黃秋園先生是位百年難遇的一位大畫家，了不起，比黃賓虹先生還高明。
——黃君壁
1986年，一位來自江西南昌某畫家的兒子，在北京的中國美術館展覽館，為他已經辭世七年的父親舉辦了一場畫展。
這位南昌畫家生前曾說，我這一輩子別無他求，只要在我死後能辦一場我的作品展，也就死而無憾了。
黃秋園《江山雪霽圖》
遵照父親的遺願，他決定在中國美術館為父親辦展。
但要在中國美術館辦展，合計約要2000多元的場租及住宿費、旅差費等，把當時只拿每月幾十元工資的他難住了。
無奈之餘，他寄希望於訴求有關部門得以解決，但得到的答覆是“這是你的個人行為”。
不得已，他只有無償捐出六幅父親的畫，才勉強湊齊了相關費用，得以前往北京。
黃秋園《山水》
一番辛勞之後，畫展如願在中國美術館的展覽館舉辦了。
然而父親藉藉無名的名聲，讓眾多藝術愛好者心存疑惑。在畫展開幕的前期，前來參觀的人卻屈指可數，可謂反響平平。
黃秋園《山水》
但正所謂，酒香不怕巷子深。
一傳十，十傳百，來觀展的人多了，場面一下子熱鬧了起來。
據說，當時北京許多這個美院的教授，那個畫院的專家，都一個個傻呆呆地看著，彷彿許久未曾受到過的震撼，忽然都趕在今天到來了。
在臨近畫展閉幕時，劉海粟專程從外地趕來，只為一睹畫展風采。
“我很敬佩黃先生的畫，想用自己的一張畫換黃老的一張畫。”
李可染也來了，激動地不能自己，“國家有像顏回這樣的大師，居然無人知曉，羞愧啊，羞愧啊......”
這位引起巨大轟動的畫家，就是江西南昌的黃秋園。
黃秋園像
黃秋園（1914—1979），名明琦，字秋園，號大覺子、半個僧、清風老人、退叟，江西南昌人，生前為南昌市人民銀行職員、南昌國畫研究會副會長。故後被江西美術家協會追認為會員，中央美術學院追聘為名譽兼任教授，中國畫研究院追聘為名譽院委委員。
黃秋園《山水》
黃秋園一生，不過短短六十五載，生前遠離名利，一生大半都在銀行做著小職員，卻默默地獻身藝術，即便困頓也不趨媚於世俗。死後過去七年，才以“大師”的身份被全國畫界奇蹟般地發現。
然而大家並不知道的是，他的畫都是源於自學。
黃秋園《墨梅圖》
沒於鄉里，聞於天下
黃秋園的作品就是放在故宮裡也是精品，他是江西的光榮，也是我們民族的光榮。他的作品可以作為我國文化界的一個項目拿到國際上去宣傳。
——潘絜茲
1914年，黃秋園出生在江西南昌一個寒門家庭，父親在南昌劍聲中學教書，母親為家鄉賢達。
家庭的文風蔚然，黃秋園很小就被送進私塾啟蒙。
未過多久，黃秋園就表現出對繪畫的強烈興趣，僅僅七歲就已經在臨摹《芥子園》。
黃秋園《山水界畫》
左蓮青是黃秋園父親的好友，也是另一位南昌籍藝術大師傅抱石的老師。
為了不使黃秋園繪畫的悟性遭到埋沒，父親便請左蓮青日後能教他作畫。看著年齡不大，卻在繪畫上天份極高的黃秋園，左蓮青自然一口應允。
黃秋園《山水》
但是家境的貧寒最終還是成為黃秋園的一道絆腳石。
中學剛剛讀完，黃秋園就失學了，愛好繪畫的他轉而進入裱畫店，做了一年的學徒工。
裱畫店的學徒經歷，不僅讓黃秋園能接觸到大量的古今名畫，而且也讓他結識了眾多的收藏家和購畫人。
本就痴迷於繪畫的黃秋園加倍用功地臨摹著古畫，他的仿古畫竟也深受藏家的青睞，開始競相求購他的畫作。
黃秋園由此從學徒工轉而為以賣畫為生，此時他僅有十九歲。
黃秋園《仿北宋范寬溪山行旅圖》
“父親每天除了工作、吃飯、睡覺，幾乎把所有的時間都用在繪畫上。”
多年後，黃秋園的兒子黃良楷，在回憶他當年作畫的場景時，如此說道。
黃秋園《層巖古木圖》
然而身在舊社會那個動盪的年代，僅僅想要依靠賣畫來養家，畢竟杯水車薪。
1938年，剛滿24歲的黃秋園在伯父的介紹下，考入了江西裕民銀行，擔任文書一職。
時逢抗戰時期，為了響應國內反日救亡的口號，黃秋園將自己近期創作的畫作來到江西的泰和縣和贛縣，參加抗日義賣畫展。
現場高漲的民眾情緒，竟然將黃秋園的畫搶購一空。黃秋園當即將所賣款項全部贈難民救濟會。
黃秋園《古木懸巖圖》
四十年代，香港曾有欣賞黃秋園畫功的人想聘請他出國作畫。
黃秋園卻不為所動，“我追求的是民族傳統，我要表現的是祖國山河，離開祖國的山山水水，我還畫什么呢？”
在黃秋園看來，祖國既是中華文化的搖籃，也是中國書畫的根源，只有立足於國家的青山綠水之間，自己的畫才有國畫的生命力。
黃秋園《深山飛泉圖》
新中國成立後，黃秋園成為南昌人民銀行的一名科員，一直到1970年退休，黃秋園已在銀行系統工作了三十多年。
雖然只是銀行的小職員，但是黃秋園卻將他幾乎所有的業餘時間，都奉獻給了繪畫。
沒錢買宣紙，他便畫在銀行淺黃的包裝紙上；沒錢裝裱，畫就迭成一堆；沒機會展出，他仍然自得其樂地創作。
黃秋園《古木幽泉圖》
可是野路子出身的黃秋園，一生從未接受過科班教育，也未曾有過正規的拜師學藝，這為講究畫道正統的美術協會所不以為然，美協一直沒有把黃秋園考慮引入會內。
將藝術視為一生財富的黃秋園，最大的願望就是能舉辦一場自己的個人畫展。
黃秋園《花鳥》
為了滿足父親黃秋園的願望，兒子黃良楷四處奔波、自籌經費。
1975年，恰逢當年裱畫時的舊友前來家中作客，黃秋園興奮地與故人痛飲，這時突然聞聽可以辦他的畫展時，驚喜地連筷子都掉落在地上。
然而隔天黃秋園就突患腦溢血而去世了。
黃秋園《梧桐閒吟圖》
以元人筆墨，運宋人丘壑
李可染先生曾經在評價黃秋園的畫時說：“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙佈局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千，樸人眉宇。二石、山樵在世，亦必歎服！”
黃秋園《歸山圖》
黃秋園一生對繪畫的投入程度，唯有痴迷才能形容。
他的繪畫，山水、花卉、人物無所不工，尤以山水畫成就最高，影響最大。與他後期的山水畫相比，黃秋園是現代少有的精通界畫的繪畫大師。
黃秋園《蓬萊仙境圖》
界畫是國畫中一個很有特色的畫種，特點就是使用界尺引線作畫。在山水畫中表現亭臺樓閣的橫平豎直，往往就是用界尺來輔助完成的。
但界畫過於精密的寫實風格，使人不僅要具有極深的繪畫功底，同時還需耗費大量的時間和精力，所以不少文人畫家為了揮灑自如，縱情於一時靈感，不太願意把精力花費在界畫創作上。
宋元以後，文人畫日漸興盛，界畫逐漸被視為工匠所為，地位日益低下。從19世紀和20世紀近200年時間裡，界畫藝術領域是一片荒涼的廢墟。
黃秋園《雪景仙閣》
而在黃秋園的筆下，他將界畫與大青綠山水相結合，工整而不拘泥，雍容典雅，具有很強的感染力。
黃秋園的界畫，沒有工匠般的俗氣，無論樓閣、觀宇、飛簷、廊曲多麼繁複，都表現得精妙絕到、窮形盡相，如照相寫真一般，令人歎為觀止。
黃秋園《山水》
黃秋園的山水畫，往往以氣勢磅礴的巨幅形成強大的氣場，以頂天立地的構圖火力全開，點線密集，不留空白，通篇滿紙筆墨看起來鬱鬱蔥蔥，又能在茂密處透露出濃淡深淺的空靈之氣。
黃秋園《石壁斷雲圖》
凡是讀懂黃秋園山水畫的人都普遍認為，他的山水是“以元人筆墨，運宋人丘壑”。
層巒疊嶂、骨體堅實的山水面貌，猶如宋人山水一般，墨法精微。
而雄奇錯綜的丘壑、豐茂多變的植被，又如元人山水，空濛清新。
黃秋園《雪景山水》
只要細心品讀黃秋園的畫，會發現一個有意思的現象。
他經常在山水畫中，畫一位拄杖老人過橋的情景，又常畫一位正坐在山野茅屋中自讀、打坐的高士。
真正讀懂黃秋園畫作的人，其實正是瞭解了黃秋園內心世界的人。
那個在畫中踽踽獨行、在窗前獨坐的世外高人，不是別人，正是黃秋園自己。
正如黃秋園遺世獨修的清雅品質那樣，不求聞達，但求曠世獨修 。
黃秋園《策杖遊山》
“秋園皴”與積墨法
明代書畫家董其昌曾有言，“凡大家神品，必於皴法有奇”。
一個在山水畫上卓有成就的大師，一定會在皴法上比普通畫家更加匠心獨運。
黃秋園就是這樣一位在皴法上有著個人風格的大家。
黃秋園《廬峰飛瀑圖》
在他晚年最能體現他藝術水準的畫作中，運用了一種特別的皴法去創作他的山水結構，形成了一種玲瓏別緻、自成語彙又具有現代審美意蘊的山水風格。
這種皴法既有牛毛皴的渾厚細密，又有鬼臉皴的迴旋堅實，它比前人所創的皴法更為繁複，也更為精到。
在畫界把這種黃秋園個人特色的皴法稱為“秋園皴”。
黃秋園《山水》
繁複濃密的皴法離不開筆墨的層層積澱，他更是把積墨法的運用推向新的高度。
李可染在看完黃秋園的畫展後說：“整個中國美術史上能作積墨的不多，成功的更少。在積墨法上有突出成就有龔賢、石溪、近代的有黃賓虹，再就是秋園先生了。中國畫藝術是在發展的，決不是到了窮途末路，黃秋園先生的藝術成就再一次說明了中國畫強大的生命力。”
黃秋園《閒來讀書圖》
在李可染看來，墨法不是簡單的重複，而是層層添加，交錯進行，不擅此者，便板、亂、髒、死，而近代唯有黃賓虹、黃秋園二人才精通此法，所以他們的作品在筆墨上愈發顯得渾厚華滋。
黃秋園《山水》
劉海粟在總結黃秋園的藝術特點時說“黃秋園先生是江西人民優秀的兒子，我中華民族傑出藝術家，他的畫體現了中國人永不枯竭的創造力，工筆崇唐，底功紮實，以元人松秀之筆，取宋人構圖，又得明末清初諸家之長，是自學成才的代表，作品證明了中國畫並無所謂‘危機’，而是生機鬱勃。化古為新，人們正在認識他，他必將給祖國帶來光榮。”
黃秋園《山居圖》
黃秋園的一生既是短暫的，又是偉大的，在他交錯繁雜、渾然化一的筆墨中，讓人感受到他山水畫獨有的藝術風韻，仿若在指引著觀者，向著他“深邃虛靈，幽深曠達”的內心世界中走去。
閱讀更多 探墨藝術 的文章
