江南小草2018

首先要弄清楚临帖的目的是什么。其次，临帖达到一模一样是根本不可能的，用10年的功夫专工一个帖子，如果能达到六七像就已经非常不错了。启功先生临了几十年字帖，也只能临到八分像。临帖的目的主要是学习原帖的笔法和字法。

如果把字写得和字帖一模一样，只能是原帖再现，而实际上也不可能达到一横一样。临帖的目的是学法帖上的字的笔意，把笔意学好掌握住了，临帖任务就完了，接下来就是“领悟”了，领悟的目的就是为融入自己的个性做准备。比如，题主临的是汉《曹全碑》，如果把《曹全碑》临到一定程度时，就可以在《曹全碑》的基础上融入自己的东西，但《曹全碑》的用笔和结字规律的纯度必须达到百分之六十以上！这样创作的书法作品，让方家看后，就认定你是取法《曹全碑》，而且在《曹全碑》的基础上有自己的东西，业已形成自己的书法风格。如果真能达到这种境界，那你成功啦！

最可怕的是有的人根本就不深入临帖，或者只临到两三分像时，就寻找创作的捷径，其结果是自己把自己欺骗了。有的人临帖，明明自己临的不像，却找出理由说自己是“意临”，这种学书态度就是自欺欺人！

临帖，就是要纠正自己的书写习惯，让自己书写习惯向法帖上靠拢，使自己写的字接近法帖上的字，为今后的书法创作打基础。写的和字帖上的字一模一样，是任何人都做不到的，除非你是“神人”。而所谓的“神人”，自古以来是根本就没有的。

看了题主临的《曹全碑》习作，觉得与原帖相差甚远，用笔不到位，结字不到位，点画生硬缺灵活，且无神采，仍须继续深入临帖。在临帖的同时，还要多读帖，多领悟《曹全碑》的书法精神，只有这样，才能进步的快。

上图为答主临摹的《曹全碑》选字。用的兼毫毛笔，四尺生宣纸。

中州耕牛堂主

对于一个初学书法的人来说，临帖是必须的，不可不临，也不能时冷时热，或半途而废。学书法临帖是最好的途径，帖是样本，最好的老师。

从我个人学书法的体会看，临帖写字有无穷乐趣。我从小学到中学阶段，一直都在临帖，文革时期，班上四五十个同学就我和另外一个同学临帖练习书法，为我今天从事书法打下了初步基础。进入社会，我也从未间断。回首学书的路程，感觉是在不断的有起色进步，以至有质的递增。楷书，行书，隶书，魏碑都临习过，特别是草书临习的多。我觉得，这些练习过程让我尝够了甜头，临帖多多益善。

这里面，在临的过程中，一定要动脑经思考，悟，研究字形结构，间架，笔法笔划过程顺序，力度，总体感觉，比较，找出不足，总结，反复练习。这样，我们觉得自已写的字不断进步，有一种成就感，更会激发一股热情，继续走下去。临帖练习要活练，练一段时期觉得自已还可以，就脱帖默练，再进行比较，当发现问题时，再去有针对性临练，逐步完善，逐渐靠近。临帖，有临楷和临草。练临草书，绝对要有楷书的基础，否则，柔弱无力，练一段草书之后，再回过头临楷书。临习楷书有了草书的功底，字就凭添活的色彩。\b

临帖也容易出现僵化，造成出不了帖，这就是所说的临帖越像越僵化的说法。这种情况往往是长期临一种楷书造成的。这种情况很少，原因是能长期坚持练书的人很少见。既然长期临书的人就不止临一种帖。时下能坚持临帖的人难得，坚持临楷书的人难得，能够与帖接近的人更难得。我们要老老实实临帖，越接近越好，不要为不临帖找借口。练习书法，是一个长期的过程，几十年如一日，活到老学到老。因为要积蓄功力，还要学字外功。学习多方面知识，文化积累，厚积薄发。更要注重自已的品德修练培养，静心静性，悟道养生，强健体魄，加强内功。

救风

一模一样，练书法的，人人都想。问题是这个很难，我有十年的欧楷临习，要想做到一模一样，几乎不可能。八个字十个字有可能，通篇几乎是做不到。当追求一模一样时字就死板，一放一松时字就散乱。因此，曾经放弃了欧阳询的楷书，不写了。然后临临行草，写写篆隶。回过头来再写欧楷，居然进步了，写的比以前好，怎么能进步呢？我就很奇怪！

赵孟頫说“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易"，现在有了切身体会的理解，原来篆隶楷行草的用笔是相通的。从此就悟出用笔可以灵活变化！

试着在欧楷里面加一些柳楷味道，加一些隶书用笔，加一些篆书线条，字的结构不变，笔画的轨道不变，弄出来的效果我还挺满意！下图为我的临作：

以前临张迁碑，一上来就朝着一模一样去的，可是效果不满意，总觉得味道没出来。最近放开手脚，大胆的，肯定的，毫不犹豫的落笔，竟然弄出来的效果挺好，虽然不是一模一样，但是形也似了，神也有了，味道也足！ 下图总，是我的创临：

看看何绍基临的张迁碑，不是一模一样哦！

林散之临的张迁碑

圣教序我也是这么干的，看看下图：
那么我们临摹到底要不要一模一样呢？

，尽量吧！能写成一模一样，那是令人羡慕的。一样也好不一样也罢，一定要取其法，什么是法？简单地说，张迁碑里面的横画，有等重横，有轻入重出横，有重入轻出横，有粗腰横，有细腰横，有凹凸横，有直横与波横等等，相同的字里面可以灵活的运用这些笔法，不一定要跟原帖一模一样，这就是学习到了方法。也就是灵活运用，学会变化，甚至于用一些其他碑帖里的笔法打进去，添加佐料！

《张迁碑》里面的艺术特色，当然不能少，它的特色如下：

线条朴实无华，结体时有拙态；茂密线条浑劲敦厚、朴实无华。以方笔为主，而又方中藏圆，圆中寓方。再加上历尽千年风化后苍朴的石气，使线条更具立体感与金石气。

章法不拘一格，生动活泼！

字形大小参差，正斜互用，疏密随意，但整体上又相互呼应，左右顾盼，一派天真烂漫的景象。

抓住一碑一帖的艺术特色，其实这很难！相对容易的是抓住字的结构，也就是笔画的轨道不变，而在轨道上可以开火车，也可以开飞机，开轮船，还可以踢足球，也就是用笔可以灵活变化。

老铁们，加油吧！

吕向洋书法

多看多写多练

jianghe江河童生

临帖的标准要求是分阶段的，因临习者基础能力的不同，应当区别对待。初学就是按照原帖一步一动来，力求效果复制，临得越像越好。中级水平（已具备较好临帖基础）可以对临，也可以意临，重在消化吸收原帖的笔法结字技巧，击筋打节，不求必像。而高级水平的临帖，则重在读悟领会，借鉴参考，以意临为手段，但仍以书写者的个性为主。

再啰嗦两点。

（1）临帖是书法学习最科学的方法路径。临帖是技术活、苦差使，很辛苦也很枯燥。不少书法爱好者习书之初，都会疑惑于学书法是不是必须要临帖的问题。答案是肯定的。有人以悟性高为由，真把自己想象为天纵英才，不愿认真系统的临帖。我要说的是，即便悟性再高，这个悟性到底是悟什么，不还是名家名帖名作吗？离开了法帖，书法学习就是无源之水、无本之木。

临帖是书法学习最直接最有效的方法手段。技法技巧都藏在帖中，不临不学，靠自己悟，不仅事倍功半效率低下，还可能会管中窺豹、剑走偏锋。就好比学游泳，在教练指导范规下训练，你很快就能学会蛙泳自由泳，而靠自己摸索，也可能学会游泳，说不定游了一辈子的泳只能是在“狗刨”。古人的帖子就是教材教范、考核大纲，想考985、211,不按照教材大纲来，能考上吗？

（2）临帖是伴随书法学习者终身的必修课。一定程度上，书法人临帖的能力，就能够反映出书法的造诣和修为。有的朋友把临帖只当成是一块入门砖，临了一段时间，有了一些基础，就以为是大功告成了。事实并非如此，书法学习其实就是读帖+临帖+创作，所有的理论都来源于书法作品和书法实践，技法、要诀、审美都是后人对前人帖作的主观认识和理论阐述，而这一切无不闪烁在原著之中。因此，法帖是信息量最大、涵盖内容最广的学习材料，原滋原味的读悟临摹，无疑是最正确最有效的学习方法，值得终身学习锤炼。

抱庸妄谈。

抱庸詩書

大家好，题主好，我是其人很高兴来参与这个讨论。

题主所说的，应该是临帖（而且是前人的优秀法帖），临得一模一样，算不算好。我回答：算，算真的好。

我们就以王羲之的“天下第一行书”——《兰亭序》为例吧（就当是王羲之原版）。如果能临得和《兰亭序》一模一样，那可成“天下并列第一行书”！

但是，我明确一点：没有任何一个人，包括王羲之自己，能临得一模一样！《兰亭序》是王羲之酒后所作，帖子中，我发现有涂改和查缺补漏的痕迹，醒来后，再次书写，早已没有了原稿的风范。也就是说，连本人都不能临得一模一样，更何况他人？

临帖，是书法的必经之路。我们临帖，一定是要追求越相近越好，在学习阶段，相似度越高，说明我们的观察和模仿、书写能力越高。

谢谢大家。

最后，放几张本人平时学习的图片。

其人墨坊

谢谢你的提问。怎么说呢！如果是书法创作，你写的跟字帖一模一样，真的意义不是很大，顶多就是说你的学习功底还是不错的。

如果是临摹学习，你要真临摹得跟字帖一模一样，那也是非常了不起的事情。

首先，临像是书法学习的一个基础问题。

我们学习书法由于种种原因，往往要达到跟字帖一模一样，那是非常不容易的。

所以，初学书法，最好临摹的跟字帖一模一样，这是最佳状态了。

其次，临摹字帖是一个完整学习经典的问题。

我们学习书法，其实就是通过临摹经典书法作品，去认识书法的基本规律。

经典书法作品，就是从实践上最完整体现书法基本规律的作品。

所以，我们要有亦步亦趋，不耻下问的精神去学习体会，经典书法作品的技法原理。

这样学书法，最大的好处，就是能够扎扎实实的认识书法的用笔、用墨、章法布局和点画结构。

这样学出来，就有临摹字帖非常像的能力了。

如果临摹字帖含含糊糊，那么，你学习任何一个字帖，都会养成含含糊糊似是而非的毛病。要想写出有表现力的书法作品，就是一句空话。

第三，临摹书法作品，跟字帖一模一样，是一种高超的书法本领。

这里面的原因，非常复杂。所以，当你能够临摹得一模一样，说明你的观察能力、理解能力、书写能力已经非常成熟了，所以，才能临摹得一模一样。

不过，书法贵在创新。临摹学习阶段，我们评价你的学习成绩，只有一个标准，那就是临摹得越像，就说明你是学习成绩越好。

如果临摹的成绩都一般，那么，自己要创作，就可想而知会有多大能力了。

只有扎扎实实的临摹，才能克服似是而非的毛病。所以，临像字帖的学习书法基础的基础。

但是临摹得再好，也只是学习书法的好起点而已。基础好，不等于书法好。

进一步的学习任务，就是融会贯通中国书法史，能够采百家之长，为我所用，最后逐步形成自己的风格特点。

通过这样的解说。不知对你有没有帮助。

临摹能够达到像字帖一样，这是很高的一个学习成绩。

如果是创作，只要不是一看就跟颜真卿或者赵孟頫等书法家字帖一样。那也是高水平。

所以，一定要看是创作还是临摹。

创作贵有新意。

千千千里马

书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？这可不一定，要看你在书法学习的哪个阶段。但书法的最终目标反而不是要和原帖一模一样，如果你写了一辈子书法，最后写得只能和原帖一样，那你是失败的。

学书法的初级阶段，尽量要写的跟字帖一样

学习书法临帖是必经之路，在初期的这个临帖过程，一定要尽量和原帖保持一致。

本人临摹的启功先生的《论书绝句》最多也就六分像

初期临帖的目的是通过临摹字帖来学习古人的写字技巧，这其中包括了用笔和结字两个方面的知识。你用笔准确了才能写的和原帖点画一致，你点画的位置准确了才能把字的结构跟原帖一致。

如果你不能写的和原帖一致，那就失去了临摹的意义，那还学什么啊？这个阶段是入帖的阶段，在入帖的阶段就是要尽量写的一模一样。

学书法的中级阶段要出帖，取我所用

我们拿著名的书法家启功先生学习书法临帖的经历来说明这个问题，启功先生初期学习的颜真卿的《多宝塔碑》和唐代写经小楷，这在他早期的一些遗稿中能看到。后来启功先生学习赵孟頫和董其昌的书法，学了一段时间之后发现用笔有点软弱，于是又学习欧阳询的书法，得其方峻。后来又学习柳公权的书法求其骨力和结体的遒媚。

启功先生临摹的《玄秘塔》

因此我们看到后来启功先生的临帖，特别是临摹的柳公权的《玄秘塔》，都是自己的风格，但是又有柳公权的味道，这个时候的临帖可能只有三分、四分像。因为，他只是取我所需。

学习书法的过程就是不断地临帖，在临帖过程中逐渐形成自己的风格，然后就像是创作雕塑一样，不断地精心打磨，缺什么补什么。

学习书法的高级阶段，以我之笔写古人之意

到了学习书法的最后阶段，很多大书法家都还在临摹古人名家经典。这个时候的学习，是在用自己的书法风格来模拟古人的意境，把自己放在古人所处的环境，来感受古人在书法创作时的心境，但是书写的时候却是用自己的笔法。

八大山人的《兰亭序》

这个阶段的临摹其实已经属于创作性临摹了，我们可以看到古代名家有很多这样的作品问世，最典型的就说八大山人临摹的《兰亭序》，如果不是看内容，估计你很难想象到这是《兰亭序》。

因此，学书法的初级阶段是要和字帖一模一样，而终极目标则是要写出自己的风格，这个时候如果还不能脱离古人的窠臼，那就只能被称作“书奴”了。

翰墨今香

写的越像越好，所以书法学习解决好三个问题基本就差不多了，第一个问题，看准，很多人写不好是看不准，就像唱歌跑调不是不会唱是耳音不准听不准。第二个问题记住，很多人写不好是抬头看帖，低头忘，笔画形状，长短粗细，间架结构，运笔过程忘的一干二净。贴是贴的样子，你是你的样子。第三个问题，是控制住笔，你看准记住的那一笔，那一个字，把他准确的用笔表达出来形状，大小，位置丝毫不差。这样差不多就入门了。

当我们大脑积累了足够多的字体字库，可以随时随地调用，也就差不多成了。

本人现在处于积累字库的过程中

誓屠东京

学书法，一定要临帖，帖才是最好的老师，也是学习书法的必然途径。

至于临的要和原帖一模一样才算好吗？当然，临帖十分相似好，只不过，几千年来的中国书法史，历代书法家，还没一个能作得到，假如你作到了，也就不是自已了。

临帖学习是必由之路，置帖于前方，按其帖中字体的点画、结构等特征仿照书写。临帖主要掌握其字体结构；读帖注重思考笔法技巧，临读结合，达到心领神悟，有书而法，运笔有法，用墨有法，点画成字有结字法，组字成章有章法。

王右军《笔势论》中说“一遍正其手脚，二遍少得真势，三遍须令似本，四遍加以遒润，五遍每加抽拔，使不生涩”。学书临帖五个要求；“主要是在掌握笔法与结构的基础上，使之劲健丰润，以求字形“肌肤之丽”。最后求字正笔端，健劲挺拔，精气饱满，神采飞动，具有生命和动势的活力。

临帖不求十分相似，但求得其古人笔法，加之自己性情，振臂挥毫，创作出自已风格，达到书法艺术之美感。

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