導語：4月24日，《復仇者聯盟4》在中國上映，排片佔比超過90%，《東北往事二十年》《九龍不敗》《一個母親的復仇》等電影紛紛改檔，避免和《復仇者聯盟》的正面衝突。
作者 | 禦寒
美國迪士尼電影《冰雪奇緣2》上了知乎熱搜榜，因為韓國的一個發佈會。
11月22日上午，韓國電影振興委員會在首爾舉行了緊急新聞發佈會，多位導演聯合抗議《冰雪奇緣2》的排片佔比過高，並提議通過立法限制“銀幕壟斷”，給所有電影以足夠的生存空間。
同日，《冰雪奇緣2》在中國上映，上映首日排片佔比達到36.4%，次日上漲到43%，下週的預排片超過50%，目前累計票房達到2.4億。國內暫時沒有出現抗議《冰雪奇緣2》排片佔比過高的跡象出現。
（圖源：韓國mydaily）
在此之前，韓國電影市場就經常提到“銀幕壟斷”一詞。“銀幕”指代電影院的排片，單部電影的銀幕數越高，在電影院裡播放次數就越多，也就等於排片佔比越大。一旦形成單部電影的“銀幕壟斷”，同時段上映的電影幾乎沒有翻身的機會。國內也曾多次發生小眾電影排片過低、慘淡收場的案例。
電影熱度和排片佔比，其實是一個“雞生蛋”的問題。排片高的電影有更高的熱度，而高熱度的電影也理應得到更多排片。然而，“內容為王”的時代，依舊要靠院線排片來保護電影，也暴露了電影產業結構不平衡的問題。
由來已久的排片爭議
11月21日，《冰雪奇緣2》在韓國上映。數據顯示，《冰雪奇緣2》上映前的預售觀影人次就高達110萬，上映第一天的觀影人數高達60萬人次，上映兩日突破124萬。
和中國電影市場的習慣不同，韓國電影市場更看重觀影人次。考慮到韓國總人口僅為5000多萬，電影市場的評價標準比中國要低，100萬觀影人次就是“高票房”的表現。
在《冰雪奇緣2》上映前，鄭智泳導演的電影《黑錢》領跑韓國票房榜，11月13日上映，五天後觀影人次突破100萬。
（《黑錢》 圖源：豆瓣）
然而，鄭智泳導演在22日的新聞發佈會上表示，在《冰雪奇緣2》上映的當天，《黑錢》的觀影人數從90萬下降到30萬，“這樣的下降是在一天內發生的，我要對這一不公平的現象提出申訴。”同時，韓國電影振興委員會指出，《冰雪奇緣2》目前的排片率為63.0％，完全壓制了其他電影的生存空間。
委員會聲明說，此次發佈會的目的不是打壓《冰雪奇緣2》，而是希望推動相關法律和政策的實施，來解決“銀幕壟斷”這一長期存在的問題。
從製作水平來說，韓國電影已經形成了獨特的風格，在國際上屢創佳績；但是韓國的電影市場規模並不算大，“銀幕壟斷”的問題最受詬病。
2015年8月，電影《老手》在韓國上映，狂攬1000億韓元（6億人民幣）的票房，累計觀影人次超過1340萬，幾乎每4個韓國人中就有一個在電影院看過這部電影。最終，該片榮登2015年韓國票房冠軍，並躋身當時的韓國影史前三。（注：該片後被中國翻拍為電影《“大”人物》，由王千源和包貝爾主演）
兩年後，當《老手》的導演柳承莞帶著新作《軍艦島》迴歸的時候，很快收穫萬千期待。7月26日上映第一天，在整個韓國不到3000塊銀幕的情況下，《軍艦島》創下了單日佔領2027塊銀幕的驚人成績，超過此前《美國隊長3》的記錄，成為韓國影片銀幕數之首，也引起了諸多電影人的不滿。
（《軍艦島》 圖源：豆瓣）
韓國的特殊情況是，電影製片公司旗下就擁有數量龐大的連鎖影院，一旦製作團隊和電影院線相互勾結，很容易形成“銀幕壟斷”。
對此，韓國電影界紛紛呼籲要為電影銀幕佔比設限，讓所有電影都能有發展空間，保證電影產業的良性發展。
和《軍艦島》引起的“銀幕壟斷”風波相比，此次《冰雪奇緣2》的情況更加複雜一點。
《冰雪奇緣2》是迪士尼推出的典型商業電影，同時段上映的《黑錢》則是一部基於韓國國情的“反腐”電影。二者的票房比賽，也是韓國本土電影和外國進口電影的戰爭，別有一番深意。
保護國產電影靠排片
和中國一樣，韓國也有“國產電影保護”的說法。上世紀50年代開始，韓國就有了保護電影產業的意識，此後通過大量扶持政策，以期推動國產電影的發展。
自從 1966 年實施“電影法第一修正案”開始，韓國政府就規定了每年影院必須上映國產電影的天數，該模式稱為“銀幕配額制”。1985 年以後，“銀幕配額制”規定每年至少要放映146天國產電影，以防止影院為了利益只播放進口大片。
該政策促進了韓國本土電影的發展，目前韓國電影取得如此大的成就，“銀幕配額制”功不可沒。
到了2006年3月7日，韓國國務會議通過縮減電影配額制的試行令改進案，將至少放映146天國產電影的時間減半為76天，引發了諸多爭議。
這也讓人聯想到中國“國產電影保護月”，以及近幾年此概念的弱化。
“國產電影保護月”其實並不是民間的戲稱。2004年，國家電影局為了扶植國產電影，口頭下達通知，希望全國院線在每年6-7月或7-8月期間，減少引進海外分賬大片，目的在於提高國產片每年到票房佔比，業界將這段時間稱為“國產電影保護月”。
早先時候，“國產電影保護月”一度讓電影愛好者叫苦連天。春節和暑期之際，正在國外熱映的大片都要推遲1-2個月才能在國內上映，而在映的國產電影很難得到好評。
2019年，情況似乎不一樣了。6月28日上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》和7月12日上映的《獅子王》，都比北美還提前上映；8月還有《憤怒的小鳥2》和《速度與激情：特別行動》，也都在北美上映的一個月內就得以在國內上映。
有人將其歸因於國產電影開始頻出佳片，可以正面迎擊好萊塢大片；也有人認為這其實是中國電影疲軟的表現，需要靠熱映的進口大片來彌補票房缺口。
唯一不變的依舊是院線排片的絕對力量。
4月24日，《復仇者聯盟4》在中國上映，為了不和這部註定主宰院線的電影遭遇，《東北往事二十年》《九龍不敗》《一個母親的復仇》等電影紛紛改檔。隨後幾日，《復仇者聯盟4》的排片佔比幾乎都在80%以上，甚至超過90%，連續9天單日票房過億。
對此，《地久天長》的主演王景春怒發微博，難掩嘲諷的意圖：“必須100%排片啊！”隨後又發微博澄清：
“我今天的確有點酸，但酸的不是漫威電影和觀眾，而是環境本身，希望不同類型的電影有自己的空間。”此前，《地久天長》最高排片佔比僅為6.5%，總票房4500萬。
事實上，排片和口碑互相影響，共同作用於電影票房。在《地久天長》和《復仇者聯盟》的情況中，很難斷言哪一方的作用力更大。
不過，從目前電影市場的產業模式和觀眾的觀影習慣來說，院線方的力量經常大於觀眾的口碑效應。隨著電影市場的下沉，將會有更多看重社交和娛樂性的人群加入觀影隊伍，院線排片數據能起到一個關鍵性引導。
驚人一跪換來的票房逆襲
2016年5月，電影《百鳥朝鳳》的製片人方勵在微博開啟了直播，講述了《百鳥朝鳳》的幕後故事。直播結束前，方勵對著鏡頭雙膝下跪，懇求院線經理在接下來的週末增加《百鳥朝鳳》的排片。
在接受《新京報》的採訪時，方勵表示這是他們最後一次爭取院線和觀眾，也是他們的最後一線希望：“這個週末又有幾個新片要上……就只剩明天后天這個週末，今天1.2，明天就是零點幾，這個週末就沒（排片）了。”
方勵還說，當時《百鳥朝鳳》的排片是從2%跌倒1.2%的，此前他擔任製片人的電影《後會無期》排片從38%掉到24%，接下來的預排片就變成10%。排片佔比的下跌是速度極快的連鎖反應，他的下跪實屬無奈之舉。
5月12日，上映6日的《百鳥朝鳳》累積票房只有322萬元。方勵直播後的那個週末，《百鳥朝鳳》的排片佔比達到4.4%和7.2%，到18號《百鳥朝鳳》的票房已經接近4000萬，最終總票房超過8000萬。這部豆瓣評分8.1分的佳片，也終於得到了應有的成績。
方勵在直播中所說：“影院經理們掌握著電影的生殺大權”，這不是虛言。
電影檔期是一門學問，合適的上映時間可以造就一部“爆款”電影，而不合適的檔期有可能讓同一部電影迅速“撲街”。但是，“院線壟斷”則是另一種概念，排片是影院的商業行為之一，既有可能是市場驅動的結果，也有可能是看不見的行業潛規則。
2016年，Netflix的CEO裡德·哈斯廷斯曾公開表示，電影院線已經形成了寡頭壟斷。在大部分國家，所有電影的正規分發模式分為三輪，首先都是在影院播出，其次製作成DVD，最後才會出現在視頻網站上。在中國，一般會省略第二個步驟。
在這樣的情況下，院線排片是所有電影的必爭之地，壟斷院線就能控制票房，而票房分賬往往也能讓電影院賺得盆滿缽盈。一旦電影院和電影製作方達成協議，巨頭影視公司就能壟斷銀幕，觀眾在選擇影片上將會變得十分被動。
大製作電影靠排片刷票房的同時，其他電影的排片空間被擠壓，觀眾數量不足，無法引起大眾反響和二次傳播，繼而影響接下來的排片情況，陷入惡性循環。
這樣的買賣建立在損害小眾電影和小型影視公司應有的利益上，顯然有悖於自由市場規則。
同時，一旦影視製作方將院線也劃入自己的產業鏈，這樣的情況會更加嚴重，這種模式在上個世紀初曾在好萊塢風靡一時。
1890年，美國國會通過了《謝爾曼反托拉斯法》，即反壟斷法，試圖打擊當時市場上的寡頭壟斷現象。當時，美國的電影產業由八大製片廠主導，憑藉強大的資源和資本力量，他們自己製作電影，自己發行，在自己公司的電影院裡放映，是不折不扣的“壟斷市場”。
經過長達20年的官司，最終法院終於在1948年判定八大製片廠存在壟斷行為，並在反壟斷中增加了《派拉蒙法案》，規定電影公司不允許擁有院線業務，從而給予了小公司和獨立電影一定的發展空間。
如今，類似的壟斷現象也在中國發生。此前，馮小剛曾指責萬達院線壟斷電影市場，打壓《我不是潘金蓮》，猜測原因在於《我不是潘金蓮》由萬達影視的競爭對手出品和發行。
方勵、馮小剛之輩的資深電影人，尚且需要院線的支持，更不用說是掙扎在起跑線上的新電影人。
在國產電影走向成熟的道路上，小眾電影渴望排片保護，利益驅動的院線壟斷急需解決，抗議和下跪總不是長久之計。
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