藝術是不是隻要藝術家才能創造出來？

Dowifly

藝術是由人創造出來的，並不是只有藝術家才能創造藝術。

首先，藝術是由人通過對事物的捕捉與感受，分析整合出來的一種對客觀事物的主觀表達的觀念。然後將這種觀念以某種媒介展示出來的一個結果。

藝術家是一種人的稱呼，這種人有一定的審美素養，有專業的藝術表達技能，他們能夠產出比較多的藝術作品。但也並不能說所有的藝術作品都出自於藝術家的手筆。

人類在勞作中創建文明，很多民族藝術都是出自於普通民眾。這些藝術作品大多是人們對美好生活的記錄和嚮往。這些作品經過時間的沉澱就會成為藝術。因為它是一種人文。

兒童畫在藝術中也有很重要的地位，很多沒有經過專業訓練的兒童可以通過事物的觀察和繪畫材料的探索很直觀的展示出他們的所見所想，這其中也不乏具有藝術價值的作品。

所以說並不是藝術家才能創造藝術，這很狹隘。藝術創造其實離每一個人很近。

跳跳淘氣包

藝術是不是隻有藝術家才能創造出來？回答當然是否定的。

何為“藝術”？籠統的可以概括為：所有型態的和視覺的美，都應該稱之為“藝術”藝術是一個比較寬的縱深概念，藝術來源於生活，又怎能脫離於生活？整個藝術系統又由多個學科組成，每一個學科又自成一統。藝術包含的學科太廣泛了，藝術的分類也是不一樣的，這要看分類的側重點是什麼，不同的立足點，就會由不同的分類方式，這是藝術最獨特的魅力所在。可以從藝術型態的存在方式，從藝術感知層面，還可以從藝術型態的創造層面。

從藝術形式上來分類看，藝術可以分成空間藝術，時間藝術，時空藝術，

（一）：從空間藝術層面來看，也就是我們說的繪畫，雕塑，攝影，園林，建築，工藝美術等等，也就是處於三維空間內，看得見摸得著的實實在在存在著的物體，它的存在可以感染你的視覺，享受你的觸覺，這所有的空間藝術哪一樣離得開社會生活，比如蓋房子，大家都知道鄉下建房子圖紙都不需要的，那叫一個厲害，三個月時間一幢小別墅就起來了，外觀也漂亮，賞心悅目，往大了說，這也叫藝術，藝術無處不在，有一些人喜歡花木，做個苗木盆景，根雕，這都叫藝術。

（二）：從時間藝術層面上看，它包含音樂，文學，曲藝，先從文學上來說，自從有了網絡自媒體，一大批網絡小說，被大家喜歡，這些寫小說的，都生活在市井裡，哪一個不是和我們一樣的市井小民，音樂更是如此，一首歌紅了一個人，哪一個不是從平凡開始。

（三）：從時空藝術層面上看，它包含：影視藝術，戲劇藝術，舞蹈，電子遊戲等，電子遊戲大家熟悉的吧，我們整天都在玩的東西，玩好了叫”藝術“，玩不好叫”消遣“，所以藝術就在我們身邊。

總之，藝術起源於勞動，勞動創造了美，在這一基礎上才有了繪畫和舞蹈。藝術紮根於泥土，高達於蒼穹，這就是藝術，它並不是只屬於藝術家，屬於我們每一個人。美一個善於發現美創造美的人。

我是（藝術系女生）很高興和大家分享相關話題，藝術是不是隻有藝術家才能創造出來？你怎麼看呢？有不同意見歡迎下面留言。

藝術系女生

作為一個藝術工作者，我認為藝術不僅僅是藝術家的專利，人人都可以創造藝術。

藝術一般都由藝術家創作完成，離開藝術家，普通人也可以創造藝術。簡單說，小孩子喜歡塗鴉，小孩把心裡所思所想用簡簡單單的線條和單純的色彩表達出來，就是藝術，西方常常看到街頭塗鴉藝術，創作者不是固定的藝術家，可以是各類職業之人，只要你想表達，善於表達，你就可以創造藝術。

藝術要貼近自然，貼近生活，藝術不能遠離群眾，藝術僅靠一小眾藝術家，滿足不了我們生活審美上的體驗和追求。藝術生活化，生活藝術化，人人都可以做藝術家，投入藝術創造中。

陳莊水墨畫家

關鍵詞:藝術，藝術家，創造。

“藝術”這個詞的範疇太廣，就跟“文化”差不離，屬於包羅萬象，大小通吃的那種。

至於哪樣子的算藝術家，也很難界定。

按道理說，那些**家協會，**家協會聯合會，*唱家協會。。。等等那些協會的成員應該就是藝術家了，可是， 😓😂你懂的，裡頭有些個（比例多少，沒法統計，因為有的協會連鄉鎮都有 😉😏）似乎很難讓咱老百姓打從心裡信服。

那就沒個標準了 😘😘

咋整呢

其實，也很簡單，就是忘記所謂的“藝術家”，只專注於辨別哪些是真正的“藝術”。

說到藝術，我覺得有一個詞是有關聯的:

匠心。

匠心獨運。

這幾年媒體上講大國製造，講工匠精神。這個確實是及時雨，沒有工匠精神，整出來的東西，裡頭總感覺缺點啥。。。

藝術也一樣。

紀錄片《我在故宮修文物》，您看了沒？

文物，文化。

藝術，藝術品。

工匠，工匠精神。

都在裡頭了。

我感覺，這樣修文物，就是藝術。而這些修文物的先生，就是藝術家。👍

當然可能沒有**機構給他們藝術家的頭銜。

這樣的人很多。👏

在各行各業，在城鄉各地，在千山萬水之間。。。

專注，極致，熱愛，用心，忘我，深入骨髓的完美主義，對自己所在的領域數十年如一日的思考琢磨不斷修煉不斷突破瓶頸不斷地發現規律和美。。。

後來，忘記世間種種，自然而然，天人合一。

他們創造的，一定是藝術。

這樣的藝術，一定是接近自然造化的，是樸素簡約的，是飽含溫度的。

這樣的人，是覺悟了的人。

藝術，是發現美。是美的表達。

致敬大國工匠。🙏

致敬真正的藝術家。🙏

.

*1圖為在故宮修文物的專家

觀滄海GCH

您好！要回答您這個問題，首先得了解一下藝術的概念。藝術，它可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

從這個概念中可以看出來，並不是說只有藝術家才能創造出藝術來。很多經典的藝術作品其實來自普羅大眾，比如很多民間藝術從業者，其實他們並不是所謂的“藝術家”，但卻能創作出一幅幅好的藝術作品。

所以說，我們一定要用辯證的眼光來看待這個問題，凡事都不是絕對的。

一筆一畫硬筆書法

1. 真正的藝術是來自於民間，是廣大勞動人民日常工作，生活，生產過程中智慧結晶；

其表現形式有：書法，相聲，樂器，才藝表演等等；

2. 藝術家說具體一點，其包含領域有：相聲藝術家，鋼琴家 等各個領域的能人匠手通過對來自於老百姓日常生活中場景，片段，故事進行加工提練，美化，藝術化 並且以一種口頭，文學，樂器，舞臺等藝術形式進行傳播而變得耳熟能響，淵源流長；

總之：藝術是來源於生活，服務於老百姓； 而不是某位藝術家創造出來的。

（備註：文中圖片均來自於網絡）

藝學苑

藝術是通過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態。藝術形象地反映人們現實生活和精神世界，滿足人們的審美需求。

藝術源於生活而高於生活，很多成功的藝術創作就取材於生活的點滴，但，藝術不僅是簡單的創作，它很可能還是一種文化的傳承形式，蘊含優秀的文化元素，承載深厚的社會背景，對一些社會現象的集中體現。

藝術的創作，不僅需要擁有一定的藝術造詣，還需要有好的文化涵養，還需要有別具一格的審美，還需要有對社會生活的敏銳洞察力，還需要有很好的創作靈感等，我想可以具備這些條件的也不一定都是藝術家，優秀的藝術創作並非都是自藝術家的手筆！

雨翔書苑

你好親，很開心回答你的問題

藝術是不是隻有藝術家才能創作出來？

在西方美術史上，文藝復興時期，新古典時期，浪漫主義時期，現實主義時期，印象派，抽象畫時期的繪畫藝術，只能是畫家創作

因為那時候的繪畫藝術創作，畫家必須具備成熟紮實的功底

因為那時候西方傳統美術，都以宗教神話人物為題材

客觀寫實的人物油畫，畫家必須熟悉人體結構，光影關係，色彩搭配，才能把人物真實客觀再現在畫布上

所以西方傳統美術，只有藝術家，畫家創作

到了西方二十世紀現代藝術，人們思想，社會發展逐漸開放

藝術創作，不再是畫布，畫筆創作，立體主義畫家畢加索用報紙綜合材料創作

波洛克用沙子，碎玻璃等綜合材料創作

二十世紀美國的波普藝術，藝術創作面向大眾化，淺顯易懂

後來，美國藝術家曼佐尼用自己的糞便創作

曼佐尼還在裸體模特上簽名，搖身一變成自己的活體雕塑

當今社會很開放，藝術思想，藝術觀念也很開放

如今藝術創作，不一定非要具備很紮實的藝術功底，深厚基本功的藝術家，才能創作藝術

曼佐尼，在裸體模特上簽名，變成自己的作品活體雕塑

曼佐尼的這次藝術創作，不一定非要具備紮實的繪畫功底，誰都可以在裸體雕塑上簽名

所以藝術創作，有時候不是依靠基本功和功底，而是依靠創新的思維，突破傳統的創意

而藝術創作，對於具備紮實深厚的藝術功底來說，相對很容易

藝術創作，一旦產生靈感，就可以創作，但是藝術家的靈感表達，必須依靠紮實的繪畫基本功，文化底蘊支撐

如果沒有藝術功底和基本功的支撐，你的藝術創作會很困難

比如創作一幅畫，主題是表達絕望和痛苦，沒有繪畫基本功的人，不知道如何用自己的技法和創意去表達絕望和痛苦的氛圍

綜上所述，人人都可以創作藝術

有時候藝術創作，不是依靠紮實穩固的藝術功底和基本功，而是依靠自己的創新思維和想法

但是藝術創作，對於具備紮實深厚的藝術功底來說，相對更容易一些

藝術基本功很強的人，一旦腦海產生創作靈感，尋覓到創作素材，就知道怎麼利用自己積累的功底和技法，徹底表達自己的靈感和素材

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們覺得藝術，是否只有藝術家才能創造出來？

藝術狂人2

藝術不止是藝術家才能夠創造出來的。

但凡能夠稱得上藝術家的，首先是因為其作品被人們高度認可了，然後才被賦予了某種“家”的稱號。

但能稱得上藝術的東西多如牛毛，歷史上沒有記載，無名氏的作品在民間怕是難以計數。造成這種現象的原因也是相當複雜的，有的是因為國家不穩定，在一段時間內戰亂不斷，有的可能藝術構思過於超前了，不被當時的人們所接受，還有的可能就是普通老百姓，因為喜歡藝術，自己從事的藝術創作，到不了當時的達官貴人手中，所已被埋沒在了民間。

所以到博物館去瀏覽，你會發現很多藝術品都沒有署名，有的只是朝代而已。有點類似於看文章、詩詞時，經常能夠看到“無名”這兩個字。

雙人魚42891187

凡人止於眼睛所看到的表象，大多是客觀界定的、是平俗的，因為人人都這樣看，看到的視覺空間都一樣。

而藝術家眼中的方向性場景角度，在自戀般的多向選擇和後期處理後，明顯編制是個性的，同時也是技術的。

又一個無奈。

藝術與生活分水嶺就在於此。

所以在藝術中沒有什麼好壞，藝術家更難能分出好壞與成敗。

有人說沒有生活就沒有藝術，有人說藝術來源於生活，都是對的，但前提一定是藝術高於生活。顯而易見，高出的部分大多的是技術。

許多人是生活大師但不是藝術大師，因為沒有技術。有些專業藝術生也不是藝術大師，因為他們沒有生活。

許多人以為眼見為真，以為流行就是藝術了。許有有心專注藝術之人因缺少設計技術而停止不前，從此放棄了藝術活動與實踐。更多的以藝術為謀生的人，以為自己學過藝術而技術了，而沒有真正體驗過生活，成為了“偽藝術”家而沾沾自喜。

技術是學院，生活是社會。

不是簡單的崇尚藝術就是藝術家，也不是僅掌握了藝術技巧就是藝術家，都需要相輔才能相成。

畫家如此，生活也如此，藝術相關的許多門類大抵都如此。

生活的真實和藝術的真實，也如此。

關鍵字: 文化 藝術 藝術家