金石画家
中国画素有“书画同源”的说法，中国画的基本特点是意象思维和线造型，并以毛笔的书写性笔墨来表达和表现。
从艺术的角度说来，中国画是书画同源，发展后成熟的文字是刻在碑石上的粗犷，豪放，洒脱，稚拙的追求，诞生了近代一大批如赵之谦、吴昌硕这样的金石画家。
他们把篆刻的刀法、书画的笔法融入到写意绘画中，讲究“无一笔无来历”使得纸上作画，可以传递出书法的气韵，恣肆纵横挥毫泼墨，“写”成一幅幅设色清丽，用笔古雅的画卷。完成了中国画的又一次革新。
刻刀韵味
清末以来，这近似于书法的绘画线条，用在竹刻、木刻、紫砂生陶等器物上，成为一种风尚。
不加以堆砌的雕琢，反而用刀法追求画法，使得这些手工艺品，伴随着国画一道，创造并传递着文人书房的古雅气息。
同样刻绘一方兰竹，用刻刀刻紫砂，寥寥数笔，熟练的艺人甚至可以信刀拈来，寥寥数刀，在刻刀中尽得兰花飘逸，书法落字洒脱。
但这对于银匠的手工艺，确是极大的考验。
锤錾成画
银壶能够表现线条的方式，只能是单独的锤子錾子錾刻、或是结合刀来进行剔刻。而錾子说到底，就是以积点成线的方式打制而成的。
不同的錾子，其大小，用处也都不同。
因此一根线条都需要换好几次錾子打成。通过锤、錾的不断选择，更换，银匠们才能完成国画的笔墨气韵的表现。
著名银壶大师段六一就表示，在壶上如果需要錾刻一个“人字”也需要更换四次錾子，以此才能很好的复原金石书画的韵味。
这看似简单的线条，他的深浅，呼吸，节奏均有着与书画艺术相互契合的韵律，使得壶面每一根线条，仿佛都有着自己的生命。
文人画工与“银”相结合，所呈现的金石味道，更为古雅。
如此生动的画面，却又不知耗费了银匠多少个深夜，才能有如此完美的呈现。这也是传承手工艺这极为可贵的地方。
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