驚龍軒
如果按照網上說的關於醜書的定義，是上個世紀八九十年代有王鏞、沃興華等人發起的流行書風，那無疑蔡夢霞所寫的就是“醜書”，以醜為美，以怪為個性的書法，她的這種書法和田英章的楷書相比，是另一個極端，一個甜的發膩，一個醜的有味。
蔡夢霞，1997年畢業於中國美術學院國畫系書法篆刻專業本科。 現供職於中央美術學院中國畫學院。中國書法家協會會員。 多次參加中國書法家協會舉辦的全國展覽和國內主要現代書法展，並曾舉辦個展。是目前國內極少數從事現代書法創作的女性藝術家之一。
當今書法界練習書法的女性，普遍選擇的是秀雅一路，這個符合大多數女性的氣質，寫小行草書、小楷的居多，很少見到一位女書法家寫醜書，而考上中央美術學院博士的蔡夢霞就是一個例外，網上書法的炮轟已經夠多了，我們不在這裡批評，我們來看看她的書法到底是什麼樣的。
平心而論，蔡夢霞作為早起成名的女書法家之一，她之前的書法作品寫的是非常好的，既有傳統筆法，又能夠自出新意，後期可能是受到王鏞、沃興華、曾翔等人的影響，書法開始走向另一條道路，不再中規中矩，取法也不走正統書法道路，去學習二王，而是練習一些古代碑版書法，專走粗俗一路。
她可能是要表達自己的想法，要去挖掘古代的民間書法，但是對於民間書法的挖掘不能再去誇張，而應該讓民間書法和文人書法相結合，讓其更加雅緻，很明顯，蔡夢霞不這麼認為，她走了一條相反的道路。
也有可能是因為她已經寫膩了儒雅的二王書法，像鄭板橋一樣，想要離經叛道，我手寫我心，你們愛怎麼看怎麼看，我全然不在乎，我自己寫的開心就可以了，這當然也無可厚非。
不管蔡夢霞是如何想的，是如何規劃她的書法之路的，她有著怎樣的書法思想，於我可就來說，她只是一個人書法界的現象，她也影響不到所有人，書法也允許她這樣的多樣性，自生或者自滅最後都交給時間吧。
不二齋
蔡夢霞的名字，是與“廣西現象”聯繫在一起的。
1993年，書壇發生了一個轟動事件，在全國第五屆青年展上，獲獎的34件作品中，書法水平相對落後的廣西佔有6件。其中10件一等獎中，廣西佔有4件，其中就有蔡夢霞。染色、作舊、打蠟等特殊加工由此進入書法展覽。這一事件，周俊傑先生稱之為“廣西現象”。
關於“廣西現象”，資歷稍長的書法人都清楚，不再多說，回到正題。
蔡夢霞的書法，涉獵面較廣，很大一部分取材於民間書法。她的創作情調趨於開張浪漫，行筆痛快，大起大落，不拘小節，粗樸、粗野，如深山道士草衣葛履，又如武庫初開，矛戟森然。
民間書法有一個很耐人品味的地方，就是無拘束，有趣味。小蔡同學主要也從這方面來體現，不求端莊周正，也不求收拾細緻，排列左傾右倒，顛撲無算。
但是，縱觀其創作模式，通常退方筆、方塊的碑味楷書，而後夾雜一些流動的行草，而後交替錯雜，似乎在尋求《裴將軍詩帖》的味道，但她的作品有些局部確實精彩，而置於整體環境卻顯突兀，局部越想凌駕於整體，就越是敗筆。
此外，蔡夢霞的行草潑辣老練，但用筆過於隨便、粗礪，由此出現散亂、殘破與狼藉。
出生於1972年的她，正奔走於知天命之年，已過放縱恣肆的年齡，火氣漸消的她倘能提前“耳順”，稍稍收斂誇張與粗率，她的發展空間應該更大。
至於“醜書”，我一向不大同意這個詞，書法只有風格的不同，一種風格能否流傳，自有時間去檢驗。
而那些“射書”“性書”，甚至邊舞邊叫邊寫的“瘋書”，這些連書法都算不上，何談美醜？
順便提個問題，都說"字如其人"，看了她的字，你能想象得出她是如此清秀動人？
蔡夢霞，出生廣西南寧的江蘇人。
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千年蘭亭
關於醜書的話題，驚龍軒不止一次撰文闡述過，這裡不再涉及過多爭議頗多的觀點。大家都知道，醜書其實就是上世紀八十年代興起於書壇的流行書風，代表書家有王鏞、沃興華、曾翔、石開等人，大多是當今書壇頗有影響力的權威書家。網友們曾羅列出一份“十大丑書家”的名單，王鏞成為名列榜首的“醜書盟主”。
驚龍軒以為，作為中央美院書法教學的引領者，王鏞教授的藝術水準還是毋庸置疑的。但是，在醜書氾濫的當今書壇，由於水平良莠不齊，在不同審美思維的衝擊下，王鏞引領的“流行書風”受到諸多詬病也在所難免。
儘管如此，王鏞、沃興華、曾翔等人皆為各大院校的書法導師，一批又一批書法學子耳濡目染，深受其藝術思維的影響。在這些追隨者當中，就有王鏞的美女弟子蔡夢霞。
應該承認，科班出身的蔡夢霞在書法領域的履歷還是相當出色的。上世紀末畢業於中國美術學院國畫系書法篆刻專業，得以供職於中央美術學院中國畫學院，直接成為王鏞門下高足。蔡夢霞的書法作品入展全國第五屆、七屆中青展，並在第七屆中青展獲獎，實力可見一斑。
很多人都聽說過蔡夢霞的名字，因為她是一位引人注目的美女博士。其實，蔡夢霞在書壇還有一個相當獨特的身份，是目前國內極少數從事現代書法創作的女性藝術家之一，2002年作為流行書風展中唯一女性書法家參加展覽。不愧是王鏞的得意弟子！
網上對蔡夢霞的書法有這樣的評價：其創作受"學院派書法"影響，注重對傳統資源的利用，同時大膽嘗試各種可行的媒材和手法，以增強作品的視覺衝擊力與思想深度。
可以肯定的是，和一眾醜書名家的作品一樣，蔡夢霞的現代派書法也很難迎合大眾的審美習慣。於是，把蔡夢霞列入醜書家的行列也就成了順理成章的事情。至於蔡夢霞的書法水準到底該如何評價，也就只能是仁者見仁智者見智了。
驚龍軒
一般來說，經常搬弄所謂＂醜書＂概念的人，幾乎都是一些只停留在＂識漢字間架規範美＂審美水平上的人，這類人是一些文化水平偏低、思維固執，僵化，不謙虛、不願學、不善學，特別是審美觀念陳舊單一，且狂妄自大，自以為是。可謂是愚昧而品質極其低下的人。應該說，任何一個書法工作者只要是以嚴肅的態度，執著的精神，深研汲取傳統書法的精髓（碑學，帖學），而無論結果寫成啥樣，都是對中國書法藝術創作與發展、豐富與繁榮的未來前景起到積極性推動發展的因素。試想，難道一部偉大的中國書法史的發展繁榮與藝術多樣性的呈現，僅僅只是需要我們所有的後來者，統統都披上王羲之、顏真卿、趙孟頫、米芾、王鐸等人華麗的外衣，去永遠進行著重複式的招搖過市嗎？因此嚴肅、敬畏、執著、勇敢的探索精神尤為可佩！可敬！既使哪怕是失敗的，他們也會給後來者以生動案例式的警示。因此，我們對此行為都應該以寬容的心態去欣賞它、分析它，理解它。儘管他們有時的作品還不算完美，但都應該對此行為的意義持贊成的態度。
長江各半
書法應該實事求是才是，好就是好不好就是不好！
雖說王老師的字有傳統功底，但是其圓轉有俗氣的成分！可是，其弟子蔡夢霞的字繼承其師的粗獷的成分，又加入了硬與勁，還無其師的圓俗，堪稱是現代人少有的傑出作品！
蔡博士的書法很好，但也有其不足之處，其過分追求粗獷與硬勁，致使多數細部的處理不夠理想，尤其是提按過於毛糙，也顯示了其基本功還有提高的空間，其筆力還好，對比現在書法人是出色的，可是用墨還是走了現代人焦墨的路數！起筆收筆有些單薄不渾厚，這是其最大的毛病，既然走粗狂的路子，用筆不厚就不夠飽滿，需加強絞轉筆法的練習。
瑕不掩瑜，我認為蔡博士的書法很出色！
一笑貫長天
不想說了。
楊炳升66
王鏞的弟子博士生蔡夢霞書法是否醜書？
蔡夢霞女士，屬於書寫自己的情性，掙脫書法束縛，屬性強化書院派的自由體追求自己的書墨景觀，深受導師王鏞影響，書寫的筆墨屬於前鋒類，大眾很難接受，對於學院讀書讀到博士，書法專業，依舊是從事書法研究，書論書史肯定懂得不少，隨遇當今書法的變化，而自己跑在書法藝術前面，探索否？亦或是追逐別人，從時尚的筆墨，肯定有一定的筆法，用筆參進了多種元素，走的書路不是窠臼古法，而多姿態展示自己的情性自由書體，縱觀其書體，有當今稱為“醜”的狀貌。
從每一處的書寫，也有硬傷，那就是缺失了流暢，多了凝澀，筆墨的形式對清代的諸家行書姿態多下了功夫。追求一種拙，一種偏抑，有時候墨色枯乾飛白流露。
創作的作品都是格局上有心刻意的誇張，或大或小的筆畫，在行氣上錯落狀。
書寫的作品草書行書，都有自己的書境，觀瞻此幅草書，不是好識讀的，似乎狂草了，有氣勢，依然筆墨有狂意。作為一個女書家，還是具有大的氣度。
對於學院派，屬於當今書界佼佼者。有學識，有書法理論，又有書墨基礎，肯定前途無量，但是在一種散簡，放縱不羈
的自由體中游曳，有失筆墨的深厚的底蘊，只停留在筆墨形式的追求，沒有豐厚的筆墨質感。單調的筆畫姿態，不是書法藝術的深邃所在。
狂喜淡墨a
蔡夢霞是“廣西現象”走出來的書法家，年紀輕輕就拿下中青展，當時的蔡夢霞年齡不過十幾歲，在書壇轟動一時。
但是近些年，蔡夢霞的書法創作卻飽受質疑，這位美女書法家也被扣上了“醜書”的帽子。
究竟是不是醜書呢？
我認為不算。
什麼是醜書？
很多書友給醜書已經下了定義：沒有傳統的創新就是醜書。
如果按照這一點來看，蔡夢霞還真算不上醜書，為什麼呢。
我們來看蔡夢霞的作品，這件作品裡我們應當關注這樣一句話：“徐生翁聯生拙有奇氣”，蔡夢霞經由自己的作品透露自己的取法，也就是講自己學的誰。
這是一件徐生翁的作品，相較之下，蔡夢霞還沒有徐生翁本人寫的放縱，蔡夢霞作品中生拙的味道也不如徐生翁真跡更攝人心魄。
蔡夢霞作為一個女子，寫出了的字能得一些生拙的味道，這是非常不易的，恐怕歷史上迄今為止，能夠這麼寫的，也就只有兩位，另一位是蕭嫻。
蕭嫻作品同樣是以寫的生拙為追求，體現一種蒼茫、雄渾的味道，很多書法愛好者沒有經過一些學習，對碑意書風的創作加以鞭笞，對蔡夢霞口伐筆誅，筆者很理解，但是，講事實，人家這個又來歷，又不是野狐禪，怎麼能說是醜書呢？
蔡夢霞是隻能寫這個風格嗎？
有人說，蔡夢霞這麼寫，是因為她沒有功底，是因為這個是胡亂寫，誰都能行。
我覺得這樣認為的朋友相當可怕。我勸你實踐一番做結論，因為書法不是簡單拿筆畫道道，把位置擺對了就好看，這是對硬筆字的認識。
書法第一要義是講究神采。
在徐生翁的風格中，神采就是筆墨紮實，有澀感造成的一種心理緊張。 有閒情的書友，可以照著寫，看看你能不能帶來緊張感，你寫完看都不會看，不是難看的原因，而且挫敗，你覺得它很容易，但是你寫就軟塌塌，一點精神都沒有。
這路風格講究“出奇”，與玩奇石是一樣的道理，石頭不夠奇，是不值得賞玩的。
另外，蔡夢霞的傳統功力，我估計沒有人關注。
我們可以關注一些蔡夢霞的日課，一些手札的臨摹，我覺得可以用形神兼備來稱讚，寫的太好了，神采奕奕。
總結
我們去看待書法作品，往往不能跳出自己的認知框架去探究，用寫硬筆字的觀點去看待書法，往往都不知道什麼是神采，什麼是味道，蔡夢霞只是無數有獨特偏好的書法家一個縮影，歸根結底是我們不瞭解，不瞭解人，更不瞭解書法。
我看回答中沒有一個人以取法、神采以及書法的知識回答書法。基本上都是主觀臆斷，就算恨得咬牙切齒，也改變不了你於書法其實毫無認識的事實。
所以，學習吧。書法的風格非常的龐雜，十有八九都不合你心意，是書法錯了還是你錯了，我想答案顯而易見。
我是未濤，關注我，一起探討書法專業學習。
王舸
對王鏞、蔡夢霞等人的“拙書”，確實是現代書法的一種創新與嘗試，不能說是突破，到底有未突破，難說。反正我覺得，追求大拙如醜的“醜書家”們，遲早會有歷史的定論，不成仁、便成鬼。
簡單說下由頭。書法的“拙”，這個稱謂的正確與否，本身就有待商榷。個見“拙”這個字用得不好，拙，笨也，其實用“樸”或“奇（巧）”可能會更好。傅山大師本來是畫畫的，對書法卻總結“寧拙毋巧，寧樸毋華，寧粗毋弱，寧僻毋俗”的一套理論，結果，竟被後世不少學者專家奉為“聖訓”，箇中的科學性合理性究竟有多少，未可知，尚值得深入探討。
漢字之美，由方寸之間千姿百態的線條構成，書法之美的第一層內涵就是形態氣韻的即視感，而後才是文化內涵思想通達。簡言之，無論點畫結構如何彎折擰巴，第一眼看去必須予人和諧之美感。畢竟，醜陋與奇絕，是兩個完全不同的概念，書法線條可以扭曲，但審美邏輯不應是扭曲的。
蔡夢霞師從王鏞，據聞頗有心得，甚承其師之意。的確，寫得確有王鏞有幾分相似。就書法藝術資質底蘊而言，蔡夢霞老師絕非泛泛之輩，但就其主打的書風來講，恕某不敢恭維，蓬生麻中不扶而直，白沙在涅與之俱黑。明珠暗投了。
唐代，韓愈柳宗元在文學領域發起古文運動，就是抑今而追古。元明之交，趙孟頫董其昌在書法領域再次力倡追古。為什麼，當時之人玩文學玩書法有點過於離譜了，得糾正過來。那麼今日書界的“狂拙如醜”，是不是玩得也有點過了頭、離了譜呢？
抱庸狂談。
抱庸詩書
可以很確定地說，以民間對“醜書”的定義，蔡夢霞的書法是名副其實的醜書。在對書法審美的認識上，他跟他的老師王鏞是一致的。
關於什麼是“醜書”，到目前為止，專家沒有給出一個明確的定義，而民間對醜書早已有了定論，那就是，打破書法的傳統書寫規範，書寫形式跟傳統書法有著明顯差異，看起來很前衛，很張揚，極具有視覺衝擊力的書法形態，都被歸類為醜書。
若從這個標準來看，自古以來寫醜書的人並不算少，如唐代書法大師顏真卿的《祭侄文稿》在當時來看，就是典型的醜書，但現在，經過多年的重新認識，書法界已對它視作珍寶，被譽為“天下第二行書”。
張旭、懷素等狂人的書法，在當時的書法審美趣味下，也被認為是另類。
又如，明代書法大師徐渭，近現代書法大家謝無量，日本現代書法鼻祖井上有一，等等，他們的書法因為個性太過於突出，都會被扣上醜書的帽子。
而到了現當代，在藝術上張揚個性似乎成了一種時尚，各種藝術流派風起雲湧，很快波及到書法界，讓玩現代書法的人有了用武之地。
如今，玩現代書法的人太多了，從“二王”王鏞、王冬齡，再到曾翔、沃興華、白砥、程風子、邵巖，等等，一個個人用特立獨行的的個性，揮灑著自己的書法人生，讓觀者大開眼界的同時，不禁要問：
這些線條究竟是不是書法？書法走到現在究竟是倒退了還是進步了？現代書法（醜書）的審美價值究竟在哪裡？
面對這些問題，真的很難說清楚，只能留給歷史去證明了。
之所以會出現五花八門的醜書，以我的理解，根本原因有兩點，其一，傳統書法已經走到了極致，想從傳統書法中探索出新路，已經沒有可能，因此，當代書法家只能獨闢蹊徑。其二，許多書法家拒絕中庸，信奉“物極必反”的辯證思維，認為美到極致是醜，醜到極致便是美，所以，會出現那麼多醜書書法家。
