這些天來，武漢的疫情牽動著全國人民的心，患者的治病情況，物資的分配情況，以及醫護人員的身心健康等等，都讓我們不住地關心。
面對這場人類面臨的災難，來自世界各地的人們也都表示了對中國尤其是武漢人民的支持，一些國外的公眾人物也紛紛站出來，聲援中國。
像秋瓷炫，向韓紅的基金會進行了捐贈。
金在中，在自己的韓國粉絲組織發起捐贈口罩的行動後，捐款1000萬韓元（摺合人民幣近6萬）。
Lisa也錄製了視頻，為武漢加油。
這之中，還有劉亞仁，發佈了自己工作室製作的動畫，提出“love for human,love for Wuhan”的口號。
除此之外，地球球體本身的設計，也對應了配文中的四個1。
（圖源：補課老師今正瘋）
比起冷眼旁觀甚至狹隘地進行歧視和詆譭，他說我們同是人類，同在地球，同為一體。
即使他和那些同樣發聲的藝人，還被一些惡臭言論辱罵。但在災難之中，最振奮人心的仍然是那些堅持溫柔、堅持撫慰的善良之心。
而這一次，劉亞仁也再一次引起了中國網友的關注。
說起劉亞仁，熟悉亞洲影視的朋友，應該不會不知道他。
1986年出生於韓國大邱的他，本名嚴弘植。高中早退成為演員後，他給自己取了“亞仁”這個藝名，在德語裡是“唯一”的意思，一如不被世俗定義的他。
作為韓國85後演員中的代表人物之一，劉亞仁擁有著銳利且英俊的長相，單眼皮大眼，高鼻厚唇。
和長相一樣令人眼前一亮的的，還有他的作品。看他飾演的角色，能感受到由多樣演技中迸發出的生命力。
《密會》裡，他是愛上40歲已婚姐姐的鋼琴天才，是熾熱溫柔的年下忠犬，在一場不倫之戀中和對方抵死糾纏。
在《老手》裡，他是殘忍且神經質的反派公子哥，那股子貴氣和變態，讓人又愛又恨，尤其是所飾演角色吸毒後變得神志恍惚、瘋癲的表情和動作，無一不刻畫得傳神。劉亞仁也憑藉該片提名韓國影視三大獎之一的韓國電影大鐘獎最佳男演員獎。
影片中的一句經典臺詞“真是無語呢”也已成為模仿眾多的電影片段。
《思悼》裡，他是悲情的世子，淪為父親手中的政治犧牲品，最終被活活餓死。這是一個渴望父愛，在“為隨所願而活”中苦苦掙扎，逐漸走向癲狂的悲劇人物，劉亞仁則憑藉這一角色獲得了青龍影帝。
《六龍飛天》裡，他是鐵血君主李芳遠，從前期意氣風發的稚氣少年，到後期孤獨前行的帝王，他能讓人忍俊不禁，也能讓人淚如雨下，這部50集的歷史劇也讓他拿下了百想視帝。
《燃燒》裡，他是母親離家出走、父親鋃鐺入獄的底層青年，最終他也帶著這部電影亮相戛納。
演電視劇可以拿視帝，演電影可以拿影帝，就是這樣一位成績傲然的存在，那時候在韓國，媒體說這是“亞仁時代”， 演藝界相關人士說“從他的身上看到了詹姆斯·迪恩當年那年輕的時光”，文學評論家稱幾乎沒有人對他的演技能力提出質疑。
然而這一切，並非僥倖和運氣，也不是資源砸出來的，劉亞仁的每一步，都走得穩紮穩打。
劉亞仁初入影視行業的時候，是憑藉參演青春電視劇《玉林的成長日記》出道的。彼時17歲的他，出演這部劇1年之後，便決定休息。
因為他覺得，初進入這個行業的自己，不管是對於職業還是對於社會生活都沒有足夠的認識，他希望有足夠的時間，更深層次地瞭解自己的內心。
還是稚嫩的年紀，面對誘惑重重的娛樂圈，有這樣的自省意識，已然可貴。
在這段時間裡，他逐漸發現了自己對演技的熱情，從而下定決心向著演員劉亞仁的生活奮進。
2007年，他以一部劇情電影《不名譽的一家》提名第28屆韓國電影青龍獎最佳新人男演員獎，這可是韓國影視三大獎之一的青龍獎，提名已是獲得肯定，不過當時的劉亞仁，還沒有被大眾廣泛認知。
後來電視劇《成均館緋聞》和電影《少年菀得》，他走入了更多人的視野。
前一個角色被稱為朝鮮版野獸男，不羈且魯莽，是像棄犬般的孩子，在劉亞仁看來，這是一個充滿自棄和對世界失望的男孩。後一個角色則是家境貧寒的邊緣少年，面對生活的種種難題，他倔強且善良，展現著陰暗面中的溫暖。
劉亞仁覺得，他的角色間不要有連貫性，因為他不想成為一種明確且特定的形象，而是想承擔起一個排水口般的角色，能夠讓觀眾發洩出自己難以紓解的複雜情感。
因此他會選擇接下《老手》中那個目中無人、壞事做盡的財閥三代一角，哪怕當時作為一個青春明星，本應考慮廣告和大眾形象等等。
同時，劉亞仁對於拍戲的認真程度，也是不容小覷的。
在《六龍飛天》拍攝過程中，劉亞仁就是著名長戲高手，也就是在單個場景中進行長對話，沒有NG。這單個場面的對話，可以長達5到10分鐘，臺詞印在腦子裡，情感自然地進行表露，需要對角色對臺本充分的準備和鑽研。
拍攝《思悼》中頭部撞地的戲份時，劉亞仁還曾因為過於投入，沒有撞到道具石頭上，直接撞到了地面，導致頭部受傷，上演了一幕真·撞地。
但比起對角色、對演技的琢磨，在很多人眼中，一個演員有思想有靈魂，ta的表演才會有靈性，而劉亞仁就是符合這句話的不二人選。
《密會》的導演曾說：“劉亞仁是個不會隨波逐流，、己會成為自己的主人的演員。因為他能通過自己的視線去分析角色並且創造出新的東西，所以作為導演來說從他的身上會得到很多。”
劉亞仁在進入角色之後成為角色本身，繼而創造角色。
同時，他對人物的理解總是不侷限於這一個體，而是會開拓其共鳴性。
他認為二十歲是個極為不安的年齡，因為這是人生的過渡期，人們由依靠父母轉為獨自進入社會，面臨就業、愛情、自我認知等多重難題，因此他認為自己作為一個20代的演員，將20代的面孔和感情讓大家看到是一個演員的義務。
所以不管是菀得、思悼、還是《密會》中的鋼琴天才等等，那些無奈的、煩悶的、彷徨的、叛逆的面孔，都是青春的真實肖像。
他飾演的不是一個角色，而是一個時代：青春。
這個青春，不單純是青蔥明朗的，不是字面意義上的善良，而是在善和惡之間徘徊尋找出路，對拘束和壓抑的世界提出疑問並追尋答案。
而劉亞仁本人也在很長一段時間裡，成為了叛逆青春的象徵。在社交平臺上對政治，社會問題毫無顧忌的發言，常常為他招來責難，但是比起被大眾盲目追隨，成為被經紀公司保護的精美娃娃，他還是堅持做一名主觀意識明確的演員，保持自己的粗礪感。
他會主張個體關心政治生活，會去參加燭光集會，反對朴槿惠；會直接回復惡評反對網絡暴力，被扣上厭女症名號時直言自己是女權主義者；知道自己過度坦率，但寧願如此也不願有不真實的自我存在，因為他想成為一個想要去審視自己的演員。
他說：我不過是一個被不安牽引著，擔心溫飽擔心賺錢，希望幸福生活，有著自己的美夢，用手機上網不時關注時事新聞，或者偶爾暢想下理想的平凡的人，這樣不為過吧？
儘管如此，他連獲獎感言也會引發爭議，輿論罵他瘋子，說他肉麻，但他還是一笑了之，再次獲獎時談及此事吐槽說都不知道該說什麼了，而後繼續表達著自己想說的。
但是爭議的背後，是他無法停止的思考。
他認為人生最本質的目標是：不斷完成著人生的課題，不斷學習，不斷以一個成長者的身份生活著。他說，演員要以人類的身份去生活著，才是他的一項重大課題。
所以當記者問他“劉亞仁熱愛劉亞仁的人生嗎”時，他說：“我詛咒著和熱愛著我的人生。”
他不把大眾當作自己的消費者，而是當作和自己同行的社會同伴，因此想用自己的言論召喚一些社會性言論，促進有意義的溝通。
他也認為即使藝人不屬於公職人員，仍然應該避免讓自己的體驗與成就止於個人的維度，而該轉移到社會上，肩負起自己的責任。
劉亞仁待人處事的目光，一向深邃且溫柔。
此前雪莉去世時，他寫的那篇文章，就讓很多人動容：“她沒有任何原因被當作患者，也沒有理由被推崇為英雄。“
然而當他說雪莉是向著自由用全身力量抵抗、用自己的一生實踐時，是否也看到了那樣備受爭議卻也堅持自我的自己呢。
劉亞仁出演的第一部電影是《我們沒有明天》，那部電影的最後有一句臺詞：“會成為一個優秀的少年嗎？“
劉亞仁說，他的回答是，會的。無論是現在還是將來，他不是想成為一個優秀的成年人，而是想成為一個優秀的少年。
我想他正努力在做著。
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