張光久
一首詞能夠成為千古絕唱是有它特殊的魅力的，這個問題可以從范仲淹本人的人格魅力、作品本身的魅力、《蘇幕遮》對後世的影響三個方面簡要談談。
一、出將入相、俠骨柔腸
范仲淹，生於989年，字希文。父親範墉，歷任成德、武信、武寧節度使掌書記，淳化元年（公元990年）卒於任所。范仲淹兩歲喪父，母親謝氏貧困無依，只得改嫁山東淄州長山朱家。他雖然幼年不幸，但一直刻苦讀書，大中祥符八年進士及第，當時僅有26歲，又得到了宰相晏殊的推薦。他為人正直、關心黎明百姓，在《岳陽樓記》中寫下"先天下之憂而憂，後天下之樂而樂"的千古名句，四十年的政治生涯做過很多出色的政績。他曾任興化縣令，組織修建海邊堤堰，防範海潮帶來的災難，當地人民為了感謝他的政績，都把堤堰叫做"范公堤"。五十多歲的希文寶刀未老，依然能夠掛帥延州，白髮蒼蒼的他在邊關寫下了廣為流傳的《漁家傲》。後來慶曆新政中他擔任宰相，輔佐宋仁宗進行改革，可以說是個出將入相的國家棟梁之才。更重要的是，范仲淹不僅僅是一個心懷天下、保家衛國的士大夫，而且也有平易近人的一面。史書大多隻保存著范文正公的忠孝節義、仁義禮智，其實他還有不為人知的多樣面孔。酒入愁腸，化作相思淚。《蘇幕遮·懷舊》表現出來的濃濃憂愁，出自冷冰冰的士大夫之手讓我們見到了範希文的另一副面孔，單是這一點足以吸引眾人眼球，何況范仲淹腹有詩書，寫首小詞自不在話下。他也有七情六慾，像普通人那樣的人生感嘆，也有憂傷、思念和離愁。 他也不單單寫了這一首婉約纏綿的詞作，另如他的《御街行·秋日懷舊》："愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避。"可以明顯看出，這首詞同樣像《蘇幕遮·懷舊》那樣溫柔纏綿。這些婉約詞拉近了他與讀者的距離，使范仲淹從高高的神殿下走下與讀者平視，使我們通過作品領略到了范仲淹高尚而又親切的人格魅力。
二、芳草斜陽、點點離思
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
此詞上片寫景，下片抒情。上片描寫的是秋天的景色，何處合成愁，離人心上秋，秋景也最能觸發人們的憂思。這裡的秋天景色空闊純淨，藍天白雲，黃葉鋪滿地面，色彩飽滿明淨。水波盪起，寒煙繚繞，水汽本為白色，但綠水悠悠，寒煙彷彿也被染上了翠綠！水天相接，山水相映一色，此時正是夕陽西下的黃昏。在古代人的生活中，日出而作，日落而息，黃昏正是人們歸家的時刻。主人公獨自站在水邊無家可回，在斜陽的映照下生出思鄉之情。但是岸邊的芳草郁郁青青，似乎絲毫沒有憂愁，一直生長到了斜陽照不到的地方。芳草意象大多表現離思，李煜的《清平樂·別來春半》也曾寫到："離恨恰如春草，更行更遠還生"。
王夫之《姜齋詩話》中提到，以樂景襯哀情，一倍增其哀樂。在這幅美麗的秋夕山水圖中，詞人便在下片袒露出自己的思鄉之情。愁思不可捉摸，是沒有形狀的，但是作者充分發掘中國古代詩詞的意象內涵，把鄉思寫得真摯感人！夜不成眠，魂牽夢繞的是家鄉，高樓的明月共照著遠方的遊子和故鄉，如此層層遞進，輾轉反側，主人公愁思還是不能排解，甚至借酒澆愁，最終化作點點相思的淚水……
三、綿綿憂愁、反覆吟唱
王兆鵬的《宋詞排行榜》中列了前100位著名的詞人以及他們的作品，范仲淹的《蘇幕遮·懷舊》排在第32位。可見，范仲淹雖不像柳永、蘇軾、辛棄疾那樣在寫詞方面有特別高的成就和開拓性的意義，但是他的這首詞在後世還是具有很高的影響力的。它就像范仲淹其人，在出將入相之後給眾人帶來的是平易近人的思念與糾葛。這首詞書寫的是思鄉題材，這種感情能夠引起很多人的共鳴，更何況范仲淹憑著他的學識和才氣填下這首小詞，在後世廣為傳唱。受范仲淹的影響，王實甫《西廂記》中鶯鶯送別張生時唱的《端正好·長亭送別》，更加表現出戀人之間的難捨難分：碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚……（作者：李衠）
一往文學
范仲淹的《蘇幕遮》是名篇不錯，但若稱“千古絕唱”卻是擔不起的。
還是先來讀一讀這首詞：
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
這是一首雙調，上闋寫景，下闋抒情，是一般填詞的套路。
讀詞遇寫景，就得特別注意一下季節了。春秋二季，是古代詩人們最容易抒發感慨，寄寓情懷的時節。這首《蘇幕遮》寫的是清秋景象。
“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”寫秋季青碧的雲天，寫秋季鋪滿金黃落葉的大地，寫秋季寒煙（這“煙”字不能呆解，就是水汽氤氳的景象。）籠罩的翠綠水面。穠麗高遠的清秋景色就這麼呈現在我們眼前了。中間一句“秋色連波”便讓這穠麗的秋景無邊無際了，充盈了整個天地。但在這高遠穠麗的秋景之上，詞人給籠罩上了一層寒煙，便讓人感到眼觀麗景的詞人，心中卻縈繞著散不開的愁霧。
“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外”寫山、水、天相映相接，境界闊大，但在這闊大的背景之上，詞人種滿了萋萋芳草，彷彿已漫溢天外。“芳草無情”，卻惹來人的無限多情。
本詞上闋寫景，山水相接，天地相連，境界高遠闊大，與一般“逢秋悲寂寥”的調子不同。但在這高遠闊大的境界中，要麼寒煙籠罩，要麼芳草無邊，都潛藏著數不清的愁苦，為下闋的抒情做好了鋪墊。或許可以這麼理解，正是因為心中愁苦不堪，詞人才極目遠眺，想讓這穠麗高遠的清秋景象化解自己內心的無限悲愁，但終究卻是化不掉。
下闋詞人轉入抒情。“黯鄉魂，追旅思”，直接點明愁從何來：原來是羈旅異鄉，思鄉心切，以致黯然銷魂。“夜夜除非，好夢留人睡”，說了一種理想的境界：夜夜好夢，夢迴歸故鄉，與家人團聚。但“除非”二字直接粉碎了這種幻想，這是不可能的。既然不可能夜夜好夢，自然也就再無法安然入睡了，為下句“明月樓高休獨倚”張本。“明月樓高休獨倚”這句看似在勸人不要登高望月，卻是在寫自己思鄉心切，難以成眠，只好登高望月，以寄相思。但明月高懸，無言以對，難寄相思，只能借酒消愁，誰知酒入愁腸，愁情更盛，瞬時化作相思之淚，湧流而出。
整首詞由日暮時分的穠麗高遠秋景寫起，寫到晚來羈旅他鄉，思家心切，難以成眠，獨自登高，望月懷遠，借酒消愁，卻相思更甚，融情入景，把相思之愁寫得纏綿悱惻。它的獨特之處在於，整首詞雖然在寫思鄉懷遠之愁，但境界卻穠麗高遠，不給人以低沉之感，新穎別緻，這也是它成為名篇的原因。
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會說話的鍋
“酒入愁腸，化作相思淚。”是北宋傑出的思想家、政治家、文學家范仲淹《蘇幕遮·懷舊》的結句。
原文如下：
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
《蘇遮幕.懷舊》整個上篇寫了一個闊遠穠麗、波上寒煙翠的秋景。一甩過去“自古逢秋悲寂寥 ”的窠臼，詞人感慨芳草天涯，卻可賞不可即，芳草無情，落寞在斜陽外。這為下篇的“黯鄉魂，追旅思”詞作的目的作了鋪陳、鋪墊與過渡。
下篇抒情，自己天涯孤旅，夜夜難眠。看到“明月樓高”，思鄉夜月獨倚樓，顯得更加孤單憂愁。結拍兩句，寫因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸，卻都化作了相思之淚，綿綿不斷，越來越愁，欲遣相思卻被相思所苦。最後兩句，抒情深刻，自然而又昇華了懷舊思鄉的主題。寫到這裡，鬱積的鄉思旅愁達到最高潮，詞遣高峰卻黯然而止，引人深思、聯想、同情、共鳴。
上篇描景狀物氣勢開闊，下篇抒情真摯深刻。結句將思鄉的烘托到極致，“愁”字變成“悲”字！余光中說李太白“酒入豪腸，七分釀成了月光，剩下的三分嘯成劍氣！”與“酒入愁腸，化作相思淚。”有鮮明的對照，李白的酒豪氣干雲，范仲淹的酒纏綿似淚，與“借酒澆愁愁更愁”相比更為深刻，言盡而意猶未盡，境界與手法之高超後無追者。
這句詞道出了範先生“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的愛國主義精神，他高尚的思想情操在詩詞裡得到了深刻的詮釋，兩者之間互為印證。同時，這句詞苦訴了人生人世間的悲歡離合，直指每個人的柔軟處，引起學者與老百姓的思想情感的共鳴，吟誦流傳古今。所以，被後人稱頌之為千古名句！
大漠雄鷹51775718998
范仲淹的蘇幕遮為何能成為千古絕唱？
說實在的，牛逼的人，幹啥都牛逼！范仲淹是宋代著名的詞人、文學家，是最仗義執言的言官，是著名的改革家，是著名的軍事將領，是著名的宰相。同時，在文學史上，特別是宋詞的發展史上，范仲淹應該是開創了宋詞的邊塞詞的詞人，他同蘇東坡、柳永一樣，是宋詞發展史上作出了巨大貢獻的人。
范仲淹其實很忙，他基本上沒有時間去寫詞，特別是寫那些磨磨唧唧紅粉味道很濃的詞，他也就是在實在是心中有情不得不發的時候，偶爾來個幾首詞，但就是這幾首詞，就成為了千古絕唱。
我們在賞析這首蘇幕遮之前，我們可以先看看他的開邊塞詞新聲的一首作品，然後再來看，為什麼蘇幕遮這首詞，被稱為千古絕唱！
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。
上闋寫邊塞風光。塞上之秋，戰地風光萬物蕭瑟，不同於江南的綠意滿眼繁花似錦，悲涼的胡笳伴隨著長河落日，頗有王維“大漠孤煙直，長河落日圓”的意境。從寫景來看，這首詞已經突破了北宋早期花間詞的窠臼，境界直白雄渾，彷彿一幅氣勢磅礴的山水畫。
下闋抒情。范仲淹五十歲開始軍旅生涯，天長日久，難免起鄉關之思。即使是濁酒一杯，但是“舉杯銷愁愁更愁”，鄉思猶如自己的影子，揮之不去。范仲淹雖有鄉關之思，但是“匈奴未滅，何以家為”？所以“燕然未勒歸無計”。想到此，白髮蕭蕭的將軍和常年征戰在外的將士們，不禁流下了熱淚。范仲淹留存於世的詞作不多，這首詞集中體現了他的思想，開啟了宋代豪放詞的新聲。
這是豪放風格的詞，而且基本上是第一首寫邊塞軍旅生活的詞，具有開創的意義。
我們再來看看元代大劇作家王實甫的《西廂記》中的一個片段：
碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。
是不是很傷感？是不是很有畫面感？是不是還有點婉約？是不是有點生離死別的戀愛的感覺？
是的，這首曲子的開頭，就是引用了范仲淹的蘇幕遮：
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
這首詞整體上的風格來說，是豪放的，但是在豪放中又有點淡淡的憂傷，在豪放中還有一點清麗，有一點心曠神怡的感覺。這來自於范仲淹高超的語言藝術和意境的採集製作能力。
這首詞之所以動人，還在於他不是范仲淹一貫的風格。范仲淹是個軍人，屬於很硬很硬的硬漢的那種，按理說這種男人，寫的詞那絕對是力拔山兮氣蓋世的那種，但是這首詞中，倒是有一些柔軟，有一些淡淡的悲傷在裡面，所以說，一個大男人要是婉轉起來，真是會讓人莫名感動，讓人受不了，這就是這首詞的動人和特別之處。
此詞為羈旅鄉思之作，有別於柳永和秦觀的小男生的離愁別恨，這首詞充分展示了他心中的剛正之氣。恰如清人許昂霄《詞綜偶評》所說，“鐵石心腸人亦作此消魂語”。上片寫秋景，所謂春女思秋士悲，秋天在文人的心裡本來就透著哀愁。但范仲淹的哀愁不是閨思而是鄉思。上闋純用景色鋪墊，為下闋抒情而鋪張。藍的醉人的天空，滿地黃葉堆積，一江秋水遠接天際，遠山含黛，斜陽下芳草萋萋，好一幅塞北秋景圖。
芳草在古典文學中是離別和相思的意象。李後主就有“離恨恰如春草，更行更遠還生”的斷腸之語。下闋寫情，“鄉魂”與“旅思”縈繞著詞人，讓他夜不成寐，更何況是做一場回到故園的好夢了。月明之下，倚樓遠望，關山茫茫雲海蒼蒼，哪裡才是家的方向？睡也睡不著，想也不敢想，怎麼辦，只有以酒澆愁，但酒一下肚，立刻就化作了相思之淚噴薄而出，足見詞人的思鄉之苦。所以鄒祇謨《遠志齋詞衷》中說：“範希文《蘇幕遮》一闋，前段多入麗語，後段純寫柔情，遂成絕唱。”
好玩的國學
酒入愁腸，化作相思淚。
望斷天涯，蠱入骨難隨。
825藍色妖姬
一首詞能夠成為千古絕唱是有它特殊的魅力的，這個問題可以從范仲淹本人的人格魅力、作品本身的魅力、《蘇幕遮》對後世的影響三個方面簡要談談。
一、出將入相、俠骨柔腸
范仲淹，生於989年，字希文。父親範墉，歷任成德、武信、武寧節度使掌書記，淳化元年（公元990年）卒於任所。范仲淹兩歲喪父，母親謝氏貧困無依，只得改嫁山東淄州長山朱家。他雖然幼年不幸，但一直刻苦讀書，大中祥符八年進士及第，當時僅有26歲，又得到了宰相晏殊的推薦。他為人正直、關心黎明百姓，在《岳陽樓記》中寫下'先天下之憂而憂，後天下之樂而樂'的千古名句，四十年的政治生涯做過很多出色的政績。他曾任興化縣令，組織修建海邊堤堰，防範海潮帶來的災難，當地人民為了感謝他的政績，都把堤堰叫做'范公堤'。五十多歲的希文寶刀未老，依然能夠掛帥延州，白髮蒼蒼的他在邊關寫下了廣為流傳的《漁家傲》。後來慶曆新政中他擔任宰相，輔佐宋仁宗進行改革，可以說是個出將入相的國家棟梁之才。更重要的是，范仲淹不僅僅是一個心懷天下、保家衛國的士大夫，而且也有平易近人的一面。史書大多隻保存著范文正公的忠孝節義、仁義禮智，其實他還有不為人知的多樣面孔。酒入愁腸，化作相思淚。《蘇幕遮·懷舊》表現出來的濃濃憂愁，出自冷冰冰的士大夫之手讓我們見到了範希文的另一副面孔，單是這一點足以吸引眾人眼球，何況范仲淹腹有詩書，寫首小詞自不在話下。他也有七情六慾，像普通人那樣的人生感嘆，也有憂傷、思念和離愁。他也不單單寫了這一首婉約纏綿的詞作，另如他的《御街行·秋日懷舊》：'愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避。'可以明顯看出，這首詞同樣像《蘇幕遮·懷舊》那樣溫柔纏綿。這些婉約詞拉近了他與讀者的距離，使范仲淹從高高的神殿下走下與讀者平視，使我們通過作品領略到了范仲淹高尚而又親切的人格魅力。
二、芳草斜陽、點點離思
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
此詞上片寫景，下片抒情。上片描寫的是秋天的景色，何處合成愁，離人心上秋，秋景也最能觸發人們的憂思。這裡的秋天景色空闊純淨，藍天白雲，黃葉鋪滿地面，色彩飽滿明淨。水波盪起，寒煙繚繞，水汽本為白色，但綠水悠悠，寒煙彷彿也被染上了翠綠！水天相接，山水相映一色，此時正是夕陽西下的黃昏。在古代人的生活中，日出而作，日落而息，黃昏正是人們歸家的時刻。主人公獨自站在水邊無家可回，在斜陽的映照下生出思鄉之情。但是岸邊的芳草郁郁青青，似乎絲毫沒有憂愁，一直生長到了斜陽照不到的地方。芳草意象大多表現離思，李煜的《清平樂·別來春半》也曾寫到：'離恨恰如春草，更行更遠還生'。
王夫之《姜齋詩話》中提到，以樂景襯哀情，一倍增其哀樂。在這幅美麗的秋夕山水圖中，詞人便在下片袒露出自己的思鄉之情。愁思不可捉摸，是沒有形狀的，但是作者充分發掘中國古代詩詞的意象內涵，把鄉思寫得真摯感人！夜不成眠，魂牽夢繞的是家鄉，高樓的明月共照著遠方的遊子和故鄉，如此層層遞進，輾轉反側，主人公愁思還是不能排解，甚至借酒澆愁，最終化作點點相思的淚水……
三、綿綿憂愁、反覆吟唱
王兆鵬的《宋詞排行榜》中列了前100位著名的詞人以及他們的作品，范仲淹的《蘇幕遮·懷舊》排在第32位。可見，范仲淹雖不像柳永、蘇軾、辛棄疾那樣在寫詞方面有特別高的成就和開拓性的意義，但是他的這首詞在後世還是具有很高的影響力的。它就像范仲淹其人，在出將入相之後給眾人帶來的是平易近人的思念與糾葛。這首詞書寫的是思鄉題材，這種感情能夠引起很多人的共鳴，更何況范仲淹憑著他的學識和才氣填下這首小詞，在後世廣為傳唱。受范仲淹的影響，王實甫《西廂記》中鶯鶯送別張生時唱的《端正好·長亭送別》，更加表現出戀人之間的難捨難分：碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚……
初夏染指憂傷151113280
能成為千古絕唱的句子，至少要具備以下四個條件:一、能引起人們的普遍共鳴；二、具有深刻的思想性；三、本身具有一定的藝術性；四、表達通俗簡潔。下面分別從這四個方面來分析“酒入愁腸，化作相思淚”這一詞句。
一、首先看它是否能引起人們的普遍共鳴。范仲淹的這首《蘇幕遮》主要表達的是思鄉之情。身在異鄉，自然會生髮思念家鄉、思念親人的情感。思鄉難歸、思親難見，內心自然是愁苦的。借酒消愁，或者說以酒麻醉，是人們消憂解愁的常用方式，但其實也是一種無奈的方式。因為往往是“酒不能解真愁”，“借酒消愁愁更愁”。范仲淹的表達更進一步，非但沒能消解憂愁，那酒點點滴滴都化成了相思的淚珠。這酒、這愁何等的讓人心碎！這詞句何等的感人至深！
二、看它是否具有深刻的思想性。“酒入愁腸，化作相思淚”這個詞句的中心詞是“相思”，統觀全詞這“相思”指的是思鄉、思親。身在異鄉，又是深秋時候，景色蒼茫蕭瑟，作者的思鄉、思親之愁分外濃烈，濃烈到明月之夜已不敢登上高樓望故鄉，已不能承受遙望故鄉而不見的惆悵之情。但又想消解或至少削弱這份濃愁，無奈只能選擇藉助酒來消解，可這酒流入那愁腸之中，並不能麻醉自己，反而讓自己的相思之情更加熾烈，更催生出自己的思鄉、思親之淚。由此可以看出，“酒入愁腸，化作相思淚”所表達的思想感情是深切的，甚至是刻骨的！
它藝術性地告訴人們思鄉、思親之情刻骨銘心的、是藉助外物難以消釋的，甚至只會是適得其反。這一思想認識是深刻的。
三、看它是否具有藝術性。藝術性的一個顯著標志是想象性。我們來看，“愁腸”這個詞已具有一定的想象性。“腸”是人體的一個消化器官，本無所謂愁與不愁，但卻稱它為“愁腸”，已含有想象的成分和作用，也就是說已具有一定的文學性、藝術性。只是在古詩詞中“愁腸”大量出現，已成為常用詞，所以人們已對它司空見慣，不再驚異它的文學性和藝術性。事實上，如果單著眼於這個詞的確也不能明顯地體現出“酒入愁腸，化作相思淚”這句的文學性和藝術性。那麼，讓我們整體地來看全句。它的文學性和藝術性（為表達簡潔，我們以下簡稱“藝術性”）就非常明顯了。酒入愁腸，這倒也自然平常，酒喝下去自然是進入腸胃的。可怎麼能“化作相思淚”呢？這違背常理啊！可正是這句的想象性所在、藝術性所在，也是魅力性所在。藝術性很多時候正表現在這種“於理確無，於情可有”的情境中。我們可以想到，作者本是想借酒消愁、麻醉自己，忘記思鄉、思親之情，可酒入愁腸愁未解，反而“愁更愁”，作者在醉酒後不由得更加憂愁傷感，更敢於釋放自己的情緒，不由得流出淚水。正是出於對這種情景下，作者展開想象，將已入愁腸之酒想象為化作了自己相思的淚水。這是一種很奇特的想象，也是一種很藝術性的表達。正因如此，讓“酒入愁腸，化作相思淚”極具藝術性，極富表現力。
四、看它表達是否通俗簡潔。表達通俗簡潔才能便於人們理解記憶，便於廣泛流傳。“酒入愁腸，化作相思淚”，全句只有九個字，卻思想深刻、富有藝術性、而且能引起人們的普遍共鳴，這已在前面分別進行了分析說明。所以，這個詞句是符合表達通俗簡潔這一條件的。
正因為具備了以上四個條件，所以“酒入愁腸、化作相思淚”能成為千古名句，而全詞也因此成為千古絕唱。
張東風369
宋詞代表了宋代學的最高成就，在數千年的文明傳承中風采依舊，深受人們喜愛。在宋詞的發展中有一位起著承前啟後重要作用的學家范仲淹，僅留下存世詞作五首，首首經典！"酒入愁腸，化作相思淚"，源於范仲淹《蘇幕遮》，被人稱是“消魂語”，歷來為人們傳誦。
詩詞原文
《蘇幕遮 懷舊》
——北宋 范仲淹
碧雲天，黃葉地。
秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。
夜夜除非，好夢留人睡。
明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
范仲淹（989—1052），北宋政治家、文學家。字希文。其先邠（今陝西邠縣）人，後徙蘇州吳縣（今屬江蘇）。
范仲淹幼年喪父，母親改嫁長山朱氏，遂更名朱說。大中祥符八年(1015年)，范仲淹苦讀及第， 授廣德軍司理參軍，迎母歸養，改回本名。後歷任興化縣令、秘閣校理、陳州通判、蘇州知州等職，因秉公直言而屢遭貶斥。康定元年(1040年)，與韓琦共任陝西經略安撫招討副使，採取"屯田久守"方針，鞏固西北邊防。慶曆三年(1043年)，出任參知政事，發起"慶曆新政"。不久後，新政受挫，范仲淹被貶出京，歷知邠州、鄧州、杭州、青州。皇佑四年(1052年)，改知潁州，范仲淹扶疾上任，於途中逝世，年六十四。追贈兵部尚書、楚國公，諡號"文正"，世稱范文正公。范仲淹政績卓著，文學成就突出。他倡導的"先天下之憂而憂，後天下之樂而樂"思想和仁人志士節操，對後世影響深遠 。
有《范文正公文集》傳世,詞存五首，風格、題材均不拘一格，如《漁家傲·秋思》寫邊塞生活，蒼勁明健，《蘇幕遮·懷舊》《御街行·秋日懷舊》寫離別相思，纏綿深致，均膾炙人口。有今輯本《范文正公詩餘》。尤其是這首《蘇幕遮 懷舊》，語言 明白曉暢，意境開闊，感情深摯而不頹廢，在寫離愁別恨的詞作中別具一格。這首詞作於宋仁宗康定元年（1040年）至慶曆三年（1043年）間，當時范仲淹正在西北邊塞的軍中任陝西四路宣撫使，主持防禦西夏的軍事。
白話譯文
碧雲飄悠的藍天，黃葉紛飛的大地，秋景連接著江中水波，波上瀰漫著蒼翠寒煙。群山映著斜陽藍天連著江水。芳草不諳人情，一直延綿到夕陽照不到的天邊。
默默思念故鄉黯然神傷，纏人的羈旅愁思難以排遣，除非夜夜都做好夢才能得到片刻安慰。不想在明月夜獨倚高樓望遠，只有頻頻地將苦酒灌入愁腸，化作相思的眼淚。
詩詞鑑賞
蘇幕遮，唐教坊曲名。按，《唐書·宋務光傳》，此見都邑坊市，相率為渾脫隊，駿馬戎服，名蘇幕遮。又按，張說集有《蘇幕遮》七言絕句，宋詞蓋因舊曲名，另度新聲也。周邦彥詞，有“鬢雲松”句，更名《鬢雲松令》。《金詞》注：般涉調。此牌雙調，六十二字，上下片各四仄韻。
范仲淹是宋朝一代名臣，他在政治和軍事上叱吒風雲的同時，也不失其風雅之度。此詞言辭婉麗，深情綿邈。內容抒寫鄉思旅愁，以鐵石心腸人作黯然銷魂語，尤見深摯。題材一般，但寫法別緻。上闋寫景，氣象闊大，意境深遠，視點由上及下，由近到遠。
上闋皆為景語，僅“無情”二字點出愁緒，猶是對景而言，不露痕跡。歇拍二句，寫作者試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但這一遣愁的努力也歸於失敗：“酒入愁腸，化作相思淚”。
下闋直揭主旨，因“芳草無情”導入離愁和相思。“黯鄉魂”二句，徑直托出作者心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉之情和羈旅之思。“追”字尤顯愁情纏綿之形。“夜夜除非”二句是說每夜都睡不著覺，如果有好夢就讓別人睡去吧。這二句更是顯出作者難以找人傾訴的惆悵，縱有好夢也難以入眠，更是入木三分。“明月樓高”句順承上文：夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團團，反使他倍感孤獨與悵惘，於是發出“休獨倚”之嘆。“酒入愁腸”兩句，極寫愁思難遣的苦悶。其《御街行》詞也說：“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚”。
此詞以大景寫哀情，別有悲壯之氣。清代張惠言、黃蓼園據詞中個別意象，認為此詞非為思家，實借秋色蒼茫，隱抒其憂國之意。全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，是真情流溢、大筆振迅之作。
本詞上闋寫景，氣象闊大，意境深遠；下闋抒情，纏綿悱惻，哀婉動人。鄒祗謨在《遠志齋詞衷》評價說：“前段多入麗語，後段純寫柔情，遂成絕唱。”可謂一語中的。
總之，全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，上闋寫景，以氣象宏大渾厚，意境深遠，為下闋抒情設置了背景。下闋直抒胸臆，情致深婉。全詞借景抒情，情景交融。
讀了范仲淹的《蘇幕遮》，才能理解其實錚錚鐵漢也有入骨柔情，也能作此銷魂之語。難怪范仲淹雖然存詞不多，卻囊括了歷朝歷代無數的崇拜者。
例如元代王實甫在寫《西廂記》的時候，第四本第三折《長亭送別》開曲〔正宮端正好〕，也忍不住化用范仲淹的名句為“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，化范仲淹詞之綺麗高遠為悽清纏綿，亦別有一番風情了。
“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外。”（歐陽修《六一詩話》）。清人譚獻譽之為“大筆振迅”之作（《譚評詞辨》），實屬確有見地的公允評價。
正如唐圭璋《唐宋詞簡釋》：“上片寫天連水，水連山，山連芳草；天帶碧雲，水帶寒煙，山帶斜陽。自上及下，自近及遠，純是一片空靈境界，即畫亦難到。”前輩道出的正是借景傳達心聲的名言經典。
小時候特別喜歡“酒入愁腸，化作相思淚”這句，覺得它把無可排遣的相思寫到了極處。在感嘆用生花妙筆寫出美好秋意的同時，難免也會受的感染，生出一絲惆悵來！
中學數學深度研究
我可能要潑瓢冷水了，關於這首詞，到底是不是千古絕唱，還兩說，為什麼是或者不是，咱們今天好好說道說道。
千古絕唱的標準
首先，我覺得一首詞能成為千古絕唱，必有以下一種情況（至少）：
一，將某一種境界推到極致。王國維論詩詞最主張“境界說”，認為“有境界則自成高格”。這裡的境界可以是一種超脫的思想，典型代表如蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，也可以是一種博大的胸襟與氣魄，最無與倫比的代表是毛澤東的《沁園春·雪》，還可以是一種悲天憫人的情懷，如詩聖杜甫的經典名作《茅屋為秋風所破歌》。自己都快凍死了，還想著“大庇天下寒士俱歡顏”。
二，將某一種情感寫到最深。譬如岳飛的《滿江紅》，歷來的家國之情沒有比這更深厚、更濃烈的了，陳廷焯《白雨齋詞話》大讚其“何等氣概!何等志向!千載下讀之，凜凜 有生氣焉。”當然是千古絕唱。李清照在她的晚年名作《聲聲慢》中，同樣將淒涼、將孤獨的感受寫盡寫絕。當然也是千古絕唱。不過，愛情與悼亡詩詞，於情感而言，似乎更當行本色一些，絕唱之作也最常見。元稹再渣，他的七絕《離思》也是無法否認的一絕。
三，在詩詞的發展史上具有里程碑地位。這一類絕唱，要麼因為內容上為詩詞開拓了疆界，像蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，范仲淹的另一首詞《漁家傲·秋思》，王勃的五言律詩《送杜少府之任蜀州》，都是。要麼開啟了一種全新的技藝表達，突出的例子是李商隱的七律作品《錦瑟》。詩旨如何，至今眾說紛紜。再要麼在同類題材中足可昇華格調的出類拔萃之作。比如張孝祥的《念奴嬌·過洞庭》。
四，作品風格與詩人個性高度契合的作品。最有名的例子無過李白。《將進酒》極為本色。
五，因為特殊經歷造成的獨特感受，他人無法複製。這方面，詞帝李煜幾乎是獨一份。帝王、才子與囚徒的多重身份，加之非凡的藝術敏感，才有了絕命之作《虞美人·春花秋月何時了》。
范仲淹的詞《蘇幕遮》到底是不是千古絕唱？
答案：還差點。
儘管清代文人鄒祇謨在《遠志齋詞衷》中極力褒揚這首詞，認為：“範希文《蘇幕遮》一闋，前段多入麗語，後段純寫柔情，遂成絕唱。”但為絕唱，必為超一流詩詞，鄒給出的“前段多入麗語，後段純寫柔情”的標準，太輕鬆了。
我們來看看原詞。
蘇幕遮·懷舊
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
誠然，詩詞確實很好，一首思鄉詞，不獨有清秋之思，也有闊遠之景，這就比同類作品強很多。詞對後世也有一定影響， 王實甫的《西廂記》還有過借用。但是不是就好到了絕唱的地步？
對比以上列舉的五個尺度，其實是沒有的。當然，范仲淹的《蘇幕遮》還是一流作品。只是題材、主題過於陳舊，縱然有新的寫法，也給了人新的感受，還是差一點顛覆性。
眼下“絕唱”有點濫用了，真正的絕唱之作是十分罕見的，天才詞人李煜，以血淚寫詩詞，不過三、四首。不能動不動就“千古絕唱”。
你對這首詞有什麼看法呢？不服留言評論。
詩詞桃花源
我們都知道辛棄疾是宋朝了不得的人物，提筆詩詞歌賦，上馬行軍打仗，在詞牌史上龍行虎步，赫赫有名。其實在北宋，同樣有這麼一號人物，那就是范仲淹。
《岳陽樓記》的作者范仲淹不但是歐陽修的前輩，主導了詩文風氣的歸正，一掃晚唐體、西昆體的弊病；政治上九州遊仕，官聲清正，還主導了“慶曆新政”，雖然一年多即失敗，卻為王安石等後起之秀做出了改革的試探和實驗；而在軍事上，得益於北宋文臣帶兵的制度，范仲淹在西北把建國的李元昊打得臣服宋仁宗，即使到了晚年，只要他還在邊關，那是關清野寧，絕無戰事。
西夏的小孩，估計聽到范仲淹的名號也是要害怕的。
就是這樣一個厲害人物寫的《蘇幕遮·懷舊》。這首詞好在哪？何以成為千古絕唱：
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
蘇幕遮，詞牌名，又名“古調歌”“雲霧斂”“鬢雲松”“鬢雲松令”等。以范仲淹《蘇幕遮·懷舊》為正體，雙調六十二字，前後段各七句、四仄韻。無變體。
這個詞牌起於唐樂府，音樂來自龜茲國，屬於西域音樂，應該是散佚了。至於詞牌的平仄，因為是固定的，沒有變化，所以我們這裡不討論了。而且一首詩詞成為絕唱，絕對不會是平仄的緣故，我們重點來看內容。
我們知道詞的發展，在北宋初承續的還是南唐二主的路子，這個時候詞牌已經脫離了歌女代言體，而是詞作者自身感情的抒發，但是詞牌的創作內容還是囿於閨閣怨念，離情別戀，羈旅鄉情這些比較婉約、悲傷的題材。所以，這個時期的詞牌還是上不了檯面的，士大夫作詩和詞是分場合的，大事情寫詩，小情懷寫詞。
只不過隨著大量文人的參與，詞牌的風格也多樣化起來。這個時期最重要的人物就是柳永。柳永對長調的創立以及他的詞風我們有文章專門討論過，這裡就不再複述。我們只要知道一點，柳永在晚年還是當了個小官，並且死在了任上。他怎麼當的官呢？是范仲淹的關照。
范仲淹不但和柳永同時代，關係還不錯，至少他對柳永是欣賞的。但是范仲淹對詞牌發展的關鍵性是遠不如柳永、蘇軾、周邦彥這三巨頭的。所以，他的詞是跳不出當時的大環境，頂多就是帶有了自己文風清正的特色。
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
上片寫景，下片抒情。這正是典型的雙調寫法。寫的內容是什麼？還是羈旅情思，也沒有題材上的突破。但是文風上就和柳永的大不一樣了。我們看柳永怎麼寫秋天的離別：
寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
這麼一對比，就很明顯了。柳永的詞哀傷悽切，字詞婉轉，而范仲淹的詞顏色明亮，字詞直白。和柳永的詞比起來，講究清正的範詞走的是中唐韓愈的散文路子，他的用詞描寫更像是唐朝時白居易的句子“日出江花紅勝火”，簡單，直白，色彩明亮。
寫秋高氣爽，誰還能勝過“碧雲天，黃葉地”？而正是這種明麗的寫法打動了後人，在王實甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子：
碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚。
而作為戲文，傳唱度自然要遠高於范仲淹音樂已經散佚的詞牌。這首詞能成為千古絕唱，王實甫的《西廂記》功勞絕對是有的。
當然了，還要自身過硬。若只是“碧雲天，黃花地”兩句火了，別人再來看其他內容，如果不是才華橫溢，還是撐不起“千古絕唱”這四個字的。
上片寫景
秋高氣爽，天空湛藍，雲飛萬里，黃葉滿地。無邊的秋色在江波上延綿伸展，連成一片。水上寒霧乍起，如碧玉生煙。青山輝映著斜陽，水面無邊無際。而那些無情的芳草，成片成片地伸展到陽光都照不到的地方去了。
這是一種很明顯的由近及遠的寫景方法。從眼前的雲天、黃葉伸展目光到江波，再到遠山，最後到了斜陽外。同樣，這也是一種感情在暗暗積累的過程。“芳草”常暗指故鄉，而范仲淹卻寫道“芳草無情”，因此這兩句有感嘆故鄉遙遠之意，也完成了從寫景到抒情的鋪墊。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
下片直接抒情
“黯鄉魂，追旅思。”兩句承接“芳草無情”，點明標題中的“懷舊”其實就是寫思鄉。“夜夜除非，好夢留人睡。”每天晚上都這樣啊，除非是有美夢相陪。哪裡能夠天天做美夢呢？所以大部分時間還是“明月樓高休獨倚。”月上高樓，夜不能寐，就不要一個人憑欄悲傷了，不如喝酒吧。
“酒入愁腸，化作相思淚。”結拍兩句，就是千古名句了。酒一入愁腸，卻都化作了相思之淚，欲遣相思反而更增相思之苦了。
這兩句，抒情深刻，造語新奇而又自然。寫到這裡，鬱積的鄉思旅愁也達到最高潮，詞至此黯然而止。
當然我們平時使用這兩句有很多場合，不再僅限於鄉愁羈旅。甚至在當今社會下，空間遠隔這種問題早就不存在了。這個句子更多的使用在愛情、生活、壓力、愁怨方面，不過好的句子就是這樣，超越了自身的侷限，在世間恆久流傳。
範公高古，文思清正，意味黯然，再加上《西廂記》的推波助瀾，這首詞遂成千古絕唱。當然，最重要的還是句子本身的精彩。
酒入愁腸，化作相思淚。
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