影影圈圈
這個說法個人感覺有點道理。現實生存的問題，比如吳冠中，一開始就喜歡梵高，喜歡“強烈的東西”，從法國回來後，市場都走不通，他說要生存，還要自己的藝術能夠發展，所以就找秀麗的辦法。
時間長了，巴黎的老同學熊秉明說他是畫幸福的畫家。吳冠中說他其實喜歡悲劇，但到晚年才慢慢地回到比較黑的風格。
同樣的道理，學生在學校可能很激進，走出社會就得迎合市場，只是其中有人或者比較幸運被髮掘，有人兩方面平衡得好一點。至於生活富足，小有名氣後，成為既得利益者，鬥志和立場也變了，不是天天應酬，就是忙於社會活動，還能保持初心的就很少了，還能談什麼啟蒙呢？
蟻重遠書畫館
回答這個問題，先得大概瞭解一下當代（現代）油畫及其特點 。
一 ，從時間上來定義
當代（現代）油畫 ，一般泛指20世紀初期以來的繪畫。這隻（僅）是個時間概念 。
二 ，是相對於傳統油畫 ，從技法和作品所表達的內容來定義
1，傳統油畫，多為寫實，造型謹嚴，色彩凝重，畫面的光影講究科學的過度。有古典風格、巴洛克風格、學院派風格等等。
2，當代（現代）油畫，多注重表達情緒，畫面抽象、筆觸誇張、造型富有創意（甚至變異）等，風格多樣 。如印象派、立體派、野獸派、超現實主義，波普藝術等等。
作為當代人，因生活的節奏和壓力，可能更容易在當代（現代）油畫裡 找到符合自己某種特定的情緒，產生共鳴 。
一幅作品，不論是哪種風格，只要能讓觀者駐足思索，帶來感受，就起到了它的藝術作用（價值）。
能讓人產生思考的作品，其深層次就是在薰陶觀者，也可以說是在“藝術啟蒙”。
“ 藝術啟蒙 ”，一般先想到的就是給孩子們的啟蒙，當然，藝術教育的最佳階段是孩童時期，從小培養孩子的興趣愛好、瞭解美學、樂理等也是奠定素養和氣質的最初時期，能為塑造孩子的美好人格打下基礎。
但，對成年人來說，也是需要有“藝術啟蒙”的，不論多大年齡，只要有藝術作品感動到你了，你就讓自己有意識地順著這份感動去深入體會，在其中發現共鳴點來吻合（滿足）自己的情緒，久而久之，情操、心境都會有潛移默化地改善。
何況，當代（現代）油畫 大膽放鬆的筆觸、突出的色彩，以及極富創意的造型，可能更吸人眼球、更容易抓住 快節奏的當代人停留片刻，對著畫面靜靜琢磨一番 。
簡而言之，
“ 藝術 ” 本身就是見仁見智的事物 ，“ 藝術啟蒙 ”的最起點 ，就是“ 見世面 ”，做到：多看、多瞭解，多讀、多品味。
某種意義上說，一個人只要有思想，則，就是藝術家 。
所以，“ 當代油畫只有’觀賞性’，缺乏藝術啟蒙的意義 ”這一觀點，個人覺得還是有所片面了。
願我們都健康地生活 ，活出快樂！🌸 活出藝術！🌈
保利藝術在線
當代油畫還能保證足夠的觀賞性，已然是一件難能可貴的事情，至於說當代油畫缺乏藝術啟蒙的意義，似乎也是可以理解的。畢竟，大眾的藝術啟蒙可以有非常多的選擇，沒必要把責任都放在油畫領域。
事實上，油畫發展到今天，似乎已經遇到瓶頸期。尤其是寫實風格的油畫創作，面對攝影技術和數字圖像技術飛速發展所帶來的衝擊，甚至被逼到了面臨淘汰的邊緣。當代油畫的發展何去何從已然是油畫界一直在探討的課題，估計也沒有太多心思去關注油畫藝術對於大眾藝術啟蒙的意義了。這個很正常，沒必要太過較真。
油畫的藝術內涵早已得到了廣泛認可，至今仍佔據著繪畫界的主流地位也是不爭的事實。就算國畫歷經幾千年傳承，有著深厚的傳統文化底蘊，仍然無法與油畫藝術的影響力相提並論。就算是在國內繪畫界，油畫的主流位置也很難被撼動。
大概也是基於這樣的原因，讓大家覺得油畫必須要承擔大眾藝術啟蒙的責任，其實是有失偏頗的。大眾的審美和藝術鑑賞能力普遍偏低，這是需要藝術和文化工作者付出更多努力去改變的。努力的方向包括引導大眾學會欣賞藝術品，並逐步提高審美能力，更重要的是還要加強藝術家自身的文化素養，如此才能正確引導大眾的藝術鑑賞水平。
從古典油畫到浪漫主義、現實主義、印象派、立體主義、超現實主義等等油畫風格，直到現在頗為流行的抽象主義油畫創作，油畫藝術仍然散發著獨特的藝術魅力，仍然受到市場的認可和追捧，這是一批又一批出色的油畫家堅持和創新的結果，是需要得到肯定的。不能說現在大眾普遍的審美能力和藝術素養不高，就是油畫藝術的發展出現問題所造成的結果。
我們不能否認當代油畫所面臨的這樣那樣的問題，有些問題甚至是很令人擔憂的。像全國美展這樣中國畫壇最具權威性和影響力的活動，居然被吐槽成“照片臨摹展”而備受爭議，說明當代油畫創作的確是逐漸偏離了方向。但是，因此就片面地抹殺油畫藝術存在的價值，至少還是有失公允的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
之前談論過當代油畫的主流畫派是什麼，毫無疑問，抽象派和“超寫實主義”是當代油畫的主流畫派，這是兩個極端畫流，要麼就是畫的極度逼真形象，要麼就是極度不像，連畫家自己都看不懂自己畫的是什麼，問題來了：有人說當代油畫只有“觀賞性”，缺乏藝術啟蒙的意義，你怎麼看？
當代油畫只有“觀賞性”，缺乏藝術啟蒙的意義
開篇簡單提到的，“超寫實主義”和抽象派是當代油畫的兩個極端畫派，要麼就是畫的極度逼真形象，要麼就是極度不像，這就最好的說明了當代油畫只有“觀賞性”，缺乏藝術啟蒙的意義，為什麼這麼說呢？我們就一一分析理解“超寫實主義”和抽象派這兩個當代油畫主流畫派的特色，就能明白為什麼了，
首先，“超寫實主義”油畫是以“照相”為標準，畫出來的油畫和照片一樣逼真，這是畫家的創作目標，也就是說，畫家只要對著照片畫畫就行了，將照片中的人與物畫出來，這省了很多事情，比如，不需要和模特交流溝通，也不需要做那些複雜的“寫生”過程，以畫的和照片一樣，為最高宗旨，
其次，抽象派油畫不以具體的人物事物場景為標準，畫家只要通過色彩，不需要素描，隨便畫什麼，怎麼畫都行，委婉的說，就是無拘無束的創作，然後，
自圓其說作品的寓意；經過上述的簡單說明，我們再看看油畫藝術的真正內涵意義，油畫以素描為基礎，要有構圖、線條、色彩、光影，這四大要素，
還有就是，油畫注重“寫實”，或者說“寫實”是油畫的藝術文化，作為畫者或畫家，也要把“寫生”當作是創作的最重要環節，從而賦予作品該有的思想情感以及寓意；然而，當代油畫的整個創作流程是讓人大吃一驚的，所以說，當代油畫作品只用作於觀賞，並沒有多少可以讓人學習的地方。
詩夜城主
這個問題不具備當下語境。
從世界範圍看，油畫已經衰落。從傳媒角度看，油畫已經成為極小眾。從國內看，油畫一直水土不服，沒有那些“重大題材的支撐”，油畫只怕早就完了。
至於說觀賞性，這是所有繪畫藝術的基礎，而啟蒙則需要時代背景。
在這個時代，藝術早已被金錢和政治閹割，失去了雄性。能發出呻吟都表示還活著，還指望啟蒙個俅！
啟蒙這個詞，在現當代屬於文化殖民的武器之一，畫家作為思想家的時代已經過去！
徐榴堂
答題前先來簡單瞭解一下油畫的起源才能更好的回答所提問題！
🔻油畫•最早起源於歐洲，十五世紀歐洲的繪畫
蛋彩畫！後經著名畫家（揚•凡•艾克1385年~1441年）對繪畫材料改良後，使油畫藝術技法得到縱深深度提高做出巨大貢獻被稱為-油畫之父！
🔺目前，油畫材料多用：亞麻子油調和顏料、經過特殊處理油畫布或木板上作畫！油畫顏料最大特點•幹後不變色！用多種顏色調和不會變成髒色。這樣就激發畫家創作靈感！作品達到豐富逼真色彩。
🔻油畫顏料最大特點-覆蓋力強！在原創作畫面可以輕鬆修復、改動（這一點國畫很做到）特別是創作風景畫作品，通過顏料覆蓋技法，使畫面充分達到立體畫感！利用超強的色彩覆蓋特性，畫面可以由深到淺、由淺入深層層覆蓋使畫面產生實體效果圖！
🔺為了完整解答問題！（油畫只有觀賞性，缺乏啟蒙意義）。？還請耐心閱讀油畫一段濃縮歷史。
🔻談到油畫。必須嘮叨嘮叨文藝復興時期，前三傑和後三傑！
意大利•是人文主義文學的發源地！但丁、彼特拉克、薄伽丘。是文藝復興的先驅者，被稱為文藝復興•三顆巨星文壇三傑！
隨著歷史腳步-14世紀~16世紀文藝復興時期繪畫藝術臻於成熟。又湧現出
•三顆繪畫天才，稱為-美術三傑！列奧納多•達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。如果，你學過油畫！或許瞭解和知道這3位傑出的油畫繪畫大師和代表作品！
文藝復興時期的油畫作品！是反映當時歷史時代！主要繪畫手法寫實為主。通過油畫繪畫技法不斷演繹形成多種流派，寫實派、印象派、抽象派、野獸派、朦朧派和點畫派等等等等吧！而且，油畫傳入國內時期，產生過強烈譴責！最早是
•人體藝術繪畫！多又是女性人體藝術繪畫！用老百姓話叫“裸體人體”繪畫！所以，令國人無法接受！就看如何去正確理解！
在繪畫領域名正言順，叫藝術！如果，脫離了繪畫範疇國人會說是•低級趣味！
現在回過頭來，接提問話題“為什麼油畫只有觀賞性、缺乏啟蒙意義”？首先，這種提問就是一種錯誤提法！有一句經典語錄到什麼時候都不過期，也適合任何領域•內行看門道，外行看熱鬧！
西岸39059526
當代油畫，如果按照西方的劃分標準，以印象派為中間點的話，誕生的派別有許多。
大致可以分為：野獸派、立體主義、未來主義、表現主義、抽象主義、超現實主義、抽象表現主義、新表現主義等等。
如果以普通人的目光來看，這些畫派的作品大多數都不能歸入可“觀賞性”這一範疇，也不是拿來做“藝術啟蒙”的好例子。
野獸派——德蘭《兩隻駁船》
抽象主義——康定斯基《帶黑色的弓形》
超現實主義——馬格利特《紅色模特》
在國內，受西方各種畫派的影響和融合，也有現實主義、表現主義、新現代派藝術等多個派別。
吳冠中《獅子林》，受抽象主義影響但又保留著東方的藝術特點。
所以我猜你所說的當代油畫的“觀賞性”，是不是僅限於現實主義的寫實油畫的“觀賞性”？
但是就是寫實油畫來說，它們也並不僅僅只有觀賞性，
劉小東《三峽新移民》充滿了對現實的觀察和思考。
還是說你所說的當代油畫是這一種？
那的確是你所說的，只有“觀賞性”，沒有藝術啟蒙的意義。
其實，需求從油畫中吸取啟蒙的意義，最好的方法是各大美術館所舉行的大大小小的油畫展。
在展覽裡，主辦方會為你挑選一大批有藝術性，思想性的作品，按照不同的脈絡展現給你，每張畫下還會貼心的貼出註解。
在一個系列或者一個展廳的開頭，還會用文字給你解釋這個展廳或者系列的主題，讓人能夠快速進入美術館設置的藝術世界。
所以，藝術啟蒙還是要多去美術館和博物館。
千奇百怪的漫長旅行
當今油畫是為“照片”而照片！既不為社會現實表現生活，也不為鼓勵激發人們思想情緒而作的。大多而是為了擺譜！為了應酬展覽，為了“商品畫”而討好商家！很少有為藝術而藝術的，或者為社會為人生而藝術的！能算得上藝術的作品少之又少！所謂“創作”其實就是虎人！沒有一點發自內心的精神表達！只為畫圖片為能事！藝術已經失去光環，剩下的只有名利！
墨之客江南煙雲1
說當代油畫的觀賞性強於啟蒙性，可以說是成立的。
之所以這樣說得來看油畫的發展過程：古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫因為受時代的藝術思想支配和技 法的制約，呈現出不同的特徵。古典油畫多以宗教故事、王室人物為題材，有要傳達的主題，因而也就是一些人認為的“啟蒙性”強。後經過近代人文主義思想的介入轉為含帶明顯的現實世俗因素和描繪現實生活的實景，到現代，油畫更注重畫作的藝術性和情感的表達，更強調寫實的細膩、色彩的運用上。所以有人會說油畫沒了“啟蒙性”。
但是筆者認為每一種藝術形式都有其自有的特點，油畫也並不需要被揹負上要具有“啟蒙性”的責任，對待油畫藝術，如果你是畫油畫的，你儘可以按你的想法去創作；如果你是看畫的，就去發現它的美，欣賞它就好。
就想這樣子
這個問題一針見血道出了當今油畫藝術的弊端。
我們試看各種油畫(包括中國畫)的作品及各種展覽品，或花花綠綠，或寫實逼真，或灰調庸俗……如此種種不堪入目矣。一幅兩幅觀賞有餘，神逸不足。如果放置外族大師作品於一邊，對比之下，優劣立辯。
姑且不論何門何派，且說寫實主義者，盡情地精雕細刻，每一毫髮，每一微塵，一覽無餘，卻忽視了靈魂的湧動，色調的呆板。費心費力，用一相機分分鐘搞定，何不為之矣？
承認，前也有些類名家輩出，君不見他們作品首重內在精氣神，外重筆(筆法、刀法)精墨(黑白、色彩)妙，所謂一步一景，一筆一彩，皆入佳境也！每每有故事，每每有內涵，每每有深度。
由些看出，坐代油畫只有觀賞性而無藝術性、可讀性和可學性，是不無道理的。
對於少兒的啟蒙，俗活說得好，有樣學樣，沒有靈魂藝術的教育，又怎麼能教育出色的學子？徒有形罷了。空洞、乏味、浮華充斥滿幅。帶有裝飾味的煙火氣，遊走於學子們筆尖，固有模式的方程式，束縛住學子們的想象。
說到此處，有好事者不免反駁，我誠惶誠恐閉嘴，怪自己達無些境。不過倒有比常人有過之處，即眼高於手。所謂眼高，不吹牛說，每日必觀二、三幅外族作品，細研慢究，何為來色何為出彩，必弄個清楚無遺。又所謂手低，則顧些失彼，舞筆飛彩之手段尚為欠火候，尚需要時間的磨鍊，自然的"侵潤"方臻佳境。
唔！我輩仍須努力。
