圈外扒姐
I would rather have had one breath of her hair, one kiss of her mouth, and one touch of her hands than an eternity without it.
我聞到過她的秀髮在空氣中的飄香，我親吻過她柔軟的雙唇，我曾觸碰到她溫暖的手——我寧願要這些短暫的時刻，也不願意要沒有這些的孤獨的永生。
這是在電影《天使之城》的結尾，作為天使的賽斯（尼古拉斯凱奇）所說的一句話，這句話的背景故事是，天使賽斯為了和自己心愛的姑娘瑪姬，墜入凡間，甘願成為一個凡人，只為了和瑪姬能有一段真實的愛情。
但是意外發生了，瑪姬出門的途中遭遇車禍，最終沒能搶救過來，和賽斯天人兩隔，而距離賽斯成為人開始，僅僅過去了一天而已，他們只真正的愛了一天，賽斯用自己天使的永生換了凡人的一天生命，最終也因為接受不了這樣的痛苦縱身跳入大海中。
而這句臺詞也就是在賽斯失去了瑪姬之後說的，一開始我並沒有覺得賽斯和瑪姬的愛的真實性，相對於賽斯作為天使的永生，賽斯和瑪姬短暫的愛情就像是曇花一現，雖然美麗但太過倉促，兩種生活差距太大，甚至有些不對等。
如果讓我來選擇，我大概會選擇天使的永生。
但後來我的想法改變了。
賽斯和瑪姬的愛，始於當時作為天使的賽斯在醫院和瑪姬的多次對話中，始終不懂愛的感受的賽斯在瑪姬的影響下好奇這種愛，也越來越想要知道愛的更多元素，更多細節，他沒有觸覺，沒有情感，也沒有慾望，總是擁有再長的生命，也只是不會凋零的花朵。
所以當賽斯真正成為人的那一天，他感受到了痛，也觸摸到了愛，他親手撫摸著瑪姬的秀髮，深深地親吻她，那一刻，他才知道擁有愛是一種多麼美好的事情，即使它短暫、脆弱，但那卻是世界上最美好的東西，變化無窮，讓人愛不釋手。
所以，當瑪姬消失，隨同她與他的愛也一起消失了，賽斯來到這世界就是為了這份愛，而如今愛消失了，他的世界之旅也就結束了，無論她去了哪，他都會追隨下去...
這樣想來，電影所傳達的除了愛本身以外，還頌揚了作為人的個體本身的情感、觸覺和慾望的價值，雖然作為人類而言我們沒有漫長的生命，但是作為補償，我們卻擁有其他物種不曾擁有的情感，我們愛，我們恨，我們支配我們自己，我們信仰我們自己。
我們是萬物的主宰，同時也是自然虔誠的信徒，這樣的個體足夠著迷，也充滿魅力。
這樣想來，愛或許是自然給予人們最好的禮物，所以在此觀看這部影片時，看到賽斯講到了文章開頭的那段話的時候，我是淚目的，純粹的愛情讓人著迷，但史詩性的經歷更能打動人。
《天使之城》，大概是傳遞愛的價值最動情的影片了。
與Winter的五百天
樂意分享！
《阿甘正傳》
第一次看《阿甘》的時候我還在上高中，雖說當時因為這部片子的“無聊”而沒有耐心看完，但是影片開頭中的那支羽毛還是給我留下了比較深刻的印象，因為“冷不丁地飄來一支羽毛，還被阿甘小心翼翼的放進書裡”就算是傻子也一定都知道這其中一定有“故事”，可是這個疑問我並沒有將其弄懂。
直到後來因為高考失利最後無奈上了專科的我，在經歷了一系列至今也不想回憶的“故事”後，我又將這部影片（看到人們對這部影片的評價很高）找了出來從頭到尾地看了一遍，這次可能是由於我心性的變化，講實話我從這部電影中學到了很多，尤其是對那支吸引我的“羽毛”！
摒棄從這部電影中學到的東西，我從中收穫更多的是“嘲諷”！
因為與做什麼都有始有終的阿甘來說，我發現我就如那支羽毛一樣“漫無目的、隨風飄蕩”。除此之外我還明白什麼叫做“初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。”
《讓子彈飛》
《讓子彈飛》中有個情節是這樣的，六子因被賣涼粉的誣陷說他吃了兩碗涼粉，而且旁邊的“龍套”也都跟著附和，明明只吃了一碗涼粉的六子最後氣極了拿著匕首將自己的肚子劃開，把“一碗量”的涼粉拿來出來，以證明自己的清白。當時看的時候我覺得這個六子是不是傻，就因為被人“冤枉”就剖腹證明？這TM都是什麼劇情，很不理解。
後來長大了、見識廣了、經歷的事情也多了，再回頭看看六子覺得他很可悲，同時也不禁感慨到這個社會的“殘酷”。仔細想想現實生活中像六子這樣的人似乎不在少數，甚至貌似自己好像也做過同樣“剖腹”的傻事。
《大話西遊》
《大話西遊》中星爺的那句：“他好像條狗啊！”以前看的時候覺得很好笑，現在聽起來覺得很“可悲”。
就像至尊寶一樣先是拒絕了紫霞，以為自己愛的人是晶晶，當見到晶晶以後，才發現紫霞才是真愛。
命運一直在向他開玩笑：費盡千辛萬苦找晶晶誰知自己愛的是紫霞。當找到紫霞後，發現只有打敗牛魔王才能救出紫霞，而救出紫霞又必須要戴上緊箍咒做回神通廣大的孫悟空；而戴上緊箍咒後就不能再有半點情慾，最後只有陪唐僧取經。
我們何嘗不是這樣，不管是對待事和物很少從一而終，總是被過往的誘惑而改變自己的思想，“像條狗”一樣忙忙碌碌了一生，到頭來發現自己一事無成，實在是可悲！
以上是我的一些感悟，如果你們有哪些比較好的發現，歡迎在下方評論區留言，我們共同討論、進步！
B哥撩劇
《一天》
"我愛你，非常愛。但我不再喜歡你了。”
以前看只覺得這句矯情，不明白為什麼女主離不開男主這個渣男，現在再看，編劇真懂女人心。
《蝙蝠俠》
“不準開槍，不準殺人。”
以前不明白蝙蝠俠為什麼這麼堅持這一點，不明白他一個超級英雄為什麼活得那麼窩囊。現在看來，能夠有這樣的堅持才是真的英雄。
《天氣預報員》
“成年人的生活裡沒有容易二字。”
小時候當作喜劇片看，長大了再看卻笑不出來了。
《愛在日落黃昏時》
“我覺得， 當你年輕的時候 ，你會相信你會認識很多人， 但後來你才會發現能交流的人其實很少。”
所以年紀越大，能談心的朋友就越少。珍惜每一個還在聯繫的朋友吧。
《真愛至上》
“足夠了。”
以前覺得遺憾，覺得他不夠勇敢，愛就要勇敢去追。現在覺得這才是最好的結局，最瀟灑的告別。
熱柿子
1993年，一部關於佛教和情慾的電影橫空出世，而對於當時的人們似乎對這部電影並不理解。但是現在來看，卻是香港影壇少有的經典之作。
本片由我們熟知的鬼才導演徐克執導，“天下言情第一人”李碧華改編自《白蛇傳》，徐克的老搭檔“香港音樂鬼才”黃沾偕同新銳音樂人雷頌德一起來為《青蛇》做電影原聲樂。電影評價不必多說，畢竟幾位大師親自操刀，想不經典都難啊。很遺憾的是，上映以來該片並未獲得重量級獎項，反倒在美術指導、服裝設計和電影原聲配樂上均獲得提名。
導演徐克在編劇李碧華的基礎上，注入了深藏不露的佛教智慧細節。他在角色設定、敘事和鏡頭語言上加以創新，加之黃沾為配樂文本所做的貢獻，電影《青蛇》相比較於李碧華的原著展現出更為辯證、均衡、豐富的格局。那麼究竟徐老怪葫蘆裡賣的什麼藥呢？今天本文將一一揭開這部電影神秘的面紗。
為何這部改編自《白蛇傳》的電影卻讓青蛇做主角？
其實早在電影原聲音樂《 莫呼洛迦》中早已給出了答案。歌詞中有一句唱道：“摩登伽女正是我。”那麼摩登伽女到底是誰？關於這個，《楞嚴經》中還有一個小故事講到：有一位女子傾心於阿難，並試圖誘惑阿難，被佛陀的循循善誘之下加入修行，逐漸開悟。但是諷刺的是，《楞嚴經》一開始，佛陀就一直在開導阿難，但是最後阿難並沒有覺悟，反倒是那名被佛陀半路點化的女子修成了正果。
在影片前半段，與印度舞女跳舞的那場戲裡，青蛇身上紅色的披肩則象徵著情慾與魅惑。最後一段裡，青蛇說道：“我來到世上，為世人所誤，都說人間有情，可是情為何物，真是可笑，連你們人都不知道，等你們弄清楚了，或許我會回來。”很明顯，青蛇從情慾魅惑走向頓悟，電影裡的青蛇正是佛經故事裡的“主角”，而徐克藉助李碧華的改編表現的正是對傳統強權的諷刺。顯然，青蛇才有絕對資格作為這部電影的主角。
片中的法海究竟是何方神聖？
看過《白蛇傳》都知道法海這一角色，金山寺住持、《白蛇傳》反派，而電影裡的法海卻有所不同。在影片開頭，法海看著世間眾生說的第一句話——“人”，這表明了他並不將自己看作是人，他認為自己是超越凡人的。而影片原聲音樂《 莫呼洛迦》，其音樂名則來源於佛教天龍八部之一的大蟒蛇神。
經典橋段被刪掉的畫面裡，泡在水中人形的青蛇被一條黑色巨蟒纏繞，也許很多觀眾以為這只是青蛇的魅惑，其實那並不是小青的尾巴，而是法海的本我，或者是他所謂的代表著情慾的“魔障”，甚至很可能是大蟒蛇神莫呼洛迦的真身。
法海的咒語“大威天龍”，以及他只有二十多年的修行就可以收服200年功力的蜘蛛精、金山寺鬥法時用火龍威懾500年和上千年功力的青蛇白蛇，種種跡象表明法海是佛祈莫呼洛迦的轉世託生。
片中真正的反派是誰？
縱觀整部影片其實並沒有絕對的反派，也沒有絕對的正派。有人說，法海是整部影片的反派，但其實法海也只是一心向佛，降魔伏妖以拯救蒼生為己任的和尚，他並不算是真正意義上的反派。如果說真正的反派，其實許仙和白素貞才是。
水淹金山寺時白蛇產子，性命攸關之際白蛇還催促青蛇去救許仙，此時青蛇貌似明白了什麼是情，她說：“好，我去救他。你老是說人間有情，難道妖就無情？有沒有想過我們兩姐妹，五百年相處都是情？你有沒有當我是人一樣想過我？”青蛇雖然明白了什麼是情，但是她卻不知道，愛情，其實是自私的。
這種“自私”可以昇華到對500年感情的姐妹反目成仇，甚至可以置天下蒼生於不顧水漫金山。
至於許仙，他飽讀詩書，塵世中一個凡夫俗子。但是面對愛情和誘惑，他卻迷失了自己。特別是青蛇喂葡萄那段戲中可以看出，許仙並沒有對誘惑進行反抗，這也是一種罪。青蛇是無情的，但許仙有情，甚至多情。
25年後，我們才明白這部電影。正如某位網友所說，《青蛇》裡，青蛇白蛇並不“清白”而魅惑妖冶，許仙並不“仙”更不高尚，法海“有邊”而充滿情慾。但，這就是人，這就是電影的魅力。
愉快Sonice-戀
《西遊記》中女兒國的情節。
小時候看西遊記，覺得女兒國一劫真的是可有可無的情節，沒有妖魔鬼怪的鬥智鬥勇，只有眉目傳情的兒女情長，真是最簡單的一劫，直到長大才明白，原來女兒國這一劫才是最難的一劫！
無論是電視劇也好，電影也罷，雖然都在原著的基礎上進行了改動，但卻也都讓我們看到原來唐僧也是有情有義的血肉之軀，此次西去不但是取經之路，更是放下世間真情之路，縱然立地成佛，可是他的內心真的放下了嗎？
無情不似多情苦，
一寸還成千萬縷。
天涯地角有窮時，
只有相思無盡處。
本以為躲過了一劫，其實錯過了一生...
愛而不得才是人生的常態，再聽《女兒情》，不禁心底生出一絲悲涼之感；
鴛鴦雙棲蝶雙飛，滿園春色惹人醉。
悄悄問聖僧，女兒美不美，女兒美不美。
說什麼王權富貴，怕什麼戒律清規。
只願天長地久，與我意中人兒緊相隨。
愛戀伊，愛戀伊，願今生常相隨。
我是影視奇怪君，關注我，瞭解更多影視資訊、盤點與推薦，謝謝大家！
影視奇怪君
生活不是電影，生活比電影難多了！
我聽過一個笑話：一個男人去看心理醫生，說他很沮喪，人生看起來很無情、很殘酷，他在這個充滿威脅的世界上覺得很孤獨。醫生的療法很簡單——“偉大的小丑帕格里亞齊來了，去看他的表演吧，他能讓你振作起來！”那個男人突然大哭，“但是醫生”，他說：“我就是帕格里亞齊……”——《守望者》幾年前看《守望者》這部電影，看到的是黑暗與無助；現如今，再看這部電影，看到的是人性與救贖……
心境不同、經歷不同、年齡不同，看到的結果也不同。
我們能向整個世界妥協，卻接受不了自己；我們能帶給別人歡笑，卻很難取悅自己；我們總是給別人灌輸大道理，卻總是說服不了自己……
羅夏生前秉承的原則就是：永不妥協！哪怕死亡也不妥協！這就意味著，羅夏哪怕知道自己是錯誤的，也不會向錯誤妥協！——性格特徵越強烈，造成的後果與影響也就越強烈！
超級英雄所具備的超級能力，就是他們的原罪！當世界需要英雄時，他們挺身而出；當世界不需要英雄時，他們是一群區別於常人的“怪物”。
這一點，在《守望者》和《蝙蝠俠黑暗騎士》這兩部電影中體現得尤為突出！
結語
雖然羅夏帶著面具，但是每次看到他講述“帕格里亞齊小丑笑話”的那段情節，我都能腦補出他面具之下自嘲的神情。
大多數人都尊重羅夏永不妥協的高貴品質，但是卻沒有人願意成為和羅夏一樣的“偏執狂”。這是超級英雄的悲哀，也是人性的悲哀……
樂之者電影
都說電影如人生，不同閱歷不同環境下的人看到的電影，也是理解不同。那麼今天來盤點的這幾個電影臺詞，你是否也是後來才理解的呢？
決定我們成為什麼樣人的，不是我們的能力而是我們的選擇
——《哈利波特與密室》
在影片中，迷惑和疑惑的小哈利，找到鄧布利多談話。鄧布利多則反問哈利：“為什麼分院帽會把你分到格蘭芬多。”哈利說：“因為這是我的要求”。然後鄧布利多說出了這句經典的臺詞。
之前只是把臺詞放到電影中去看劇情，現在拿出來，會發現鄧布利多說的是每一個在抉擇路口的人。且不說“選擇大雨努力”這種成功學的話語，但是在現在多元化的社會面前，你會發現能力並不能決定環境，而選擇會讓你重新發現新的人生。
“我養你啊！”
“你先養好你自己吧！傻瓜”
——《喜劇之王》
星爺飾演的尹天仇，面對喜歡的柳飄飄，不忍分別。質問“不上班行不行”。但被飽受風霜的柳飄飄反問“不上班，你養我啊”。面對生活沒有底氣的尹天仇，一時不知道怎麼回答，只能苦笑，但是愛情的勇氣，還是讓他敢於承擔一切，說出了這句“我養你”。
這部1999年的電影，放在當時來看。我們只看到來劇中的愛情，只是沒想到多年後，這種糾結和徘徊同樣困擾著現實生活中的我們。當我們喜歡一個女人的時候，害怕自己給不了最好的。但是我們也不會想到當一個男人能鼓足勇氣說出我養你時，一個同樣愛你的女人心中，她的思緒其實不比男人少。
當你選擇成為別人時，你將失去你自己
——《納尼亞傳奇3》
一部奇幻的經典電影，在孩子們冒險的旅途中，在面對成長的歷練中，這句經典的臺詞成為來轉折點。
把孩子的故事當初孩子的故事來看，是我們成年人常犯的錯誤。把這句臺詞放到現在成年人的身上來看，我想八成都有同樣的感觸。我們從學生時期就活在“別人家孩子“的魔咒中，踏入社會努力工作的我們，在繁忙中被環境所改變著，當某一時刻停歇下來回顧歲月時，才發現，原來現在的自己已經變成了少年時期自己最討厭的俗人，因為我們已經在現實的生活中，選擇了成為別人。
我們笑著說再見，但我們心知肚明，分別即永恆。
——《海上鋼琴師》
這部經典的人物傳記電影，講述了一位不曾出活在社會中的鋼琴師。因為從他出生到離去，他的生涯都是在海上度過的。我們感嘆劇中鋼琴師的生涯，回頭卻發現身在其中的還有我們自己。
一聲道別過後，就是一個故事的結束。慢慢長大的我們，面對著一個個從我們生命中出現又離開的朋友，路人，戀人和親人，我們知道掌握不了他人的生活，能做到的就是在離開之前，笑著說一句再見。
以上就是本期所盤點到的經典電影臺詞了，還有感同身受的臺詞，歡迎補充哦。
下官正在拍
我印象最深刻的便是陳可辛指導的《甜蜜蜜》。
這部電影上映於1996年，由黎明、張曼玉、曾志偉主演，豆瓣評分8.8、排名107的佳片。
在這部電影裡有一個橋段：當張曼玉飾演的李翹被叫去辨認屍體，當屍體的布被掀開，張曼玉看到了歐陽豹（曾志偉飾）的屍體，她先是禁不住一笑，笑得很開心。
可笑了一會她突然捂住嘴巴，悲傷地哭了出來。
當初看到這裡的時候，由於自己的閱歷不豐富，以為是張曼玉笑場了，可由於這是個長鏡頭，加上張曼玉後面的哭戲十分不錯，所以這條戲就這樣過了。
可是張曼玉這一笑，真的只是笑場了嗎？
當我上大學的時候，再次看到這部電影，頓時理解了“這一笑”，並且對張曼玉的演技佩服得五體投地。
電影有一個很小的細節：曾志偉飾演的歐陽豹有一個特別的紋身—一個紋在背後的米老鼠。
這個米老鼠在背部，而張曼玉飾演的李翹恰好是先看到這個米老鼠，再能反應到這個人是和她有過一段生活的歐陽豹。
就是因為這個米老鼠，讓李翹想到了二人的美好時光，可也是這個米老鼠，讓她反應過來：歐陽豹已經不在了。
當她反應過來了，眼淚也就掉出來了......
電影的名字叫《甜蜜蜜》，看完卻讓人悲從中來。
回想當初看電影的時候，第一次看到米老鼠的出現，似乎我也笑出聲了呢。或許這個米老鼠就是代表著悲愴的開始，卻又想讓悲傷沒那麼痛苦吧。
有些電影情節就是這樣，初看時疑惑不解，卻用一個隨意的理由糊弄過去了，等長大一點再看同一部電影，又恍然大悟，明白這個情節（又或是動作）的意味。
各位小夥伴有什麼看法或者補充嗎？歡迎在評論區留言。
映畫情報局
影片《這個殺手不太冷》有句話讓我印象深刻，瑪蒂娜問里昂：生活是否永遠如此艱辛，還是僅僅童年才如此？
里昂回答：總是如此 。
隨著年齡的增長才慢慢體會到，生活確實一直如此艱難，但生活還要繼續，但願心向陽光，美好就在明天。
大頭侃影
總有些影視片段，初聞時毫無波瀾，卻在歷盡歲月滄桑後，不經意的心頭浮現，頓時思緒萬千。
“我也看到了，那個人好像一條狗”。
學生時代初看《大話西遊》這句話 ，只覺得有點匪夷所思，只增笑耳。畢業後參加工作，在社會中摸爬滾打過幾年後，回想起這句話，真是感同身受。總有些事情你不得不去面對，總有些選擇你卻無法選擇，生活的悲哀，人生的責任與義務，才發覺自我好像一條狗，男人的無奈溢於言表。
《海上鋼琴師》
“我們笑著說再見，卻深知再見遙遙無期。”
初看時的一笑而過，對應的是畢業時的淚眼婆娑，是參加工作多年後深夜無眠時的落寞。
從來都是別離時，才知情有多深。 人生如旅途，我們一邊再見，一邊又遇見。
慌慌張張，匆匆忙忙，為了生活到處流浪，不知何時，我們方能再聚首，一起口嗨“兄弟啊，我的兄弟”。
