小鱼大鱼看世界
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。
摄影师莉莉
一、文章总论述
拍摄优秀的摄影作品有什么诀窍？这个问题涉及的范围比较广，不是针对摄影的某个方面，也就是说，如何摄影基本上都涵盖进去了。由于涉及摄影的范围比较广，很难说精说透论述到位。
我认为拍摄优秀的摄影作品，首先要学习常规的摄影作品技艺，也就是我们大家常说的4个方面：A、摄影的审美观察力，B、精心用光，C、巧妙构图，D、色彩的构成和运用。
二、摄影的4个基本内容。
1、审美观察力就是要具有“眼睛的思维”，在纷纭复杂的社会现象和大千世界的大自然中 ，要善于发现美。如何做到发现美，不但有丰富的社会经历，一定要多读书，多学习。要具有多彩的文化艺术知识。才能把现实中的美转化成艺术美。
2、光影世界，用光第一。所以说，用光布局是一幅 摄影作品的关键，摄影完全是用光来塑造被摄体的形象，反映被摄体内在的灵魂。至于说什么时间用顺光，什么时间用侧光，什么时间用逆光都是由当时被摄体的 情况来决定的。
3、构图是一幅摄影作品是否具有视觉冲击力感染力的关键 ，巧妙构图是一幅摄影作品成功的重中之重。我建议摄影构图的技法不要死记硬背，根据被摄体的当时的环境灵活运用。
4、摄影的色彩的构成，使画面多姿多彩，彩色摄影能够真实的记录被摄体。在摄影中，可以利用色彩的和谐色调，以及摄影的冷调和暖调的色彩对比创作摄影作品。
以上这4个方面摄影的技法，实际上是摄影最基础的基础。在摄影创作中只学习这4个方面是远远不够的。我认为在实际的摄影创作中，还要学习这三种情况；
三、特殊三种摄影方法。
1、在构图布局的过程当中，要使画面有一个“兴趣中心”，叫“趣味中心”也叫“视觉中心”，它往往起到突出主体思想的内容。
2、要对摄影构图的高级元素，例如：线条，影调，色彩和形体具有敏感性。要通过这些高级元素的简隔秩序的重复节奏形成韵律之美。
3、要寻找画外之象，画外 之音，通过联想和想象使作品具有象征性，哲理性与喻意性，使作品富于深刻的灵魂。
摄影朋友如有疑问可以私信给我，我将认真解答，以影会友，共同进步。
摄影家赵许生
摄影和其他艺术形式一样，需要不断地学习和实践，工多则艺熟，水到即渠成。拍摄优秀的摄影作品，根据本人体会，应该做到“四个要”：
1、主题要鲜明
不论你做什么事情都会有一个目的，写文章会有主题，摄影也不例外，一幅优秀的摄影作品，首先要有一个主题，使人一看就明白你想告诉别人什么。如果没有主题或主题不鲜明，别人就不知道你要表达什么，即使画面再美，也不能称为优秀作品，没有明确的主题就等于没有灵魂。当然，一幅作品的含义决定于观赏者对它的理解，可能符合也可能不符合作者原有的意图，这都是正常的。
《秋染阳明湖》（摄影/夏雪）
2、主体要突出
在一幅优秀的摄影作品中，总要有一个亮点（兴趣点），也就是我们通常说的“视觉中心”，可以把观赏者的注意力凝聚过来。视觉中心可以是实在的主体，比如一个人，一个动物，一棵树，一株草，一轮红日等；也可以是一种特定的形式，比如某种色彩、线形等。主体在画面中所占的面积可大可小，宜实不宜虚，宜少不宜多，一般有一个就够了，多了画面就杂乱无章，非但不能成为视觉中心，反而容易喧宾夺主。
《广州塔》（摄影/夏雪）
3、画面要简洁
摄影跟绘画不一样，绘画是做加法，而摄影是做减法。摄影是在繁复的景物中不断筛选，通过做减法选择你所需要的画面，也就是在构图上合理取舍。面对镜头前的景物，究竟要把哪些东西装进去，哪些东本要避开，这就要通过构图来表现。画面尽量简洁，做到用最简洁的方式表达自己的意图，除了主体之外，只保留对主体起衬托作用或有关联的元素，而排除那些对主体起分散作用的东西，以获得准确的主题表达和优美的视觉效果。
《丝丝牵出大产业》（摄影/夏雪）
4、瞬间要精彩
摄影就是把精彩的瞬间定格在照片中。物体的运动过程是连续的、不间断的，精彩的瞬间往往就蕴藏在这运动过程之中，这个运动过程如果用视频来表现，它就是一条长长的弧形；而用摄影照片来表现，它就是一个一个的点。运动的物体自然不必说，即使静态的风光也同样有精彩的瞬间，因为光影在不断地变化，有的摄影家为了拍一张风光作品，在一个点上蹲守几天、几十天，就是这个道理。（文、图/夏雪）
《小旅客》（摄影/夏雪）
夏雪视觉
摄影的技巧告诉你：1、视点，观察周围，从不同角度多照几张照片，试着找夸张的视点拍摄。2、取景，试着让主角的背景元素多样化，这样会将看图者的注意力吸引到更重要的内容上面。3、地平线，将地平线放置高于或者低于你拍摄的题材的中间位置。4、刻意的留白，留白是生动的，有时选景越少越好。5、形状，在日常中留意那些有趣的形状。6、线与曲线，直线和曲线是不一样的。7、纹理，注意寻找“有条理”的纹理，让它占满你的镜头。8、衰落的美，那些废旧的遗弃的自然或物体，破败的丑陋有时可以诠释美。9、影子或反射，注意身边那些可以投下有趣影子的或者反射的东西。10、光源方向，利用自然光或者人工光源从不同方向来照明需要拍摄的主体，你会发现效果最好的时刻，按下快门，就是它了！以上十条小总结基本适用于各种摄影素人，摄影要多拍多试，培养习惯，熟能生巧，摄影时一定带上你那颗爱美之心，也许最美的画面就在一瞬间！
洋洋阁下
其实摄影不难，难的是对美的认知！
只要掌握一点摄影基本知识，其它都是摄影之外的功夫。关键是要提高审美能力——善于在平淡中发现美。审美能力的增强有助于摄影师提高观察和发现“独特”画面的能力。对于摄影师来说，这种审美观察力是很有必要掌握的，因为许多精彩的画面，除了运气之外，大多是摄影师“发现”的结果。摄影师审美能力的提高可以从两个方面进行练习，首先是拍摄之外的知识和经验积累，包括阅读与交流，以及日常的观察练习。观看不同艺术形态的优秀作品，包括美术作品，大量阅读艺术书籍，并充分体验生活，使日常的观察练习变成一种观看习惯，并将审美能力转化为一种拍摄行为——更敏感的摄影观察力。其次是审美能力在拍摄过程中的运用。在拍摄中，审美能力有助于摄影师激发创作灵感，找到独特的创作思路。因此，摄影师要注重拍摄状态，使自己能够保持敏感度，同时对拍摄主题进行酝酿。在面对拍摄对象时，审美能力有助于摄影师迸发出精彩的创意和拍摄灵感，发现富有趣味性的角度和视觉形象。
清风堂主
首先要掌握基本的摄影的技巧，熟悉手中的相机，对相机的性能、脾气、极限了若指掌。再一个就要选择一个好的主题，主题要有意义，然后呢，再用最佳的角度视角来表现这个主题。为为了拍摄好这个主题，需要对这个题目进行一定的研究，考虑出最佳的方案，最能表现主题的这种特征来，要对摄影画面进行一定的构思和想象，做到有提前量。
摄影的技巧也很重要。要多了解、多看好的摄影作品，多看大师的作品，对摄影的这个美学有感。
老乔游记
决窍太多了，数不胜数，从拍照一直到得奖，都有决窍，如果让你知道了，就不叫决窍了！
捕影者190
优秀的作品谈不上什么诀窍。主要构图，再根据现场调试自己需要的效果使用光圈等，只要多拍，多想就能拍出佳片。当然机遇也非常重要。
快乐行摄唐旭东
我已经多次回答过类似的问题了。简单一点，充分思考并利用相机赋予照片艺术性和故事性。
八公山视界
一是用光精确，二是构图经典，三是主题突出
