不說就要以身試險，打扮成小姐進去引誘敵人。
結果壞人給杯水她就撲街，還叫人家扒了個精光被掛了起來…
當年也真是被這個周舒桐給氣到頭禿。
還有一個不得不說的，就是《餘罪》裡那個女警察大胸姐。
最開始，她也挺正常。
在行業裡做到了中層，有領導能力，有安全意識，還會功夫，時時刻刻都在教訓身為臥底的主人公。
主打高冷人設。
後來她毛遂自薦也要一起臥底，跟張一山扮演情侶。
張一山跟她在酒店房間裡，為了演得真，說要製造點情侶的動靜。
她不，戲真不真無所謂，高傲最重要。
後來跟毒販大佬一個桌子吃飯，張一山惹她不高興了，本該假扮柔弱女郎的她站起來一個猛子就給張一山摔桌子上。
大姐，你在做任務呢記得不？
活著不重要，面子最重要！
…氣得人直懷疑她是毒販派來的雙面臥底。
這麼看來，難免讓人懷疑，編劇寫劇本的時候，是不是寫好大綱就偷懶湊數了。
每個角色，冒號後面跟著幾個形容詞——
「可愛」。
那就玩命可愛，可愛到冒泡，不幹正事兒，只會搗亂，一口氣給它可愛到極致，可愛到制杖的程度都OK。
「稚嫩」。
那就使勁稚嫩，別說經驗，要嫩到連基本常識都沒有，嫩到好像幼兒園都是肄業的一樣。
「霸氣」。
那就霸氣到極致，什麼都往後放，你得罪我，我就得打你，我有功夫，我就不分場合，感知能力為零，教育起人來倒是頭頭是道。
總之，不假思索的角色，都單薄得都跟紙片人似的，頂著頭上形容詞，其他都不管不顧，一條路子矇頭走到底。
那什麼是豐滿（動腦子）的角色？
《潛伏》裡的吳站長。
他的人物關鍵詞是「人不為己，天誅地滅」。
最愛斂財，極其自私，但一切行為都是從情理出發。
自己的站內出現了內鬼，最讓他生氣的並非自己被背叛，而是怕被上面怪罪。
審時度勢，腦子機靈。
而這一系列張弛有度的設定也成就了主角餘則成的舞臺。
還有《大宅門》裡的白三爺。
他的人物關鍵詞寫著「紈絝子弟」。
早年間依附於大家大業，不幹正事，逛花街柳巷，跟八國聯軍交朋友，還吵著鬧著要分家。
總之都是為了跟家業裡偷拿卡要。
可他紈絝子弟的底線，還是家，沒有家，他什麼都沒有。
後來，抗戰爆發，日本人來了，他家都快沒了。
他還是一副吊兒郎當的樣子，要了個漢奸會長的職位當著，看起來特別像他這號不正經的紈絝子弟該乾的事兒。
結果任命當天的高臺上，三爺大煙膏子就酒，自殺了。
亦正亦邪的一個人，幹過壞事兒，但有底線。
說到底是個人。
而這個人的存在，是時代的一個符號。
發現了嗎？
好的配角，往往要麼是給主角製造更加廣闊的舞臺，使整個劇情邏輯性更強；
要麼就是體現時代環境而存在，使整個故事更加豐厚。
就像《紅樓夢》，沒有一個人是脫離邏輯的，再小的角色也照樣有血有肉，這才組成了整個熱熱鬧鬧的大觀園。
只可惜，這樣的好戲已經越來越少了。
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