圈外扒姐
I would rather have had one breath of her hair, one kiss of her mouth, and one touch of her hands than an eternity without it.
我闻到过她的秀发在空气中的飘香，我亲吻过她柔软的双唇，我曾触碰到她温暖的手——我宁愿要这些短暂的时刻，也不愿意要没有这些的孤独的永生。
这是在电影《天使之城》的结尾，作为天使的赛斯（尼古拉斯凯奇）所说的一句话，这句话的背景故事是，天使赛斯为了和自己心爱的姑娘玛姬，坠入凡间，甘愿成为一个凡人，只为了和玛姬能有一段真实的爱情。
但是意外发生了，玛姬出门的途中遭遇车祸，最终没能抢救过来，和赛斯天人两隔，而距离赛斯成为人开始，仅仅过去了一天而已，他们只真正的爱了一天，赛斯用自己天使的永生换了凡人的一天生命，最终也因为接受不了这样的痛苦纵身跳入大海中。
而这句台词也就是在赛斯失去了玛姬之后说的，一开始我并没有觉得赛斯和玛姬的爱的真实性，相对于赛斯作为天使的永生，赛斯和玛姬短暂的爱情就像是昙花一现，虽然美丽但太过仓促，两种生活差距太大，甚至有些不对等。
如果让我来选择，我大概会选择天使的永生。
但后来我的想法改变了。
赛斯和玛姬的爱，始于当时作为天使的赛斯在医院和玛姬的多次对话中，始终不懂爱的感受的赛斯在玛姬的影响下好奇这种爱，也越来越想要知道爱的更多元素，更多细节，他没有触觉，没有情感，也没有欲望，总是拥有再长的生命，也只是不会凋零的花朵。
所以当赛斯真正成为人的那一天，他感受到了痛，也触摸到了爱，他亲手抚摸着玛姬的秀发，深深地亲吻她，那一刻，他才知道拥有爱是一种多么美好的事情，即使它短暂、脆弱，但那却是世界上最美好的东西，变化无穷，让人爱不释手。
所以，当玛姬消失，随同她与他的爱也一起消失了，赛斯来到这世界就是为了这份爱，而如今爱消失了，他的世界之旅也就结束了，无论她去了哪，他都会追随下去...
这样想来，电影所传达的除了爱本身以外，还颂扬了作为人的个体本身的情感、触觉和欲望的价值，虽然作为人类而言我们没有漫长的生命，但是作为补偿，我们却拥有其他物种不曾拥有的情感，我们爱，我们恨，我们支配我们自己，我们信仰我们自己。
我们是万物的主宰，同时也是自然虔诚的信徒，这样的个体足够着迷，也充满魅力。
这样想来，爱或许是自然给予人们最好的礼物，所以在此观看这部影片时，看到赛斯讲到了文章开头的那段话的时候，我是泪目的，纯粹的爱情让人着迷，但史诗性的经历更能打动人。
《天使之城》，大概是传递爱的价值最动情的影片了。
与Winter的五百天
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《阿甘正传》
第一次看《阿甘》的时候我还在上高中，虽说当时因为这部片子的“无聊”而没有耐心看完，但是影片开头中的那支羽毛还是给我留下了比较深刻的印象，因为“冷不丁地飘来一支羽毛，还被阿甘小心翼翼的放进书里”就算是傻子也一定都知道这其中一定有“故事”，可是这个疑问我并没有将其弄懂。
直到后来因为高考失利最后无奈上了专科的我，在经历了一系列至今也不想回忆的“故事”后，我又将这部影片（看到人们对这部影片的评价很高）找了出来从头到尾地看了一遍，这次可能是由于我心性的变化，讲实话我从这部电影中学到了很多，尤其是对那支吸引我的“羽毛”！
摒弃从这部电影中学到的东西，我从中收获更多的是“嘲讽”！
因为与做什么都有始有终的阿甘来说，我发现我就如那支羽毛一样“漫无目的、随风飘荡”。除此之外我还明白什么叫做“初闻不知曲中意，再听已是曲中人。”
《让子弹飞》
《让子弹飞》中有个情节是这样的，六子因被卖凉粉的诬陷说他吃了两碗凉粉，而且旁边的“龙套”也都跟着附和，明明只吃了一碗凉粉的六子最后气极了拿着匕首将自己的肚子划开，把“一碗量”的凉粉拿来出来，以证明自己的清白。当时看的时候我觉得这个六子是不是傻，就因为被人“冤枉”就剖腹证明？这TM都是什么剧情，很不理解。
后来长大了、见识广了、经历的事情也多了，再回头看看六子觉得他很可悲，同时也不禁感慨到这个社会的“残酷”。仔细想想现实生活中像六子这样的人似乎不在少数，甚至貌似自己好像也做过同样“剖腹”的傻事。
《大话西游》
《大话西游》中星爷的那句：“他好像条狗啊！”以前看的时候觉得很好笑，现在听起来觉得很“可悲”。
就像至尊宝一样先是拒绝了紫霞，以为自己爱的人是晶晶，当见到晶晶以后，才发现紫霞才是真爱。
命运一直在向他开玩笑：费尽千辛万苦找晶晶谁知自己爱的是紫霞。当找到紫霞后，发现只有打败牛魔王才能救出紫霞，而救出紫霞又必须要戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒后就不能再有半点情欲，最后只有陪唐僧取经。
我们何尝不是这样，不管是对待事和物很少从一而终，总是被过往的诱惑而改变自己的思想，“像条狗”一样忙忙碌碌了一生，到头来发现自己一事无成，实在是可悲！
以上是我的一些感悟，如果你们有哪些比较好的发现，欢迎在下方评论区留言，我们共同讨论、进步！
B哥撩剧
《一天》
"我爱你，非常爱。但我不再喜欢你了。”
以前看只觉得这句矫情，不明白为什么女主离不开男主这个渣男，现在再看，编剧真懂女人心。
《蝙蝠侠》
“不准开枪，不准杀人。”
以前不明白蝙蝠侠为什么这么坚持这一点，不明白他一个超级英雄为什么活得那么窝囊。现在看来，能够有这样的坚持才是真的英雄。
《天气预报员》
“成年人的生活里没有容易二字。”
小时候当作喜剧片看，长大了再看却笑不出来了。
《爱在日落黄昏时》
“我觉得， 当你年轻的时候 ，你会相信你会认识很多人， 但后来你才会发现能交流的人其实很少。”
所以年纪越大，能谈心的朋友就越少。珍惜每一个还在联系的朋友吧。
《真爱至上》
“足够了。”
以前觉得遗憾，觉得他不够勇敢，爱就要勇敢去追。现在觉得这才是最好的结局，最潇洒的告别。
热柿子
1993年，一部关于佛教和情欲的电影横空出世，而对于当时的人们似乎对这部电影并不理解。但是现在来看，却是香港影坛少有的经典之作。
本片由我们熟知的鬼才导演徐克执导，“天下言情第一人”李碧华改编自《白蛇传》，徐克的老搭档“香港音乐鬼才”黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。电影评价不必多说，毕竟几位大师亲自操刀，想不经典都难啊。很遗憾的是，上映以来该片并未获得重量级奖项，反倒在美术指导、服装设计和电影原声配乐上均获得提名。
导演徐克在编剧李碧华的基础上，注入了深藏不露的佛教智慧细节。他在角色设定、叙事和镜头语言上加以创新，加之黄沾为配乐文本所做的贡献，电影《青蛇》相比较于李碧华的原著展现出更为辩证、均衡、丰富的格局。那么究竟徐老怪葫芦里卖的什么药呢？今天本文将一一揭开这部电影神秘的面纱。
为何这部改编自《白蛇传》的电影却让青蛇做主角？
其实早在电影原声音乐《 莫呼洛迦》中早已给出了答案。歌词中有一句唱道：“摩登伽女正是我。”那么摩登伽女到底是谁？关于这个，《楞严经》中还有一个小故事讲到：有一位女子倾心于阿难，并试图诱惑阿难，被佛陀的循循善诱之下加入修行，逐渐开悟。但是讽刺的是，《楞严经》一开始，佛陀就一直在开导阿难，但是最后阿难并没有觉悟，反倒是那名被佛陀半路点化的女子修成了正果。
在影片前半段，与印度舞女跳舞的那场戏里，青蛇身上红色的披肩则象征着情欲与魅惑。最后一段里，青蛇说道：“我来到世上，为世人所误，都说人间有情，可是情为何物，真是可笑，连你们人都不知道，等你们弄清楚了，或许我会回来。”很明显，青蛇从情欲魅惑走向顿悟，电影里的青蛇正是佛经故事里的“主角”，而徐克借助李碧华的改编表现的正是对传统强权的讽刺。显然，青蛇才有绝对资格作为这部电影的主角。
片中的法海究竟是何方神圣？
看过《白蛇传》都知道法海这一角色，金山寺住持、《白蛇传》反派，而电影里的法海却有所不同。在影片开头，法海看着世间众生说的第一句话——“人”，这表明了他并不将自己看作是人，他认为自己是超越凡人的。而影片原声音乐《 莫呼洛迦》，其音乐名则来源于佛教天龙八部之一的大蟒蛇神。
经典桥段被删掉的画面里，泡在水中人形的青蛇被一条黑色巨蟒缠绕，也许很多观众以为这只是青蛇的魅惑，其实那并不是小青的尾巴，而是法海的本我，或者是他所谓的代表着情欲的“魔障”，甚至很可能是大蟒蛇神莫呼洛迦的真身。
法海的咒语“大威天龙”，以及他只有二十多年的修行就可以收服200年功力的蜘蛛精、金山寺斗法时用火龙威慑500年和上千年功力的青蛇白蛇，种种迹象表明法海是佛祈莫呼洛迦的转世托生。
片中真正的反派是谁？
纵观整部影片其实并没有绝对的反派，也没有绝对的正派。有人说，法海是整部影片的反派，但其实法海也只是一心向佛，降魔伏妖以拯救苍生为己任的和尚，他并不算是真正意义上的反派。如果说真正的反派，其实许仙和白素贞才是。
水淹金山寺时白蛇产子，性命攸关之际白蛇还催促青蛇去救许仙，此时青蛇貌似明白了什么是情，她说：“好，我去救他。你老是说人间有情，难道妖就无情？有没有想过我们两姐妹，五百年相处都是情？你有没有当我是人一样想过我？”青蛇虽然明白了什么是情，但是她却不知道，爱情，其实是自私的。
这种“自私”可以升华到对500年感情的姐妹反目成仇，甚至可以置天下苍生于不顾水漫金山。
至于许仙，他饱读诗书，尘世中一个凡夫俗子。但是面对爱情和诱惑，他却迷失了自己。特别是青蛇喂葡萄那段戏中可以看出，许仙并没有对诱惑进行反抗，这也是一种罪。青蛇是无情的，但许仙有情，甚至多情。
25年后，我们才明白这部电影。正如某位网友所说，《青蛇》里，青蛇白蛇并不“清白”而魅惑妖冶，许仙并不“仙”更不高尚，法海“有边”而充满情欲。但，这就是人，这就是电影的魅力。
愉快Sonice-恋
《西游记》中女儿国的情节。
小时候看西游记，觉得女儿国一劫真的是可有可无的情节，没有妖魔鬼怪的斗智斗勇，只有眉目传情的儿女情长，真是最简单的一劫，直到长大才明白，原来女儿国这一劫才是最难的一劫！
无论是电视剧也好，电影也罢，虽然都在原著的基础上进行了改动，但却也都让我们看到原来唐僧也是有情有义的血肉之躯，此次西去不但是取经之路，更是放下世间真情之路，纵然立地成佛，可是他的内心真的放下了吗？
无情不似多情苦，
一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，
只有相思无尽处。
本以为躲过了一劫，其实错过了一生...
爱而不得才是人生的常态，再听《女儿情》，不禁心底生出一丝悲凉之感；
鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉。
悄悄问圣僧，女儿美不美，女儿美不美。
说什么王权富贵，怕什么戒律清规。
只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。
爱恋伊，爱恋伊，愿今生常相随。
我是影视奇怪君，关注我，了解更多影视资讯、盘点与推荐，谢谢大家！
影视奇怪君
生活不是电影，生活比电影难多了！
我听过一个笑话：一个男人去看心理医生，说他很沮丧，人生看起来很无情、很残酷，他在这个充满威胁的世界上觉得很孤独。医生的疗法很简单——“伟大的小丑帕格里亚齐来了，去看他的表演吧，他能让你振作起来！”那个男人突然大哭，“但是医生”，他说：“我就是帕格里亚齐……”——《守望者》几年前看《守望者》这部电影，看到的是黑暗与无助；现如今，再看这部电影，看到的是人性与救赎……
心境不同、经历不同、年龄不同，看到的结果也不同。
我们能向整个世界妥协，却接受不了自己；我们能带给别人欢笑，却很难取悦自己；我们总是给别人灌输大道理，却总是说服不了自己……
罗夏生前秉承的原则就是：永不妥协！哪怕死亡也不妥协！这就意味着，罗夏哪怕知道自己是错误的，也不会向错误妥协！——性格特征越强烈，造成的后果与影响也就越强烈！
超级英雄所具备的超级能力，就是他们的原罪！当世界需要英雄时，他们挺身而出；当世界不需要英雄时，他们是一群区别于常人的“怪物”。
这一点，在《守望者》和《蝙蝠侠黑暗骑士》这两部电影中体现得尤为突出！
结语
虽然罗夏带着面具，但是每次看到他讲述“帕格里亚齐小丑笑话”的那段情节，我都能脑补出他面具之下自嘲的神情。
大多数人都尊重罗夏永不妥协的高贵品质，但是却没有人愿意成为和罗夏一样的“偏执狂”。这是超级英雄的悲哀，也是人性的悲哀……
乐之者电影
都说电影如人生，不同阅历不同环境下的人看到的电影，也是理解不同。那么今天来盘点的这几个电影台词，你是否也是后来才理解的呢？
决定我们成为什么样人的，不是我们的能力而是我们的选择
——《哈利波特与密室》
在影片中，迷惑和疑惑的小哈利，找到邓布利多谈话。邓布利多则反问哈利：“为什么分院帽会把你分到格兰芬多。”哈利说：“因为这是我的要求”。然后邓布利多说出了这句经典的台词。
之前只是把台词放到电影中去看剧情，现在拿出来，会发现邓布利多说的是每一个在抉择路口的人。且不说“选择大雨努力”这种成功学的话语，但是在现在多元化的社会面前，你会发现能力并不能决定环境，而选择会让你重新发现新的人生。
“我养你啊！”
“你先养好你自己吧！傻瓜”
——《喜剧之王》
星爷饰演的尹天仇，面对喜欢的柳飘飘，不忍分别。质问“不上班行不行”。但被饱受风霜的柳飘飘反问“不上班，你养我啊”。面对生活没有底气的尹天仇，一时不知道怎么回答，只能苦笑，但是爱情的勇气，还是让他敢于承担一切，说出了这句“我养你”。
这部1999年的电影，放在当时来看。我们只看到来剧中的爱情，只是没想到多年后，这种纠结和徘徊同样困扰着现实生活中的我们。当我们喜欢一个女人的时候，害怕自己给不了最好的。但是我们也不会想到当一个男人能鼓足勇气说出我养你时，一个同样爱你的女人心中，她的思绪其实不比男人少。
当你选择成为别人时，你将失去你自己
——《纳尼亚传奇3》
一部奇幻的经典电影，在孩子们冒险的旅途中，在面对成长的历练中，这句经典的台词成为来转折点。
把孩子的故事当初孩子的故事来看，是我们成年人常犯的错误。把这句台词放到现在成年人的身上来看，我想八成都有同样的感触。我们从学生时期就活在“别人家孩子“的魔咒中，踏入社会努力工作的我们，在繁忙中被环境所改变着，当某一时刻停歇下来回顾岁月时，才发现，原来现在的自己已经变成了少年时期自己最讨厌的俗人，因为我们已经在现实的生活中，选择了成为别人。
我们笑着说再见，但我们心知肚明，分别即永恒。
——《海上钢琴师》
这部经典的人物传记电影，讲述了一位不曾出活在社会中的钢琴师。因为从他出生到离去，他的生涯都是在海上度过的。我们感叹剧中钢琴师的生涯，回头却发现身在其中的还有我们自己。
一声道别过后，就是一个故事的结束。慢慢长大的我们，面对着一个个从我们生命中出现又离开的朋友，路人，恋人和亲人，我们知道掌握不了他人的生活，能做到的就是在离开之前，笑着说一句再见。
以上就是本期所盘点到的经典电影台词了，还有感同身受的台词，欢迎补充哦。
下官正在拍
我印象最深刻的便是陈可辛指导的《甜蜜蜜》。
这部电影上映于1996年，由黎明、张曼玉、曾志伟主演，豆瓣评分8.8、排名107的佳片。
在这部电影里有一个桥段：当张曼玉饰演的李翘被叫去辨认尸体，当尸体的布被掀开，张曼玉看到了欧阳豹（曾志伟饰）的尸体，她先是禁不住一笑，笑得很开心。
可笑了一会她突然捂住嘴巴，悲伤地哭了出来。
当初看到这里的时候，由于自己的阅历不丰富，以为是张曼玉笑场了，可由于这是个长镜头，加上张曼玉后面的哭戏十分不错，所以这条戏就这样过了。
可是张曼玉这一笑，真的只是笑场了吗？
当我上大学的时候，再次看到这部电影，顿时理解了“这一笑”，并且对张曼玉的演技佩服得五体投地。
电影有一个很小的细节：曾志伟饰演的欧阳豹有一个特别的纹身—一个纹在背后的米老鼠。
这个米老鼠在背部，而张曼玉饰演的李翘恰好是先看到这个米老鼠，再能反应到这个人是和她有过一段生活的欧阳豹。
就是因为这个米老鼠，让李翘想到了二人的美好时光，可也是这个米老鼠，让她反应过来：欧阳豹已经不在了。
当她反应过来了，眼泪也就掉出来了......
电影的名字叫《甜蜜蜜》，看完却让人悲从中来。
回想当初看电影的时候，第一次看到米老鼠的出现，似乎我也笑出声了呢。或许这个米老鼠就是代表着悲怆的开始，却又想让悲伤没那么痛苦吧。
有些电影情节就是这样，初看时疑惑不解，却用一个随意的理由糊弄过去了，等长大一点再看同一部电影，又恍然大悟，明白这个情节（又或是动作）的意味。
各位小伙伴有什么看法或者补充吗？欢迎在评论区留言。
映画情报局
影片《这个杀手不太冷》有句话让我印象深刻，玛蒂娜问里昂：生活是否永远如此艰辛，还是仅仅童年才如此？
里昂回答：总是如此 。
随着年龄的增长才慢慢体会到，生活确实一直如此艰难，但生活还要继续，但愿心向阳光，美好就在明天。
大头侃影
总有些影视片段，初闻时毫无波澜，却在历尽岁月沧桑后，不经意的心头浮现，顿时思绪万千。
“我也看到了，那个人好像一条狗”。
学生时代初看《大话西游》这句话 ，只觉得有点匪夷所思，只增笑耳。毕业后参加工作，在社会中摸爬滚打过几年后，回想起这句话，真是感同身受。总有些事情你不得不去面对，总有些选择你却无法选择，生活的悲哀，人生的责任与义务，才发觉自我好像一条狗，男人的无奈溢于言表。
《海上钢琴师》
“我们笑着说再见，却深知再见遥遥无期。”
初看时的一笑而过，对应的是毕业时的泪眼婆娑，是参加工作多年后深夜无眠时的落寞。
从来都是别离时，才知情有多深。 人生如旅途，我们一边再见，一边又遇见。
慌慌张张，匆匆忙忙，为了生活到处流浪，不知何时，我们方能再聚首，一起口嗨“兄弟啊，我的兄弟”。
