統治者41

之前談論過，每個偉大的藝術時代都會誕生偉大的藝術家，比如，歐洲文藝復興時期誕生了“文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，我國魏晉南北朝時期誕生了“書聖”王羲之，當然了，偉大的藝術時代，自然會有一些曠世傑作，問題來了：如何評價現代的藝術和藝術家？

現代的藝術和藝術家

由於藝術範圍很廣泛，為了方便，就以中西方繪畫藝術狀況來評價現代藝術和藝術家吧。中國現代社會，在中西美術、新舊觀念的激烈碰撞中，在各種新的社會思潮、新技術的推動下，各類美術得到了迅速發展，新的美術形式和風格層出不窮，在現代時期還產生了大量的藝術社團，

比如，中國畫學研究會、蘇州美術會、豫園書畫善會，等等這些藝術團體在一定程度上推動了中國美術的發展與進步，與此同時，圍繞著傳統繪畫與西畫的關係、中國繪畫未來發展方向等問題，在民國美術界也展開一系列激烈的論爭，良好的藝術氛圍極為濃厚，

那時期的繪畫大師有徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良等人，這些畫家把西方的繪畫技法、思想理論傳播到中國，從而為當時的中國美術注入新的力量，

他們想隨心所欲地創作，而不只是把自己的重點放在別人要他們畫的東西上，這種態度，恰恰就是現代藝術的開始，其中，“後印象主義”畫家塞尚被譽為“現代繪畫之父”，直到20初紀初，畢加索創立了“立體主義”畫派，完全放棄傳統的透視法，以及透視所造成的立體錯覺，這意味著畢加索已經把西方繪畫中的一切禁忌和傳統全都打破了，總體而言，現代藝術的誕生，使一切藝術家在完全沒有清規戒律的情況下作畫。

詩夜城主

現代藝術是從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，現代藝術又稱現代派藝術，大致來說，被稱為“現代主義”或“現代派”的藝術，是指20世紀以來，區別於傳統的，帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。現代藝術的特點在於打破藝術家、作品和觀眾之間的區別。主張藝術干預人類生活。深受現代社會文化影響又立足批判現實社會對人性的壓抑。

藝術是一種精神行為，藝術家是擁有藝術精神行為的人，一種藝術可以創造出多個藝術家，但一個藝術家只可以創造出一種藝術，因為每個人的精神行為都不一樣，任何有成就的藝術家都離不開當時的政治、經濟、文化等各種因素的影響。都是在一定的環境內形成自己的審美觀念，用此觀念去指導藝術創作，成就藝術事業。

藝術家,不僅要有紮實的基本功和穩重的功底，還要有豐富的文化底蘊與藝術修養，有與眾不同的不平凡的社會經歷，對事物獨到的見解以及豐富的想象力。能想到別人想不到的，善於發現生活中有意思的東西，大膽地創新，作品具備三個條件,難度，獨創性，情感。

藝術家的最高境界就是創作出真正屬於自己獨特的東西，別人根本模仿不來的，根本無法取代的真正屬於自己的作品。真正藝術家的創作價值是會給社會帶來進步！而不只是反映社會。

麗麗99616526

很高興回答你提出的“如何評價現時代的藝術和藝術家？”的問題。

首先說，藝術的本質是語言，語言包括語言內容以及語言本身，或著說是 “說什麼？ 以及怎麼說？”的問題。現當代藝術家的創作初衷仍然遵循或無法脫離這個“語言”本質，所有創作者都在解決這個原始命題，以何種語言做何種表現。無論古今中外，還是現當代的藝術，首先說它必須有藝術價值，這種藝術價值就是藝術家表現的對象、藝術行為、藝術事件、藝術觀念和其藝術價值。

其次，藝術家的內心都是一次折射外界藝術的過程。藝術家在研究和發現、傳播藝術的過程中，都是一種考察和審視的過程，在在這個過程中國，用藝術的觸角和藝術美去研究和審視自己所獲得的藝術材料，去重新觀察這個世界的線條、形狀、顏色和形態，然後通過自己的創作向人們展示一個全新的藝術形象和藝術作品，供人們研究和欣賞。每一個當代藝術家的內心都是一次折射外界的藝術過程，當代藝術反映出的是人類所感知、經歷、想象的生活百態和藝術素材的提煉。最後，通過藝術家的藝術作品向世界和人們傳播真善美。

魯源

你好親，很開心回答你的問題

西方美術史，20世紀的現代藝術，是西方美術史上一次輝煌創新的藝術變革

西方現代工業社會的科技進步，促進了現代藝術流派創新風格的發展

西方20世紀現代工業社會，生產力極速發展，科技進步，交通發達，通訊發達，互聯網全球普及，各種新觀念，新風尚，促進西方現代藝術的畫家們，挑戰傳統，打破傳統

儘管印象派直現代藝術時期，許多畫家開始嘗試創新，如印象派，率先打破客觀寫實的古典油畫風格

畢加索，塞尚，馬蒂斯，克里姆特，蒙克，米羅等畫家，突破了傳統客觀寫實的油畫風格，但是還未擺脫架上繪畫的束縛，所以其創新風格，思想，不及後現代藝術家的創作風格自由，開放

而西方後現代藝術，藝術家們徹底擺脫架上繪畫創作的限制，後現代畫家，杜尚可以用生活物品創作藝術品，甚至大地都可以用於藝術創作的對象

所以，西方現代藝術，無論藝術創作如何離奇變幻，如裝置，達達，偶發，行為藝術，歸根結底就兩個字，創新

現當代藝術家，肩負的藝術使命是創新，而不是模仿傳統，繼承傳統，沿襲傳統

傳統已經被古代的畫家發展到巔峰，完美，系統的境界

在印象派前的古典傳統油畫，擔負著記錄的功能，肩負著記錄貴族形象，記錄宮廷奢華，富貴，放縱墮落的生活，真實記錄歷史故事，真實記錄一個時代，一個國家，一個地域的文化，社會現狀

傳統繪畫寫生的因素，如明暗，結構，透視，空間，解剖，形體已經被傳統寫實畫家發展到成熟時期

而20世紀，科技發達，照相技術的發達，現代藝術家們，肩負的是藝術創新的任務和使命

如果再繼承模仿傳統，已經毫無意義

20世紀的現代藝術，越來越來定義

在西方美術史上，十四世紀開始的文藝復興，至20世紀上半葉，繪畫的創作是可以歸類的，個人拙見

如根據畫家繪畫風格的相近，類似，畫家藝術創作的思想的類似，可以歸類為許多油畫流派，如新古典主義，印象派，佛羅倫薩畫派，立體主義畫派，洛可可畫派等等

而到了現代藝術時期，藝術創作形式越來越多元化，所以現代藝術，豐富多彩，不拘傳統的藝術創作形式，如藝術家克萊因用人體創作繪畫，史密遜在大鹽湖上用砂石創作

現代藝術的創新，藝術家的創新，促進藝術創作探究更廣闊，更自由的未知的新天地。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

我來回答；

現時代藝術家非常多，改革開放後分門別類更多了，有音樂，繪畫，語言，舞蹈，歌唱，電影等等。

藝術家承擔著時代賦予的歷史使命。他引領時代潮流，改變人們對美好生活的認知，都是國家級寶貝。

現代藝術在改革開放後大環境下，出現了傳統與現代，國內與國外藝術的大撕扯，大任性，大融合。

這是時代的產物，個人無法更改，也是歷史的選擇。

國內現代藝術家可分為以下幾類。

一，純藝術家，像陳佩斯類，幾十年兢兢業業搞喜劇，不圖名，不圖利。這種藝術家那個藝術領域都能挑出幾個幾十個。

二，跟風藝術家，這類藝術家非常之多，他們用高超的藝術手段謀求個人利益。為了迎合市場而努力創作，辛辛苦苦津津樂道。像趙本山，馮小剛，張藝謀，郭德綱等等。他們非常有才華，就是有點無利不起早。（張藝謀後來無利也起早了應該點贊）

三，未出名的藝術家，這類藝術家站了百分之九十。他們辛辛苦苦勤勤懇懇，還在夢想的道路上艱難跋涉。他們是未來中國藝術的旗手。領軍人物。

原初2209

藝術的根源是生活，藝術家用獨特的角度去發現、塑造、創造生活中的美。

藝術繁榮的背後是優良的文化、文明。

藝術作品誕生的背後是藝術家的辛勤勞動，藝術作品的功效是滋養人的美好心靈。

大家好！我是洛神公子，藝術領域創作者。紮根傳統文化藝術，多彩繪畫人生、深情鄉土文學，看古今未來!

當代藝術（現時代）的發展是百花齊放，百家爭鳴。隨著科學技術和物質條件的豐富，藝術的發展和特點也不同以往。

1、藝術面貌多;

2、藝術參與者（藝術家）多；

3、藝術作品多；

4、藝術欣賞者多：

5、藝術評價者多；

對當代（現時代）藝術的評價：冷靜客觀；紮實學習；取長補短；精益求精。

對當代（現時代）藝術家的評價：百家爭鳴；嘔心瀝血；推陳出新；百花齊放。

洛神公子

如何評價現時代的藝術和藝術家！

評價一個藝術家的藝術作品與價值，以及作品的市場價值。

第一：是不是純潔的，道貌岸然的藝術家，不會有經得起時間考驗的作品。

第二：還有藝術家的氣質與胸懷，也是決定作品關鍵。

也就是說藝術家功力與實踐，藝術家的知識底蘊。包括人生與社會哲學綜合修養，評判標準決定你的藝術作品，才是你真正的藝術品。

鄉間農夫相見有緣

一、現時代的藝術

當代是當下嗎？

　　當代不等於當下。當下存在的某些藝術形態，比如具有經典作風的學院派藝術、體現民俗的民間美術、具有共性的兒童藝術等等，都不屬於當代藝術。它前無古人，具有斷代的意義。

　　當代藝術是現代和後現代藝術嗎？

　　中國當代藝術在很大程度上是西方現代藝術和後現代藝術的東方版本，但又不乏超越現代與後現代藝術的探索。這些探索是中國當代藝術的希望和存在的理由。

　　新潮美術、前衛藝術、實驗藝術、先鋒藝術同當代藝術是一回事嗎？

　　1978年至1989年間，特別是1985年之後，中國出現的反傳統藝術潮流，被稱為新潮美術。新潮美術也被稱為前衛藝術。前衛藝術這個術語，至今仍然在使用。它常常是當代藝術的同義詞。“實驗藝術”是在1989年之後強調藝術語言而出現的奇怪措詞。它經不起理論上的分析，然而國內外批評界一直在使用。大約在1995年之後，批評界也採用先鋒藝術的說法。進入21世紀之後，批評界更多地用“當代藝術”作為總稱。

　　一些當代藝術形態怎麼不像藝術？

　　當代藝術觀不強調藝術與非藝術的界線，它會不斷地把非藝術對象納入藝術的範疇。

　　當代藝術作品的市場價位憑什麼那麼高？

　　當代藝術是時代的先鋒，最能代表這個時代。有人認為這是西方畫廊操縱的結果，見解流於淺薄。中國藝術家不都是好操縱的角色。

　　當代藝術與偽當代藝術如何區別？

　　凡是剽竊、摹仿西方現代藝術和後現代藝術的中國“當代藝術”，都屬於偽當代。它們同剽竊和摹仿古人的行徑沒有區別。藝術史不會給它們留下有尊嚴的位置。

　　當代藝術的典型標誌是什麼？

　　典型標誌是新觀念、新形態、新載體。三者有其一二，就值得關注。

　　中國當代藝術如何評價？它會走向何方？

　　活躍而混亂，平庸多於傑出。中國當代藝術的兩大走向：跨越傳統文化的普世追求和照顧文脈的本土作風。後一走向在未來一二十年間會佔據上風。

　　如何區分當代和“不當代”

　　天 乙

　　當代藝術是一種藝術範疇在時間維度上的歷史存在，或者叫做歷史“實存”。凡是在人為劃定的距離當下最近的歷史時期產生的藝術思想、藝術語言、藝術形式、藝術作品等，都屬於當代藝術的範疇。當代藝術是藝術現實與藝術理想、當代與不當代等的雜存，包含符合當代精神理想和不符合當代精神理想的藝術。也就是說，當代藝術的判斷標準並非一種而是多元的。人們討論的當代藝術，毫無疑問指的是那些在當代社會存在的背景下，在當代普遍社會意識形態中具有進步意義的價值觀支配下產生的藝術現象。因而，當代藝術是特定社會存在狀態下具有進步意義的價值觀的體現和這種價值觀支配下的藝術形式，而並不一定體現為當代先進的藝術形態。當代產生的藝術同樣是當代藝術，只不過有的表現為並不先進的當代藝術，或者並不當代的當代藝術。

　　於是，我們可以看出，當代藝術必然存在這麼幾種層次：現實需要但是落後的當代藝術，立足現實而追求形式的當代藝術，依據現實而觀念先進的當代藝術，面對現實而獨立批判的當代藝術。

　　作為社會上層建築的一個重要組成部分，當代藝術毫無疑問應當擔當起推動社會進步的責任。並不像有人說的那樣：藝術家不是政治家，不是官員，不應當承擔這樣的社會責任。我只能說，這種觀點的倡導者，是地地道道損毀藝術價值的，掩蓋不了濃厚的奴性與極端軟弱。

　　依據這樣的判斷，中國當代藝術到底當代還是不當代，只能看藝術是否體現了獨立的立場和社會進步的主張，藝術作品是否與社會存在具有思想本質上的勾連，是否傳達了普世價值和履行了社會啟蒙義務，最根本的在於藝術家是否具有超越普通大眾的當代社會意識和生活理念，是否具有普世意義的價值觀。歌頌什麼、褒揚什麼、批判什麼、鞭笞什麼，都是當代和不當代的試金石。

　　“當代性”是其價值核心

　　劉 淳

　　在我看來，“當代藝術”不是時間概念，也沒有一個時間限度。也就是說，時間概念不是衡量當代藝術的標準。如果時間概念與限度能夠成立的話，它僅僅是指一箇舊時代的結束和一個新時代的開啟，但是，這並不是時間概念。從嚴格意義上說，是一個新時代開啟之後藝術所面臨的問題和藝術家心理發生的變化。後者尤其重要。“當代藝術”最大的特點是用藝術的方式對現實社會的政治、文化和經濟的全面介入。這是判斷“當代藝術”的一個重要標準和前提。

　　值得一提的是，“當代藝術”改變了傳統的觀看方式，也就是說，其作品主要不再是賞心悅目，不再為觀眾提供所謂“美”的視覺圖像，而主要是對現實社會的政治與文化提出問題的一個重要構成部分，藝術開始介入到現實社會的種種問題中。我以為，這就是我們所說的“當代藝術”。藝術的“意義”在特殊的時期發生了變化——或者說，藝術家的視野在他們所處的社會環境和政治背景中發生了轉變。所以，“當代藝術”是與現實社會和人的生存狀況相關的。它要求藝術家不能在一個充滿問題的時代，創作毫無感覺的作品。藝術家必須具有社會良知和社會責任感，任何一個藝術家，在面對巨大的社會變革時無動於衷，他不配做一個藝術家，充其量是一個手藝人——一個無知的手工藝者。這就是當代藝術的根本所在，那些與現實無關的作品，自然與“當代”無關。這是我判斷什麼是“當代藝術”的一個基本前提和標準。

　　什麼是“當代藝術”？除對作品有一個基本判斷外，還要關注藝術家表達的態度和強調的觀念，以及處理作品的能力。其中，還包括藝術家在追求上的堅持，以及一如既往的精神和毅力。因為，“當代藝術”不關心藝術的內部問題，而是關注社會現實，關注當前正在發生和正在進行著的，通過作品引發觀眾對當代社會的深度思考。從這個意義上說，“當代性”是“當代藝術”的價值核心。

　　準確地說，“當代藝術”就是正在進行中而未曾被歷史化的藝術，是對眼前現實社會的問題提出自己的獨立思考並表達自己的態度，包括藝術家的創作以及這種創作活動與當代社會的文化、政治保持一種活躍的關係。

二、現時代的藝術家

卡塞爾文獻展 禁書做成的雅典巴特農神廟 攝影：朱青生

北京大學啟動30年的“中國現代藝術檔案”，在每（工作）日都會做相應的記錄，儘可能覆蓋所能得到線索的全部當代藝術活動。一年為期的記錄補充、整理完畢後，利用本年度的數據，用迴歸方程進行統計處理，對所有的藝術現象進行分類和排序，得到一個相對“機械”但客觀而有影響力的排序。同時，再對文獻閱讀以同樣方式檢驗後，將有影響力的學者和評論家邀請到本年度編輯委員會進行查漏補缺，最終形成“年鑑著錄藝術家”名單。

名單一旦確定，各個檔案專題小組會對這些藝術家進行建檔工作，或對已經在目之藝術家的檔案庫做出補充，專門對話，走訪工作室，並進行個案的相關研究、討論，甚至召開專題研討會和公共講座，來對一個藝術家和一種藝術現象進一步討論。最後儘可能將這些藝術家在本年度的作品原作（如原作不能到場，就將其文獻）集中在美術館展示。

自我縱向和業界橫向對比

今年的年鑑展在北京民生現代美術館展出了2016年度的中國當代藝術的整體情況，開幕之時正值美術館開館兩週年紀念日，人潮如湧，賓主盡歡。最近，年鑑展靜悄悄地完成了自己的使命，落幕並準備巡迴到南京等地，繼續展現對2016年的總結。

中國的當代藝術到底處在一個什麼樣的狀況？如果要追問這個問題，我們有兩個對比的維度，即自我縱向對比和業界橫向對比，方能建立其位置。

1986年中國現代藝術檔案成立之初的工作文獻，當時所做的規矩一直運用到現在的年鑑展中。

第一個維度是和1985年以來，甚至是1979年以來的中國當代藝術發展的整體脈絡來進行縱向比較，這是年鑑編寫的基本標尺。在年鑑前言中，有表述為：“《中國當代藝術年鑑》記錄變量，不記錄常量。它不是美術界的當年活動總結，也不是分門別類藝術的年度記錄，而是對中國當代藝術正在進行的實驗、探索、創新和當前的遭遇進行調查和整理，以年度為單位，客觀地記錄事實，並對各條記錄進行核實、簡明描述和對照索引，使當代藝術的變化得到顯示，進而努力揭示各個重要事實的意義和之間的關聯，從而反映中國的現代化過程及其中的社會思潮、文化現象和當代人對其做出的最敏銳的創造性反應，同時標示藝術對現代化過程的推動和反省。”

僅僅與自我相比，中國當代藝術的狀態如本年鑑導論所言：“2016年度有兩個情況值得關注，其一是自媒體或眾媒體正在分離景觀社會而形成分散視點和超出理性特質而雜亂的狀況；其二是新技術正在改變著藝術的整體樣貌。二者相互關聯，產生了不同的新觀念和新感覺，致使當代藝術面貌產生變化。”

1986年中國現代藝術檔案成立之初的工作文獻

在正常的發展情況下，新創作的藝術必然會在過去的基礎上有所推進、有所拓展，因此必須同時要注重第二個維度，即與同時代國際上的當代藝術的整體情況做橫向比較。在信息傳播發達、人員流動頻繁的時代，現在世界上除了極少數地區，已經沒有純粹的“地方文化”，雖然在當代藝術中強調“在地性”，這種在地性更大的原因是強調此時此刻在展覽發生的這個場所所針對的問題的獨特性，在當代藝術中已經沒有什麼“問題”是所謂的地區或者地緣政治的單獨問題，而是對現代化、信息化時代的世界性普遍問題各自做出個人的回答。

對立法則有三種差異

在中國，當代藝術已經發展到可以完全與任何地區的當代藝術齊頭並進的地步，其中的每位藝術家和每件藝術品和國際整體的藝術概念和創作狀況構成比較關係。評價即必須遵守所謂的“對立法則”。

在當代藝術中，無論作者屬於哪個國籍或者身在哪個地方進行創作，作為一個個體（或者小組）的藝術家，其作品必須在整個人類信息所能到達的全部的當代藝術範圍內，與其他藝術之間形成對立。所謂對立就是相對獨立，獨立就是顯現差異。

陳劭雄《景物》影像裝置 尺寸可變 2016年 攝影：屈婷

當代藝術的對立法則表現在3種差異上。第一種是與已有的所有藝術（即“有史以來”）有所差異，才能顯現出此次創作和此件作品對於“藝術史記錄”的貢獻，貢獻無論大小，但不可全無。第二種是與正在創作的同時期所有藝術界之間的差異，即此次創作和此件作品不能與其他的個人和群組所作的作品相同或過於相似，即所謂“撞車”，當然抄襲是不可容忍的。這樣就帶來了第三種差異，這種差異是自我的作品和自己以前的作品以及自己以前所認同的觀念和形式範疇內的作品之間保持差異，使每件作品具有獨一無二的性狀。

只有當差異獲得顯現，尤其是被（當代）藝術作品和活動鮮明而清晰地顯現之後，作為現代人的人格的獨立性才能彰顯出來，人的尊嚴才能有所著落，而這也正是當代藝術的獨特性。當個人的獨立可以在自我的創作過程中不間斷地流變和演化，不滿足於對自我的固定的重複，甚至不用重複來維護自我利益的品牌和名牌，那麼“自由”的意義才能真正地體現出來。所以，當代藝術的對立法則就是在當代藝術的創作過程中以上述的3個差異來顯現自我的性質和價值。

人類需要當代藝術，是社會現代化發展到一定程度的產物。因為社會物質文明的現代化，其結果使人類行為在理性的規範中日趨簡化和經濟，以最小的成本獲得最大的利益，以最簡化的程序完成最複雜的計算。但是這種高度理性化和科學化的過程必然是對每個個體差異性和獨一無二的人格的限制和壓迫，所以當代藝術作為一種現代化階段的藝術，在表象上它反映了現代化的過程，甚至某種程度上是對現代化進程的歌頌或讚揚。

如早期的意大利未來主義，總體上來說，它是對這個現代性進程充滿反省和批判的，意識到自己作為一個人如何在整個現代化進程中遭遇文化上被割裂、精神上被分裂、人際關係疏離、人和自然之間的關係被阻斷、人和神受庇護的安慰被侵害，尤其是人與人之間的親密關係被扭曲的這樣一種現實，甚至它可以成為一種昭示，帶給人一種巨大的黑暗恐懼的未來想象，使人對已經習慣的現實生活開始變得警醒、驚悚。所以，當代藝術把裝飾性和美化的功能留給了文化產業和設計工業，而自身承擔著先知的角色，用形式顯現不可言說的在現代化進程中人類的感受和感覺。

因此，回顧近期結束的年鑑展，整體的趨向是展示新媒體和新技術所帶來的新的社會狀態。但是這個展覽並不是技術和媒體的博覽會，而是展現了人性在新媒體和新技術的影響下的增長和掙扎。

夜晚遠眺 卡塞爾文獻展 禁書做成的雅典巴特農神廟 攝影：朱青生

對比卡塞爾和威尼斯

再來對比同時的兩個展覽，即卡塞爾文獻展和威尼斯雙年展，大概能看出其間的區別。如果有了對這個區別的認識，也許能從同時代的角度對比、體認出中國當代藝術整體的大致狀態。

威尼斯雙年展作為主題展集中展示了每個國家館的較量，可以看到各個國家之間有著自我的標榜，也許是各個國家之間的評選機制的差異，有些國家館顯得非常飽滿和衝動，而有些國家似乎是一次協商以後選出來的“精品”陳列。但總體上，主題展呈現更多的是關於正在遺落的審美意識，甚至是在印刷時代大受衝擊之際，對於書籍——這個曾經引導人類從野蠻走向文明的豐功偉績所做的一次輓歌，因為互聯網正不可避免地將印刷時代及其載體——書籍送入歷史。

而在恐懼和歡樂這樣的主題中，本來這是人的愛恨情愁、喜怒哀樂，本來並不隨著歷史而產生本質的變化，舊石器時代人間的恐懼和歡樂與互聯網時代的人們（具有更大範圍內人間信息交往）所感受到的恐懼和歡樂，並不因為物質文明的進展而有所減少，當然也很難想象會有所增多。人情穿越了歷史，具有無今無古的性質，使得藝術展現了和科學、思想所不同的性質，實際上藝術自身並不能像科學一樣被證偽而形成自身的遞進和發展，從這個意義上來說，也許我們可以理解這次主題“藝術萬歲”的意義之所在，藝術萬歲不是藝術不死，而是人的情緒並不隨歷史而變遷，卻穿透歷史，獲得永恆。

所謂永恆，就是隻要有人存在，即如此。這樣一來再看展廳中的作品，無論在世界的哪個國家出現，都可以並列展出，反過來由哪一個國家的藝術家來創作，也無所謂。所以，這就與我們在年鑑展那種不記錄“常量”而記錄“變量”——所強調的與歷史的差異性有所區別。

李明《一次性打火機》蘋果 九頻影像 2014年至2016年 攝影：屈婷

在威尼斯，無論是哪個國家的作品，每件作品應該說在感覺上與其他作品之間是有差異的，無論是形式和風格，但是這種差異的最突出形式並不是觀念和意識，也許這是威尼斯雙年展和年鑑展的取向不同，雙年展主題展可以用已經去世的藝術家的作品來表達主題的意義，但是在年鑑展哪怕是過世的藝術家，如陳劭雄，也是他在2016年在世時的最後一個展覽。年鑑展展出的每位藝術家的作品，都不是因為他們適應於一個主題，而是他有一種創造和突破，哪怕是人生的最後一躍。

卡塞爾文獻展主題明確，通過強調難民問題，自始至終揭示著政治對人性的壓迫，包括作為一個已被群組認同的集體意識對每一個個體差異和個性的規定和限制。其主要的標誌性作品是雅典衛城巴特農神廟的裝置，而這個裝置既反映了策展人帶著全體西方人要向自己的藝術根源——雅典致敬的選題；同時，它的建造是用透明的塑料薄膜在鋼架上包上成千上萬的書籍，這些書籍都是印刷時代曾經帶給人思想和知識的載體（據說它們大多是禁書，但仔細觀察，也不一定，有很多流行的書籍也在其列），這就把主題建造得相當智慧和清晰，也具有視覺衝擊力。

然而，年鑑展不具備這樣有份量的作品，因為年鑑展不設置主題，只展現被人所追求展示過的成績；同時年鑑展因為場地和條件所限，也沒有過大的作品。所以在年鑑展的開幕時，民生銀行的負責人曾經請我一起私下座談，我的第一也是唯一的要求就是希望明年擴大規模，在規模足夠大的時候，重大問題才能顯現得清晰明確。

卡塞爾文獻展的主展館主要是展出希臘籍藝術家的創作，按時間上來說是中國的近現代。希臘雖然讓我們讀到這個名字就心生激動，但是他們的近現代作品並不能觸動來自世界各國的人的心靈。倒是在新新畫廊，關於移民的主題，雖然政治的針對性過於清晰，但是確實有幾件作品，以其新的媒體設計，在印有噴繪的屏幕上，交替變換人的形象的投影，並始終伴隨著深沉交錯的迴盪聲音，反映了當下的歐洲和世界所處的人的權利和人的生存安全的焦慮和困難，極其動人。但是移民問題畢竟是政治，藝術家固然應當先天下之憂而憂，但是當這種憂患和關心只出現在展廳中，而其昂貴的花費和社會迫切的效益之間構成如此大的反差，使我在其中產生了荒誕而羞愧的感覺。

我們的年鑑展雖然花費了一定的社會資源，畢竟簡樸節儉，盡最大效率反映一年中當代藝術所呈現的當下的心態和思潮，中國當代藝術發生了什麼就展示了什麼。

近日，“中國當代藝術年鑑展2016”在北京閉幕，也許我說的這些回顧之言還為時過早，遠非定論。

我來讀歷史

首先要說的是藝術無界。對於過去的藝術體現，客觀地講，我們現在的人是無法得知的，所謂的得知，只是從當時社會背景的一種推理，包括對創作者本人的推理，以及他們接受的教育、家庭環境、所面臨的社會現狀及生存狀況。

另外，這些過去的創作者，他們所使用的作畫染料、手法和內心的思維，也是我們現在人所不知道的。所謂的知道，也是根據現在的工藝，做的一種大膽的推測或推理。嚴格地說，過去很多的工藝，到現在的至今，已經失傳了很多很多！而過去的藝術結構、結構體，大多是由內而外的一種展示，一種對大自然的展示，可以說很少去想到有商業上的商業價值！

以上只是本次回答的引子，我們接下來就說說現在的藝術。

提到現在的藝術，並非是一種單一的指責或調侃。之所以這麼說，只是說明了現在的藝術，在商業化的今天，已經嚴重失去了它本身的價值體現和價值觀！它，已經是人們求生的一種體現和臆想的創作，當然，也是豐富了人們的大腦想象力。

至於現在的藝術家。按照現今的評論、大眾的說法，您只要出名了，無論用的什麼手段、方式，只要出名了，在從商業的角度做一種包裝，您就是名副其實的藝術家、名利雙收的藝術家!

記得有一篇文章報道過。其一，有人拿著齊白石先生的畫作去鑑定，得到的結論是贗品、高仿品，可是來人展示了身份，是齊白石先生的家人！其二，有一位出家人拿著佛家的聖物去鑑定，得到的結論是贗品。結果可想而知，出家人亮明瞭身份，專家們只得搪塞、靦腆。

話說到這裡，具有大智慧的您和各位看官，現時代的藝術、藝術家到底該何去何從，還是我們該反思一下，我們究竟失去了多少的藝術、藝術家呢？

頑石刻

關鍵字: 文化 藝術 藝術家