顾宇博
李叔同“送别”
“长亭外，古道旁，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”。每每听到这首歌都可以从中听到心碎的声音，这首歌相信大家再熟悉不过了。但是李叔同的“送别”因何而来估计就很少人知道了。自古以来从诗经起，唐诗、宋词、元曲皆可随乐歌之，至叔同之后世间再也无“诗歌”可唱了！我认为但凡用文字来书写内心情感之人都是重情重义之人！但是究竟是何等性情中人才能写出如此深意凄美之词！又有何等的超凡脱俗的心境可以超然于尘世之外！
“送别”的由来，是在一个大雪纷飞的夜晚，在李叔同的宅前，有一人徘徊良久，终也没有伸手拍打门上的铁环，在门外高声喊道:“叔同出来”，李叔同出来一看便认出是自己的挚友许幻园，便问道:兄弟为何来而不进！“叔同兄，我是来向你道别的，我家已破产，从此天涯海角再会知何期，今夜就此别过！还没等叔同挽留，许便深鞠一躬，挥泪而别，消失在茫茫的雪夜里，了无踪迹！留下李叔同孑然立于冰冷的风雪里，看著满天飘落的雪花，眼眶里泪水荡漾著始终没有掉落下来，复杂的心情久久难以平静。转身回屋，叫叶子小姐弹一首美国的曲子，含泪填下千古绝唱“送别”。这首词虽然没有唐诗宋词的韵律，但是依旧有古韵之风，词短情深，写尽了人世间的离别之苦，也写尽了人生百味。也许，正因有了如此的境界才会看破红尘。
四年后，李叔同剃度为僧，从此世间少了一位大师，佛界多了一位法师。又过九年李和许再次相遇，曾经无话不谈的挚友，此时恐怕也只是相对无语了。再过两年许幻园离世，更让弘一法师感到人生无常、知交零落！“
出家后李叔同曾托友人把叶子小姐送回日本，叶子无法接受这个事实，不相信曾经的海誓山盟转眼成烟。几次求见，弘一法师都执意不见，最后，西湖之上，一人一舟隔水而望，叶子问:何为爱！弘一法师:爱，便是慈悲。叶子:妳慈悲众生，为何独伤我一人！？红尘儿女所谓的情深缘浅也许便是此刻最好的诠释！可惜此时的弘一法师一心向佛，所感官到的都是众生，都是佛法，早已掏空了自己的爱！
人世间的离别从来没有仪式，有些离别可以再见，有些离别一别便是永生，也许该庆幸别后还有浊酒相伴，回忆相连，对于叶子而言不知何是余欢！剩下仅有的只是那一宵寒梦而已！“天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒 ”。
懂文晓武
李叔同从创作《送别》至今，已有一百多年时间，虽然在诗词的历史长河里算不上久，但在近现代中国诗歌历史上却起到了开创先河，经久而不衰，产生了重大的影响。先来熟悉一下《送别》的原文：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
一、这是一首古住今来送别友人诗词中最能拔动众人心弦的好词。
在古今诗词歌赋中，关于爱情方面的，我们首先会想《诗经》里那些唯美的诗句；思念亲人爱人的，我们首先会想到李清照的婉约词；思念故乡的，肯定会想起李白的《静夜思》；怀念故国的，那一定会想到李煜的绝命词。当然关于送别友人的诗词，也一定离不开李叔同的《送别》。
这首创作于二十世纪初的名词，是李叔同送金兰之交的＂天涯五友＂之一许幻园挚友的离别词。此词一经公布于众便广为流传，深入人心。
此词读来朗朗上口、意味深长，和曲唱出更是情意绵绵、凄凉唯美。此词词风朴实无华，虽全词无一句千古名句，但整体意象堪称完美，一气呵成。开头写离别之景时，仅用一个段落二句23个字就把长亭、古道、芳草、残笛、夕阳和群山等行云流水般描述透彻，马上给人创造出一个分别的全景图。这种古朴的意境，如果没有深厚的文学修养和功底，是绝对不可能达成的。后面部分主要讲述与友人＂别离＂的余欢与梦寒，此别由于交通不便，路途遥远，通信不便，也许是天涯海角，天各一方；也许是今生永别；＂欢聚＂的难得与尽欢又是那样的短暂，且总是离多聚少，由此，最后词人告诉世人要珍惜知己的相逢相聚与相交。
由此可见，谁的一生都有一帮兄弟友人或一二个知已，面对聚少离多的现实，惟有惺惺相惜，互相尊重。这也许是《送别》之词能引起广泛共鸣的主要原因吧！
二、这是一首词人自己向红尘告别的千古绝唱。
纵观李叔同的一生，可谓传奇与神奇，可称全才更是奇才。其父辈曾富甲一方，年近花甲之岁与小妾才生下幼子李叔同。5岁时其父离逝，往后接受良好的教育，加上天资聪颖，诗书画样样精通，但处在上世纪初社会大变革、大动荡的年代，少年不得志，一腔热血和才华而无法施展，可以说整天花天酒地，纸醉金迷。后终于在迷茫中远渡日本留学艺术，以求艺术救国化人，学成回国从事绘画、音乐等教育工作。也只有在此期间算是充实的人生。也由此开创了美术、西洋音乐等先河，被后人称为著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。
李叔同作为一代大师和名人，在如日中天之时皈依佛门，这在当时的中国乃至当下，常人都无法接受和理解的。正因如此也引起广泛的猜测。其实我们不难发现，在人生的辉煌时刻，断然抛妻离子，遁入空门，必经其深刻思考和冷静决择。
从1915年创作《送别》到1918年剃度出家中，也许会看出一些端倪。这首看似写给友人的《送别》，在我看来实则是写给自己的《送别》。词中告诉自己一壶浊酒＂尽余欢＂，今宵＂别梦寒＂；来时＂莫徘徊＂，去时莫留恋。
词人要送别的是这滚滚的红尘，词人要离别的是自己这一凡身肉体，词人要决别的是人世间无法逃脱的生离死别、悲欢离合。这一离念别世，从此人世间没有了李叔同这个凡身活人，人世间少了一个文学和艺术上的活大师；这一遁入空门，从此佛教徒中多了一位弘一法师，佛教界中产生了一位得道高僧。一个多才多艺的全才奇才就这样穿越俗僧两界。是离亦是聚，是悲亦是欣，＂悲欣交集＂才是人生真相。
三、这是一首词曲完美融合且流传最为广泛深远的诗歌。
最早的诗歌是古人劳动之余，提练成日常可以唱出来的诗词，更注重旋律节奏和上口顺溜，随着格律诗的产生，更注重对仗、韵律和意境，吟读效果更胜一筹，而现代诗歌更注重曲调和旋律。
《送别》就如其创作的那个革新时代那样，为新文化运动带来新气象。此词既有浓重的古风韵味和深远的古诗意境，也有宋词的长短句结构之灵活，加上近似白话文的易懂，全词凄美婉转，寂清淡雅，情真意切，押韵上口，就像淡海水交汇处的鲜美之鱼。从词这一层面我认为就是一阕名词，再配上欧美歌曲《梦见家和母亲》的曲调，可以说天衣无缝，天人合一。这样优美的旋律怎能不打动无数听众？这样新式古典的词怎能不永流传？从而使其成为经典中的经典。正如唱其歌曲的朴树所言“一个人一生能写出这样的词，真可以死而无憾。”
总之，一首《送别》是一个时代的产物，也是一个时代的记忆，更是悲欢人生的千古绝唱。
每个人都在人生的长河里，送别昨天的我，迎接明天的我；每个人的一生都会碰到与亲人、友人、爱人送别的那一刻。这欢聚的笑和送别的悲，谁也逃脱不了。惟有好好尊重当下的我，珍惜当下的欢聚一刻！
石润居
《送别》
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
这首词有四个小节，一二三是送别的场景与心情，四是由别离而生发对人生的感悟。
第一二小节短短69个字便将有关送别的经典古典意象（亭、古道、芳草、晚风、夕阳、远山、柳、笛声、饯酒等）集于下，自然地组合、完美地融合，展现一幅凄美的送别背景图。使人油然想起李白的“天下伤心处，劳劳送客亭”、“浮云游子意，落日故人情”，林逋的“又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”……想起王之涣的“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多”，王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，马致远的“古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。——这些经典意象集合，给人巨大的心里冲击震撼，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。谱上曲后更是称为国内外传唱不衰的经典乐曲。
最后一节，由离别的伤感转入到对人生本质的洞察觉悟“今古恨，几千般，只应离合是悲欢”，人生自古多别离，踏遍红尘是天涯，何如清修绝俗尘。李叔同后来从俗世名士修成佛教高僧弘一大师，这一传奇经历更为这首词增添了些令人幽叹的别调。
诗白词清
我来回答一下吧，这个问题就不再从什么遣词造句，音律平仄来讲了，在《红楼梦》中，有一段黛玉给香菱讲诗的段落，黛玉讲过：
五言或是七言律师，最是讲求格调平仄，但若是有了新意，那些规矩是不用守的。
下面我们就来分析一下弘一大师（俗家名李叔同）的这一首《送别》：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。 一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。
这首词是李叔同写给自己的朋友许幻园。
许幻园与李叔同曾是志同道合的好朋友，两人一起热衷于革命，但最终，许幻园经历浮沉曲折，满眼沧桑。
1914年冬天，大雪纷飞，旧上海的场景满目凄凉，许幻园来到李叔同的住处，他敲着门，在风雪里，喊着：叔同，叔同，我幻灭了……
还未等到李叔同出门迎接，许幻园就离开了，在漫天风雪里，慢慢消失了……
李叔同回到屋里，满腹心事，于是，挥笔写下了这一首《送别》。
从这里我们就能看出，送别不是写的一个场景，而是一种凄凉的心境，知交半零落，半世行走，化为尘土。
这里面包含一种难言的苦涩。
其实这首词，也包含了李叔同一种勘破。
15岁那年，他就敏锐地意识到，这世间所有的繁华，终将是会凋零飘落的；
26岁那年，他再一次深刻的感受到，哪怕是至亲所爱，也终究会阴阳相隔；
39岁那年，他选择了一个友好的但别人似乎不能理解的方式，与这个盛大的尘世进行告别——出家。
但是，他抛弃这个尘世了吗？
没有，我们仔细去看，他生命当中那些最快乐最悲伤最繁华最感动的瞬间，那些曾经的种种，都像是秋雨里飘落的枯叶，飘落在那里，成为慈悲的过往。
所以在佛法上，爱是慈悲。
当李叔同成为弘一法师的时候，当他在佛法上的修为越来越深的时候，当他一笔一划抄写下《心经》的时候，我们似乎就明白了这样的道理——
《心经》里说，色即是空，空即是色。
——这世间万物都在不断的变换之中，没有什么东西是一成不变的，那些爱恨别离，终将都会离我们远去。所以——
“心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃。”
我们终将经历这个世间，最热烈的爱恨繁华，也终将不留痕迹的，离开它。
之乎者也说
《送别》是李叔同的代表作，经久不衰，广为传唱。
在送别歌里至今无人超越，达到了相当的高度，众人终难望其项背。他为什么能写出来？雪梨就说三点。
一、才情取胜
李叔同在才情上无疑是“老天爷赏饭吃”那一类，都说老夫少妻容易出麒麟才子，如孔子，如欧阳修。
19世纪末20世纪初，李叔同支持学潮运动，加入新学组织“沪学会”。在沪学会中，他的文章屡屡列为第一。
他精通书画篆刻，和上海书画名家一起办《书画报》，成立“书画公会”。
他旧体诗词写得极好，加入文人社团“城南文社”。和许幻园、张小楼、蔡小香、袁希濂结拜金兰，称为“天涯五友”。
林语堂曾说：“李叔同是我们时代最有才华的几位天才之一……”
二、天生艺术家
佛教术语中有一词名为“阿赖耶识”，众生每一世在世间由身口造作的各种活动，善恶业等，都最终交由阿赖耶识保存，灵魂带着它在六道轮回不停流转。
如果非要说李叔同的阿赖耶识中保存着什么，雪梨以为一是“艺术”，二是“佛”。
李叔同无疑是天生的艺术家性格。
反叛、前沿、观察敏锐、多愁善感、极富创造力、理想主义。这些所有的词用在李叔同身上都合适。他浑身每个细胞都充满了艺术气质：
年少沉迷于戏曲艺术。
精通书画篆刻。
在音乐上极有造诣，主张求新求变，将《诗经》等古文填词在西洋音乐里，成为流传广泛的歌曲。
编写文明戏《文野婚姻》等剧本，宣传婚姻自由。
扮演《茶花女》女主角，特意节食，瘦出了杨柳细腰，花重金定制女式礼服，剃掉留了好久的小胡子。
在杭州师范学院任美术教师之时，教学生画石膏像，将裸体模特带到写生课上。
19世纪末20世纪初，中国时局动荡，李叔同辗转上海、日本等地，后自己的挚友，“天涯五友”之一的许幻园因家道中落破产，于一雪夜跟李叔同仓促道别后便离开了上海。
大环境的复杂加上自己身边人事的变迁，让李叔同倍感伤心失落，昔日与好友结拜，交游宴饮，切磋文章的情景还历历在目。艺术家的创造力总是因某特定外力激发，与内感一结合喷薄而出，往往因此留下传世名作。
三、佛法熏染
有说《送别》一曲也是李叔同关上尘世大门，与自己风流才子的前半生告别的作品。
李叔同一生与佛有缘。据说他降生之日，有喜鹊口衔松枝送至产房内，大家都认为这是佛赐福兆。
他是含着金钥匙出生的富家子弟，从小丰衣足食，也去国外见过世面，做了所有自己喜欢的事情，恋爱也没少谈，可以说俗世的美好他都见识过一圈了。
后来可能感叹世事无常，“人生难得是欢聚，惟有别离多”吧，就断然出家了。
这件事在当时是爆炸性的新闻，所有人都不能理解他这个突然的转变。然而，李叔同是个有了想法一定会去付诸实践并且做到极致的人。他出家是认真的，此后二十六年的时间里，李叔同逐渐断绝了俗世的往来，及至去世。每天只食一餐，除了留下少量衣被和雨伞，俗世里的一切他都舍弃了。
丰子恺曾这样评价过老师李叔同：人的生活可以分作三层，一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活，有的人做人认真，满足了“物质欲”还不够，满足了“精神欲”还不够，还必须去探求人生的究竟。
李叔同是通透的人，他看穿了尘世不过如此，因此决定追随佛陀的脚步去探索宇宙人生的真谛。那个曾经奔跑在时代浪花之前的领跑人，那个曾意气风发的天才文人突然一拐弯，上了岸，变成了律宗祖师弘一。天马行空的生涯，你的心了无牵挂。
李叔同在世无论在什么领域都能做到最好，最极致，写出《送别》这样一流的词来，也不难理解了。对于其人，就高山仰止吧。
滴滴的冰糖雪梨
这首词其实是弘一法师写给许幻园的。许幻园是弘一法师还叫李叔同时挚友之一，也是天涯五好友之一。
弘一法师在俗时，有年冬天，大雪纷飞，好友许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了很久随后，李叔同返身回到屋内，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……
帝国的敌人
这首词是什么水平，我没资格评价。
朴树说：一生能够写下这样的词，死而无憾。相信了解朴树的朋友，一定知道他对音乐的执著和挑剔，对于艺术的忠实和纯粹。这样一个历经半生，归来仍是少年的单纯男人能够说出这句话，对于这首李叔同的《送别》是多么大的认可。
我第一次看到这首词，在高中，是读余秋雨先生的《文化苦旅》。这首词给我的第一印象就是，似曾相识，就是莫名其妙的觉得熟悉。这种感觉应该是对这首《送别》脍炙人口最好的解释。因为在南方，这首词最喜闻乐见的形式就是童谣。小孩子稚气，脆生的唱调是这首词最美的意境。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
王国维在《人间词话》里说：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。
《送别》先声夺人，画面清新自然，寥寥数语，使人顿觉长亭古道历历在目。眼睛看到的是连天碧草，皮肤感触到的是晚风吹拂，耳朵听得到是悠扬笛声，还有夕阳映照下的远山。这样饱满的画面，不是对境界最好的解释吗？
天之涯，海之角，知交半零落。
人生难的是欢聚，唯有别离多。
问君此去几时还，来时莫徘徊。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
这几句不是唱歌的孩子能够体会明白的，这是大人独有的悲哀。历经半生，天涯海角，大千世界，有几个真正的朋友，交心的知己。就是这仅有几个朋友，在这个岁数，也因为各种原因不在身边，或者不在世间。人生至此，多么悲凉。
这首词本来就是作者的好友许幻园破产之时，前来道别时写的。许幻园只是在院中站立片刻，门不曾进，茶不曾喝，这让作者的心情更加惆怅。
这首词弥漫着淡淡的人生寂寞哀愁，只不过作者的开篇布局宏大，适景适时，给人优美的意境享受。不同的人在这首词里能够找到不同的定位，这才是经典永流传的根本所在。
太尉读书
堪称现代人写得最好的古风了，演绎成歌曲，催人泪下。
我曾经有个外地的异性知已，相聚甚短，相欢韵长，就要告别离我远去，那时就在野外的山脚下，风凄惨，雨微微，四眼相对泪空垂，几次牵着手不忍放开，但都明白此情不可长，那个伤悲比这首《送别》更凄凉。
我平时也喜欢弄诗赋词，对这首《送别》十分佩服，将她放在汉隋唐宋也绝不逊色！此刻读起《送别》，又想起那时的情景……
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
枫叶乱舞
《送别》堪称“艺术精品，不朽经典”
一、《送别》与学堂乐歌
李叔同的《送别》作为学堂乐歌的代表，属填词之作，用的是美国作曲家奥德威代表作《梦见家和母亲》的曲谱。李叔同在日本留学期间，接触到日本音乐家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写的《旅愁》歌词，他根据《旅愁》的旋律填写了《送别》的歌词。《送别》歌词中隐含了李叔同感叹人生短暂、世事无常、看破红尘的出世思想，最终李叔同也是结下佛缘，到杭州虎跑定慧寺剃度为僧，由艺术人生转向了悟道覃思的佛家生涯。 
清末民初，在变法维新思潮的影响下，开始废科举，办学堂，学堂乐歌逐渐兴起。学堂乐歌作为中国近现代音乐史中的独特文化现象，是西方列强用坚船利炮强行打开旧中国大门的产物，也是当时的知识分子意识觉醒主动向西方文化学习的结果。
二、《送别》赏析
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零乱。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”。这是李叔同《送别》的歌词，我们从以下几个方面赏析一下：
1、 审美意象及歌词意境
《送别》大量运用了中国古典文学的一些典型意象，如长亭、古道、芳草、柳、笛声、夕阳、山外山、天涯、地角、浊酒等，让人不知不觉之中进入诗人构建的情境，从而被深深感染。这种选曲填词是对我国古典文学中诗词艺术的继承，蕴涵着中国文化中的传统审美习惯。钱仁康先生曾指出《送别》的歌词里至少表达了四层意境:离情别意、缺陷美、晚晴、世事无常。
“长亭”
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”柳永的《雨霖铃》里我们就能看到“长亭”的意象，傍晚的长亭，蝉在哀鸣，骤雨初停，把离别的伤感烘托地淋漓尽致。《送别》开篇就来一句“长亭外”，奠定了别理悲伤的基调。
“古道”
我们比较熟悉的，马致远的《天净沙》：“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”借用“古道”这一意象，表现出一种萧杀和荒凉，给人不禁一颤的清冷。
“柳”
柳作为表达别离意象，我们最熟悉不过，像如，李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”折柳赠别，渲染了浓浓的离别气氛，“晚风拂柳”更是在惜别的同时，又增加了一份傍晚的悲凉。
2、 人文精神
学堂乐歌中的人文精神体现在特定历史时期对西方文化的主动学习上。不仅是我国近代音乐的开端，也是中国人意识觉醒的开始。在当时，康有为、梁启超等维新派很注重音乐在思想启蒙中的教育作用，积极发展音乐教育。李叔同的音乐，特别《送别》作为学堂乐歌的代表，就是在改变中国人的精神面貌。 
3、 中西文化交融
学堂乐歌诞生在半殖民地、半封建社会向近代社会的 转折期，它的兴起，在音乐文化领域冲破了闭关锁国、与世隔绝的状态，为进一步吸收外来音乐文化敞开了窗口，此时期的学堂乐歌多是选曲填词，语言上文白兼用，以西洋模式为主。《送别》借鉴西方曲调略加改造并再填以中文歌词，表达了朋友分别的伤感之情，为西方音乐与中国文学相结合的典范之作。
学堂乐歌的发展，促成了“五四”以后中国新音乐的歌词词体改造和新型旋律歌曲的创作，最后导致了中国早期艺术歌曲的应运而生。《送别》这首为外国乐曲所配的学堂乐歌，其意境和文词跟乐曲配合得和谐完美，取中外艺术之长，是中西文化交融的典型代表。
三、《送别》影响
学堂乐歌是我国新式学堂音乐教育的开端，具有重要 启蒙意义，《送别》作为学堂乐歌开山之作，更是在20世纪音乐史上有着独特的地位，自从问世即广为传唱，而且还被电影《早春二月》和《城南旧事》选做插曲，更加推进了这首歌在当代的传播，直到今天仍有很深的影响，被中小学音乐教材所采用，成为人们经常传唱的不朽经典。
1.钱仁康《学堂乐歌考源》
2.陈慧剑《弘一大师传》
煮酒辩春秋
好吧，借此话题 ，给中国人洗洗脑。我们先别说这首诗，先看看这些所谓伟大的文学作品里的逻辑性问题👉孙大圣降魔，为什么不每次都用同样的办法变成小动物钻妖怪肚子裏边降伏妖魔呢？为什么不 每次都画个金刚圈让唐僧坐裏边不被捉呢？掌门神这地头虫连当地的狱警头子 施恩都打了，却被一个单枪匹马的外来人武松打得趴下求饶认武松是大哥大，可能吗？火攻是三国里头个个军事家熟知的惯用手段，什么火烧连营火烧赤壁，为什么诸葛亮草船借箭不怕人家用火箭呢？以上几个例子说明，文学创作也需要严谨的逻辑性，而最惨的是，千百年以来中国的所谓大学者们竟没有人指出这些 逻辑漏洞，这才悲哀呀！同胞们。思维模式缺乏严谨逻辑性，就是中国最大的垃圾文化。书呆子们人家说好他就说好，那些名人放你个屁，他也说是香，脑袋思维模式太感性化了，象个无知少女。好了，回过来说一说大师的这首诗，首先指出的是，长亭外古道边，碧草接连天这个“碧”字，这个碧字有生机勃勃，欣欣向荣之意，悲凉的场景应衬悲凉的心情，用这个“碧”字你说相衬吗？另外，长亭外接连天的草地场景是那里才有？通常是塞外，既是塞外又何来柳树？所以细读这首所谓令人癡迷的大师作品，它是有问题的，就算 吹牛皮也要吹得有逻辑性，缺乏逻辑性就是一部失败的作品对吧？就好像以上几个所谓伟大文学作品裏面的例子。最后，再一次提醒，不要以为大师的作品，就先入为主地认为都是神作，大师就不会犯错，不要以为名人说的话一言九鼎，放个屁都是香的，只有蠢货才这么认为。丢掉那些中国的最致命，缺乏逻辑性垃圾文化吧，不要让外国人看了那些穿着连衣裙高跟鞋，还人手一支卡宾枪去冲锋打倭寇的国产垃圾电视剧而笑话我们白痴，好么？
