從哪些方面能體現出一個人的攝影水平?

熊貓映畫


1、超強的構圖能力。

2、極減的畫面主體和色彩。

3、寓意深刻,具有較強的正能量。

4、畫面具有較強的藝術性。








老連長15


從哪些方面能體現出一個人的攝影水平?


從哪些方面能體現出一個人的攝影水平,其實看一個攝影人的攝影水平只有一種方法,就是看他的作品質量,所有的能體現出攝影水平的方法都和照片,和作品有關。

我從三個方面說一下如何體現出一個人的攝影水平。


一,拍攝。

拍攝技術如何,攝影能力的高低是體現一個攝影人攝影水平的最基本的方面。這個方面就是看作品,看照片,攝影人用片說話就是這個意思。


二,後期。

數碼時代,光能拍還不行,或是說光能拍只是攝影水平的一個方面,後期的技術水平高低也是重要衡量因素。


三,點評。

一個攝影人能不能點評別人的作品,會不會點評別人的作品,是不是能發現別人作品的優點和缺點,這種能力也是攝影水平的重要體現。


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一個人的攝影水平,一般可以從以下幾個方面體現出來:

1、攝影的取景構圖水平

取景構圖非常考驗一個人的觀察和判斷力,面對一個普通的場景,許多人還不知道如何下手,但水平高的人便觀察到了最有審美意義的那一部分,並立即在腦子中形成一個完整的規劃:選擇什麼角度、採用順光還是側光、利用什麼前景、色彩如何對比、主體居於何處等,可謂胸有成竹。尤其是在拍攝稍縱即逝的場景,水平的高與低,立即就會暴露無遺,當大家還在考慮如何拍的時候,高水平的人早已經按下了快門。

(攝影/夏雪)

2、攝影技術的運用水平

數碼相機的自動化程度越來越高,雖然對技術的要求越來越低,但離開技術還是萬萬不行的。例如光圈、焦距、攝距與景深的關係;光圈、快門速度、ISO感光度三者之間的相互作用;曝光補償的使用;曝光模式的選擇等基礎知識,如果你沒有掌握好而又想拍出優秀的攝影作品,基本上是不可能的。現實生活中,有些人捧著幾萬塊錢的相機當傻瓜機用;而有的人用卡片機也能拍出獲大獎的作品,這種差距就是水平高低的差距。

(攝影/夏雪)

3、攝影語言的表現水平

攝影作品都是通過光線、色彩、線條和影調來表現的,同樣的元素,關鍵在於如何運用,例如採用什麼光線、色彩如何協調,線條如何佈局、影調如何處理等等,都能直接反映出攝影水平的高低。很多時候,面對同一個拍攝場景,有人只拍到普通的記錄照片,而有人卻拍出了有藝術性和思想性的作品,這樣的事例確實很多。

(攝影/夏雪)

4、攝影作品的鑑賞水平

攝影作品的創作水平和鑑賞水平是相輔相成的,鑑賞水平高的人,往往創作能力也不差。面對同一件作品,一般人只能作出“美女很漂亮”“風光很美”之類的評價;但是高水平的人卻能說出這種漂亮和美是如何實現的,運用了什麼技術手段和藝術形式,而這樣的表現又有什麼寓意等等。對作品的鑑賞,表面上看是認識水平的差異,實際上折射出一個人的文化素質和藝術修養,是綜合能力的反映。

(攝影/夏雪)

當然,一個人的攝影水平,還可以通過很多方面來評判,這裡僅舉幾例,純屬個人看法,供參考。(圖文原創/夏雪)


夏雪視覺


最近一個墨西哥攝影師非常火,因為他把自己拍攝時的照片和最後的成片做成了一個相冊,並且把相冊放到了網上,一時引來了無數的關注。

一個在水裡

一個在陸上

創意的確很好

但相機只套個簡單的防水袋真的沒問題?

雨中錯車擁吻

這真的是我見過的最高級的擁吻了

這個不僅得有臺相機

還得有兩輛車才行

在這種場景下拍照

真的很考驗模特

模特眼神不到位就是綁架照片

模特眼神到位就是商業大片

下面這張照片則完全看後期

後期修得好就是大片

後期修不好就是廢片

也許你離浪漫

就差這麼一張廢紙

一直說可以利用窗戶拍人像

但這利用真的到極致了

看來是時候把家裡的

水管拿出來拍照了

想都不敢想

這種叢林精靈照

居然是在停車場拍的

拍照有風險

模仿需謹慎

這位墨西哥攝影師叫Omah,他目前在Instagram上已經有了10多萬粉絲。現在他還在持續分享如何在普通場景中拍出大片,讓更多人看到他是如何拍照片的。

看完Omah分享的照片,讓我想起了一位巴西攝影師Gilmar Silva。Gilmar Silva也在網上分享過很多類似的照片,在Gilmar Silva的眼裡只要是個場景就能出片。

像這種堆放雜物的場景

大家的身邊應該有很多

隨便找個小溪

也能把婚紗照拍得美美的

同樣的方法

換個地方拍仍然出大片

除了Omah和Gilmar Silva,還有一位美國攝影師前段時間也分享過他拍照時和最後的成片,這位美國攝影師叫Calob Castellon,下面一起來欣賞他的作品吧。

夢幻雲團

其實只是一堆棉花

路邊花叢

拍出驚豔花卉人像

自動取款機取個錢

也能拍出科技感

沒有專業打光燈

那就用手機打光

總結:我知道很多人看完一定會說全靠後期,這是後期不是拍照之類的話。但是很多時候我們的眼光不應該聚焦在後期這些地方,而應該多去想想他們的創意,他們的想法,這些是我們應該多學習的。

另外,後期本來就是攝影的一部分,你不後期或者不會後期,你不能去鄙視後期的人啊。


攝影初級班


從哪些方面能體現出一個人的攝影水平?

相信我們攝影愛好者都每天在欣賞不同類別的作品,欣賞優秀作品,也是一個相當有效的學習方法,我們在努力提高自己攝影水平的同時,也從別人的作品中瞭解攝影的走向、特殊的技法等。

我們在學習的過程中,有時會想,到底哪些方面能體現一個攝影人的水平呢?下面我們共同來交流一下這個問題。

1、獨特的想法

一幅優秀的攝影作品,一定是作者有獨特的想法,或許我們看到作品時不禁會說,這場景我怎麼沒想出來去拍攝呢?這就是我們平時每天見到的東西呀,確實如此,這就是攝影水平的差別與不同,在細微處顯不同,這也是我們初學者應當細細研究的。

2、對美的詮釋

與藝術緊密相連的一些類別,本人相信還是與天賦有一定的關係,我們的天賦都是不同的,在攝影方面也是如此,對美的詮釋,這可能是我們與高手最大的區別了,對美的理解、對美的感悟都是有不同的。

3、關於用光

我們都知道,攝影就是用光的藝術,雖說光線這東西很神秘,但優秀的攝影師還是對光線的把控是與我們不同的,他們都比較善於用光線與光影表達主體物象,如果是攝影水平比較高的人,相信他們對光線的應用是普通人不能及的。

4、對攝影曝光組合的熟練控制

這個不用多說,優秀攝影師肯定會對曝光有準備的判斷,面對不同的光影,有著快速而完美的曝光組合設置。

5、與眾不同的構圖

雖說構圖有些固定的模式,但是略有不同的變化會顯得畫面與眾不同,這就是高水平攝影師的變化,構圖,就是經營位置,我們都會安置,但是安排的位置就是顯示我們對畫面的理解。優秀的作品,必定有著與眾不同的構圖。

6、後期處理能力

現在是數碼時代,我們不能拒絕後期,我們不能全面依靠後期,但是適度的後期是對前期的添彩,一個攝影水平比較高的人,他一定會有獨特的處理圖片的能力。

鑑於篇幅,今天我們就交流這些,歡迎各位朋友補充或評論。

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文中圖片部分引用於網絡,只為表題意,版權歸原作者並誠摯致謝。


劍舞影像


從哪些方面能體現出一個人的攝影水平?

幾乎所有的攝影人,在自己拍了一段時間、“玩”了一段時間後,總是希望自己的照片、作品得到別人的肯定、讚賞和表揚,以達到一定的社會認可和大眾認可,這是很正常的想法和預期。

總的來說,可以從自我可肯定和社會認可兩個大的方面來討論。

自我肯定不是目的,只是基礎和動力。假如自己拍攝的作品,連自己、連家人、連好友等都難以認可和欣賞,只能說明自己學習攝影的動因衝動和盲從的。自己都不能認可,一種可能是確實水平一般般,也就是衝動的“玩玩”而已;另一種結果只能是,自己對自己的攝影缺乏信心,就缺少的今後繼續拍攝繼續創作的內生動力,恐怕過一段時間,只能讓攝影器材束之高閣,陪著傢俱雜物睡上大覺而已。

實踐是檢驗真理的唯一標準,社會認可則才是最為實際和靠譜的,社會認可才是體現一個人攝影水平的標準尺度,自己具有信心,社會又能接受和認可,才能說明、才能衡量你的攝影水平達到一定的層次。

第一、你的作品必須好看可讀,具有一定的思想性。拍攝的圖片,無論是專門創作還是隨手咔嚓,最低起點的要求是,“好看”、“有點兒意思”,然後的要求才是畫面能說明什麼,畫面能表達什麼內涵、攜帶什麼思想,如果發在朋友圈,會有人點贊叫好,放在好友群,會有人鼓掌放炮;接下來的要求是,通過畫面,給人們以某種提示、提醒,喚起人們共同的感悟和啟發,這個時候,就能說明作品的思想性有了一定程度的體現。

第二、你的作品必須記錄現實,具有一定的新聞性。對於有些場景,並不一定需要拍攝的東西具備多深的思想性,但至少可以通過畫面讓人們知道,在什麼地點、什麼時候、發生了什麼事,這就讓圖片具備了新聞價值。當然,隨著時代的進步,具備新聞價值的圖片附帶的其他要求也在不斷提升,較高的境界,就是讓“新聞圖片遊走於價值與藝術之間”。這方面的渠道主要有,向報社、圖片社、新聞機構投稿,利用公眾平臺發圖片新聞,向融媒體平臺發佈新聞、圖片、文章,等等。

第三、你的作品必須附帶價值,具有一定的藝術性。這種藝術性,不可能是獨立存在的,它必定融合在畫面、作品之中,就像講故事一樣,除了講述事實,還必須兼有技巧性和藝術性,也像書畫、書法作品一樣,具有研讀、咀嚼的價值,不能簡單熱鬧一番,只是不斷推出“糖水片”,食之無味棄之可惜。

第四、你的作品必須實用有效,具有一定的商品性。有的拍攝,不一定具有思想性和多高的藝術性,但是對於特定的對象來說,它具有實用性,別人願意收錄獲取,甚至願意付費,這也實現了拍攝的商品價值。

第五、你的作品必須同伴認可,具有一定的影響力。這裡的同伴,除了“攝友”,還有攝影圈子的朋友、大家,你需要得到他們的認同、肯定,你需要進入到他們的圈子,經常參加一些沙龍、聚會和討論,既可以擴大本身的影響,也能通過這些接觸學習更多的攝影知識和技能。

第六、你的身份必須得到確認,具有一定的權威性。人到了秋天和冬天,需要一頂帽子;學習攝影到了一定的階段,也需要有幾頂帽子。比如加入到某某攝影協會,成為一些攝影機構的成員,等等。不等於你是某某攝影協會的會員,你就成為了攝影大佬,但是,什麼圈子都進不去,當然不能體現你的攝影水平,至少從表淺層面是這樣。

第七、你的作品必須經常獲獎,具有一定的成就性。一旦有投稿參賽的機會最好都不要放過,這個有點像買彩票一樣,堅持購買彩票才有可能獲獎,不購買彩票必然永遠不會獲獎。

第八、你對攝影作品能說會評,具有一定的理論性。人們說起攝影作品優劣好差時,你也需要能搭訕幾句,說不到深處不要緊,但是不能說出外行話,那樣會適得其反讓人恥笑;最好能夠歸納出文字評價,讓人口服心服。這裡需要注意的是,你得了解人性弱點所在,能不說則不說,能少說不多說,不是至好的朋友一般不要說。


拍客張光林


我只會拍照,唉!!!!





韋沒帥


表現一個人的攝影水平,我認為有以下幾點,第一,美學造詣,現在很多攝影愛好者最弱的關節就是缺乏基本的美學基礎。第二,對光線的理解。光的性質,光的種類,光的照射角度,強度等的理解。第三,對器材的熟悉程度。很多攝影愛好者不分場合只選用自動白平衡,然後嚷嚷佳能色彩好啊!佳能色彩好是針對只會直出的初級愛好者而言,如果你用的尼康索尼,即便你喜歡直出,也喜歡佳能的色彩,那麼,動動指頭,人工設定白平衡,往品色漂移,你同樣能在你的尼康上實現佳能色。第四,構圖。構圖要養成觀察四角的習慣,有的人拍完才發現某個角落裡多出了奇怪的東西。另外,不要總是眼平的角度取景。試著蹲下來,或者站的更高。第五,最重要的一點,即便你用變焦鏡頭,也嘗試用一個焦段拍攝,時長最少一年,快門在這個焦段最少打過兩萬下。我們經常說鏡頭感,鏡頭感就是攝影語言,人的能力不是天生就有的,鏡頭感需要不斷重複地學習和培養。我可以負責任地告訴大家,上手就一直玩變焦的,現在是這個水平,五年十年以後還是這水平,不會有大的提高。


張四五六


體現一個攝影師攝影水平最直觀的就是看他的攝影作品了,能出大片的攝影師沒人敢說不好吧,想要拍出一張好照片又得從這幾方面來談談了,玩過攝影的我感覺應該談的都差不多,只是個人總結的表達不同而已,我也湊個熱鬧。

1.最高級的方面,攝影情感的表達,一張好的作品,應該是能讓人在第一時間看到時得到情感上的共鳴的,這裡面主要包含攝影師創作時的思想、情感歷程,好的攝影師是能夠把這些注入到作品本身來的。

2.優於常人的洞察力,能在平凡的事物中找到創新的點,能在別人拍爛的場景中拍出不一樣的照片,能在事物發生之前預料到變化,在第一時間抓到好照片。

3.光線的應用和把控,攝影是用光在作畫,那麼毫無疑問,光就是攝影師的畫筆,考驗一個攝影師的功力就是看他能不能在複雜環境下找出自己需要的光線,能不能用光線表達出自己的思想,為作品注入活力。

4.構圖,從最簡單的構圖法則開始,最高境界便是如同太極一般,全會了,但是又全忘了,不拘泥於任何一種構圖法則,構圖只是作品情感表達的一種輔助工具時,你就出道了。

5.攝影器材的熟悉程度,對於攝影師來說,器材便是你上戰壕的槍,對它熟悉的重要性就不過多贅述了。

6.後期功力。





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手機拍的



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