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兩千多年前的《樂記》說到：“凡音之起，由人心也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形]聲，”把心感於物而動以情，聲樂的情感來源於對歌詞的理解，“唱情”就是把歌曲蘊含的情感唱出來。無情會使聲言蒼白無力，情濫會使聲音軟弱輕浮。因此，把握歌曲的情感極為重要，怎樣把情感運用到吐字、氣息、共鳴、發聲當中，下面我們來具體談一談
（一）以字帶情
用不同的葉字技巧和方法來表達作品的音樂形象
1.噴口吐字法吐字前吸滿氣，出字時用較強的氣流衝擊發音部位，使其破阻出字，得到種爆發力，它在作品中主要表現某種情感的矛盾衝突和爆發力。
2.報音吐字法將字頭、腹、字尾·次完成，一洩而出。主要表現堅定有力、熱情飽滿、象戲曲中的快板有一氣呵成的效果。
3.切分吐字法將字頭、字腹、字尾三部分分別完成，延長三個部分的時值，使作品抒情、流暢、和，但要注意不能句句切，字字切，要根據作品的需要使用，否則會矯揉造作
（二）以氣帶情
是用各種呼吸技巧，換氣技巧表現音樂形象。
1.軟氣 是利用小氣口的換氣技巧切斷樂句，突出作品的抑揚頓挫。它主要表現作品中的哭泣訴說、深情和感嘆。
2.硬氣 一種感情表達記號，一般在感情激烈的地方使用。大氣口前一般是漸快、漸強、在逐漸將音樂發展到高潮時，音樂歌詞嘎然而止，這時運用一個硬口氣，然後將硬氣口後的樂句達到高潮，硬氣口的方法是吸氣深、吸氣多、吸氣快、吸氣飽滿。
3.偷氣它不是歌唱中的自然氣山，是做為樂句中補氣用的。在很多民族聲樂的作品中往往會有一字一聲、字聲緊扣的快速樂段，為了不破壞樂句的完整性、連貫性，採用偷氣的方法進行補充氣息，是民族歌唱常用的表現手法之一。
（三）以聲帶情
用聲音的變化表現音樂形象。有三種類型：利用裝飾音唱情，利用力度變化唱情，利用音色變化唱情。
1.倚音有前倚音、後倚音、單倚音、雙倚音、倚音在民族聲樂作品中可以使樂句色彩俏麗，富有裝飾性效果。
2.滑音有慢滑、快滑、短滑、長滑、後滑等，滑音的使用要根據感情的需要。沒有意義的使用會使聲音油腔滑調。
3.顫音兩個音之間的反覆交替和抖動形成特殊的效果。顫音有快速、慢速顫動，先慢後快，先快後慢顫動。顫動的時間有長有短。顫音在民族聲樂作品中有時代表著一種風格，有時是·種特殊的情感需要
（四）以速度帶情
演唱歌曲時，掌握速度快慢，對錶現歌曲的思想感情也起重要作用，應注意以下幾個方而：
1.掌握歌曲的基本速度如快速、稍快、慢速、中速等等，只有掌握好歌曲的基本速度才能使情緒得到充分發揮，般在歌曲前面有速度標記，可以根據歌曲的內容和情緒表現的要求，定出合適的速度。
2.掌握歌曲各個段落的快慢也就是掌握章法上的快慢。如《唱支山歌給黨聽》，第一段慢速第二段轉快，第三段回到慢速；又如《我的祖國》，第·段稍慢，第二段稍快等等。
3.掌握樂句因情緒上的變化而引起的快慢如《走上高高的興安嶺》第一部分“走上……這高高的興安嶺啊！”速率很慢，隨著歌曲的描繪內容的變化速度加快，表現對各族人民的深情厚意，最後速度又同到較平整的速率，激動之情表露得體。
在掌握速度快慢上，既要做到有快有慢的分別，又要做到全曲神情一貫。同時快慢必須適度，如唱得太快.不但字音咬個清楚，字的意義也會全部失去，情感沒法表露出來，唱得太慢就會感到拖拉，聽起來沒精打采，有矯揉做作之嫌。
（五）以力度帶情
歌唱時，必須正確處理唱腔上的強弱變化，也就是盧音的力度變化。這也是歌唱情感表現的重要手段之一，在歌譜中，一般標有強、弱的變化，如f、f、mf、mp、p、pp等等。在演唱時，應根據表情的需要安排好強弱、如《團結就是力量》就有
（六）以分句法帶情
歌唱時，應注意分句。在唱之前對歌曲進行分析研究，如全曲分幾段，每段分幾句，然後根據歌詞和音樂，安排好換氣的地方，使人聽起來詞意清楚，句法分明。如《北京頌歌》中“你是我們心中的·顆明亮的”句。根據詞意，也可在“顆”字後換氣。這裡“一”字後面的換氣，實際上只是一個頓挫（稍補進了一點氣），而不是一般的換氣，這樣安排，是對偉大北京熱烈讚頌的感情瀉而出，加強了情緒的發揮。
音樂是表演藝術，一個歌唱家需要有分析理解作品內容和體驗作品感情的能力，並且會用歌聲去表達作品的內容和思想感情，這是歌唱者應當其備的表現能力。歌唱的表現能力是多種智慧能力的綜合：
1.對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情，神態和事物的內涵有觀察、分析、理解能力.
2.對音樂語言、音樂表現於段所表現的思想感情，體驗和認識能力。
3.善於運用歌唱的技能技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。
如果歌唱者沒有分析、理解、感受表達歌曲的能力，縱然有好嗓子，卻因唱出來的歌很冷靜很平淡，雖背得很熟，就是不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求。
因此，歌唱者要善於感受、體驗歌曲的情憾，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱富有藝術情感長現能力的非常重要的方面。
臭寶的生活
唱歌可以愉悅身心釋放壓力，唱歌能傳遞感情引發共鳴 ，唱歌能交朋會友加深感情。對於我們想在唱歌這塊有所追求的人，一定要注重方法，用心學習。唱歌怎麼表達深情也是有很多種方法的，應用恰當，你就是臺上最深情的仔。
1.用心去唱歌，深情自然來
唱歌要百分百的投入，你就是歌曲的主人，歌曲的情感由心而發，隨歌聲傳遞。唱歌前調整好自己狀態，保持放鬆，唱歌前就要醞釀你的感情，讓自己更全心的投入。
2.面部表情根據情感及時調整
一定要熟唱歌曲，完全體會歌曲的情感，唱歌時加上自己的面部表情，引發大家共鳴。比如憂傷部分時，可以帶上深邃的憂鬱表情。面部表情在練習歌曲時就要同時進行鍛鍊，在臺上唱歌一定要放鬆，緊張的話根本是無法自如的展現出你的面部表情的。
3.重視眼神交流
眼神是表達深情地最直觀體現，有沒有發現演唱會有很多歌手唱歌時，他們會閉上眼睛，這個就是在表達他們的深情。眼神也是跟著歌曲感情來的，可不是簡簡單單一個閉眼就行的，你要是閉眼唱撕心裂肺大吼大叫的歌曲，可能會很尷尬，唱這種爆發的歌曲可以運用皺眉，遠眺等方法，但是一定是自然而然帶著感情的。
4.巧用肢體語言
肢體語言給我印象比較深的是張學友和鄧紫棋。你可以去看看歌神的演唱會，特別容易讓人沉醉，他很投入很投入，你看著就不由自主的被感染了。你可以去看看鄧紫棋臺上唱歌的肢體表達，她常用的是一左手拿話筒，右手前伸一上一下很自然的遊走，就像在輕柔的打拍子，這個肢體動作就是深情地一種表現。
5.使用唱歌技巧來表現深情
演唱一首歌曲，一定要加入自己的情感，在不同感情表達時可以應用自己唱歌技巧來加強。比如說當你唱特別傷心的歌曲時，為了表達那種傷心，唱的時候在歌曲間隙中帶入哽咽的聲音，讓聽眾淚腺湧動。
盤古音樂
好的歌曲作詞作曲是讓人有畫面感的，眼睛一閉畫面即來，人的情緒包括臉部表情都進入了興奮狀態，用氣託著聲，聲在氣上走，想要唱不好都難，當然這是對學過聲樂會唱歌的來講，現在有些流行歌曲詞曲美感缺乏，讓人很難進入意境，僅是憑藉著好的聲音和技巧在唱歌，很難走入人心，也就不能經典永流傳。
凡事慢一拍
在聲樂演唱中的表現
摘
要：聲樂是音樂藝術的一種，它從一個較高的音樂審美角度來表現聲音。它不是簡單的機械的發聲過程，而是通過情感情緒的變化來表現聲音的，所以大家聽到的眾多的聲樂作品讓人感覺美不勝收，正因為人類是有感情的高級生物：情感左右聲音的變化，聲音又是情感的體現，才讓人有美的感受，才讓人們從情感的角度去對聲樂演唱進行審美。這是聲樂演唱的意義所在。
關鍵詞：情感；聲樂；歌唱藝術；音樂審美
古語云：“情之所至，音之所生”，表明了任何發聲過程都是情感的體現，聲發聲過程也不例外。聲樂是音樂藝術的一種，是一門綜合藝術，它集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等學科元素於一體，利用聲學上的各種技能和技巧，最終反映人的思想活動和精神面貌。它通過歌唱來傳達思想感情，又被思想感情作用而生，必須在人們自身的生理基礎上，通過正規、系統的訓練，甚至達到一定高難度或者近乎殘酷的訓練手段和訓練水平才能完整地抒發其情感。例如，在國外有一些歌唱家為了達到聲音和音色上的要求而忍痛自宮，成為曾經盛極一時的閹人歌手。這對人的身體和心理都會造成相當大的傷害，所以現代音樂界廢止了這種殘酷的做法。
聲樂要求聲音自身包含藝術上的美，但僅僅是聲音上的美不足以代表聲樂中需要表達的全部藝術含義。在課堂上，老師往往為了追求發聲和氣息的準確而忽視了藝術表現和審美的需要，讓學生總侷限於聲樂技巧之中不能自拔，所以我們應該從一個更高的審美角度來理解和表現聲音，以情感以及情緒變化為基礎，將最美的聲音用最自然的方式表達出來，最終使聽眾產生共鳴。聲音因情而生，情又為聲音所表達，這就是聲樂演唱的真實意義所在。
藝術以情感交流為目的，因此這就需要思想情感的表達和接受要互相一致，至少也應該建立在相互接近的思想感情基礎之上，才能夠達到彼此之間的理解和感動，才能夠發出沒有任何矯揉造作之感的自然的情感流露的聲音。我們現實中有很多反面例子，例如筆者初學演唱，過分追求歌唱的技術，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都讓人感覺歌不達意，矯揉造作的醜態讓人忍俊不禁。所以聲樂藝術表現力的強弱取決於能否準確把握並且恰當表現出人們各種層次的共同的相通的情感思想。成語“對牛彈琴”指的就是思想感情基礎不一致的結果。因此，我們必須熟練地運用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通過對情感的適時調節，來處理聲音方面的東西，再由聲音恰如其分地表現出內心的情感，從而全身心地投入到藝術表現中去。
在聲樂教學過程中，儘管科學的歌唱使聲音本身的藝術性豐富起來，很大程度滿足了我們的審美意識和追求，讓人類的美的藝術價值得到比較好的體現，但歌唱情感表現的內涵以及由此產生的審美經驗是更重要的。單純技術發聲是一種很機械的運動而已，沒有達到心神合一、形神兼備的藝術審美需求，所以不帶情感而過分注重的發聲和歌唱也達不到我們的藝術審美需求。例如我們站在樓下呼喊樓上的人，聲音也是要表達一種情感的，事情緊迫呼喊之聲自然隨之讓人感覺緊迫起來，事情不緊迫自然聲音也給人感覺不緊不慢，但事實上聲音在什麼時候都一樣，只是由表達的感情不同，聽起來聲音也就不同了。如果反之我們站在樓下單純以一種機械的發聲去呼喊樓上的人，人聽起來的效果肯定就不一樣了。阿恩海姆認為：“在外部事物、藝術式樣、人的知覺、組織活動（主要是在大腦皮層中進行）以及內在情感之間，存在著根本的統一。”[1]它們都是力的作用模式，而一旦這幾個領域的力的作用模式達到結構上的一致時（異質同構），就有可能激起審美經驗，聲樂演唱也是如此。學習《在那桃花盛開的地方》這首歌曲（藝術式樣）時，通過欣賞旋律（力的式樣），彷彿看到朵朵桃花開滿了整個故鄉的每片土地，一派春意盎然的景象（組織活動）。演唱的時候優美的歌聲，飽含對故鄉一片深情的發聲（內在情感），彷彿能把自己和聽者置於桃花盛開的粉色世界中，這樣的音樂作品，淨化了彼此的心靈，培養了高尚的情操，陶冶了大家的性情，產生了深刻的共鳴（異質同構）。由此我們可以看出情感在審美經驗中具有多麼重要的作用。
玲瓏生活Vlog
我的觀點是這樣的，唱歌不是說你天生的音質好唱出來的歌就好聽、唱歌是要用心去唱的，比方說一首歡快的你就要表現的開心，依據歌詞中的大意去想像，全心的投入進來，去幻想歌詞中的情節，有種身臨其境感受，臉上的表情也要跟進，內心深處搭配外表的情感去演唱一首歌，音要準，吐字清晰換氣得當，跟著節拍。
草山的風
對於唱歌最高的境界是感情，而要把自已的情感通過聲音很好的表達出來的話，你必須具備一定的聲樂功底，同時最重要的是對這首歌曲的瞭解，得先明白這首歌的創作人是在向別人傳遞一種什麼樣的情感。當你對一首歌曲要表達的那種感情理解以後，你才能夠找到你自已的方法來詮譯它！唱好一首歌曲的前提是你有紮實的基本功，然後加上一些技巧，最後投入自已的感情。全方位都做好了的話那差不多完美了。但話雖這麼說，最重要還是你自已去理解。因為音樂裡有些東西相當的抽像，當你真正理解了就明白了
大崢喲
對於唱歌最高的境界是感情，而要把自已的情感通過聲音很好的表達出來的話，你必須具備一定的聲樂功底，同時最重要的是對這首歌曲的瞭解，得先明白這首歌的創作人是在向別人傳遞一種什麼樣的情感。當你對一首歌曲要表達的那種感情理解以後，你才能夠找到你自已的方法來詮譯它！唱好一首歌曲的前提是你有紮實的基本功，然後加上一些技巧，最後投入自已的感情。全方位都做好了的話那差不多完美了。但話雖這麼說，最重要還是你自已去理解。因為音樂裡有些東西相當的抽像，當你真正理解了就明白了。
xumamama
瞭解一首歌的背景是很有必要的，你可以清楚的知道創作者是在怎樣的狀態下，以什麼樣的心情去創作的這首歌！嘗試將自己帶入到這樣的一個情境中去，這樣就能慢慢的能夠體會到歌曲想要表達的感情。當然，前提也要有一定的聲樂知識與唱歌技巧，不然即使能夠意會這種“情感”，但難以將這種感情演繹出來也一樣是無效的！
娛樂大畫家呀
一說到唱歌深情我的腦海中閃過了一個名字—費玉清。
1、微微上揚45度，輕輕閉上雙眼，一臉陶醉的樣子，腦海中都是我最棒，我唱的最好。
2、還有就是這首歌曲很能表達歌手所傳達出的感情，自然而然，唱歌時就會很深情。
JIE娛樂
當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段 寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。
