都說女兒是媽媽的小棉襖，貼心，溫暖。如果有4個美麗、乖巧的女兒，那又是何等的幸福？美國女作家露易莎·梅·奧爾科特寫於1868年的長篇小說《小婦人》就講述了一個母親和四個女兒的故事。100多年來，《小婦人》在美國5度被搬上銀幕，可見這個故事受歡迎的程度。最近的這部《小婦人》集聚了花樣美女西爾莎·羅南、艾瑪·沃特森、佛羅倫斯·珀、花樣美男提莫西·查拉梅和奧斯卡影后梅麗爾·斯特里普等明星，獲得本屆奧斯卡獎6項提名，可稱得上炙手可熱。
《小婦人》是美國的經典文學作品，幾乎家喻戶曉。之所以能一而再再而三拍成電影，完全因為它在平易、簡單的故事中闡述的人生哲理。梅格、喬、貝絲、艾米是馬奇家的4個女孩。梅格生性愛美，對戀愛充滿憧憬。喬獨立自主，矢志成為作家。貝絲喜愛音樂，柔弱而惹人憐愛。艾米則鍾愛繪畫，乖巧又善解人意。小說分為上下兩部，中間隔開了3年。而最新版的電影《小婦人》則把這個時間間隔拉長到了7年。這個7年，就是“小婦人”到真正的婦人的成長過程，也就是我們常說的從女孩到女人的過程。姐妹情，朋友情，愛情，母女情，還有社會現實，婚姻家庭，都在這4個小婦人身上淋漓盡致地展現出來，令人感動，令人扼腕，令人嘆息。
恐怕有人會詫異，僅僅在美國，《小婦人》就已經拍了4次電影，大明星凱瑟琳·赫本、伊麗莎白·泰勒、薇諾娜·瑞德、克里斯蒂安·貝爾都參與過演出，還有必要拍第五次嗎？這部新版的《小婦人》究竟不同在哪裡？這個問題，我看第一遍時還不明白，看完了第二遍才有所感悟。
首先是影片的倒敘結構賦予這個老故事以新意。此前所有版本的電影《小婦人》都按照小說的結構正序講述，而這部新版《小婦人》則以成年以後的四姐妹故事為核心，穿插講述7年前對應的故事。我注意到，影片在溫暖的少女時代和充滿困境的現實間來回穿梭，描寫成年以後四姐妹故事的場景是冷灰色調的，而回憶7年前故事的場景則是暖色調的，兩者形成鮮明對比。
影片一開始，我們就看到，陰冷的背景下，喬孤身在紐約寫作養家，梅格成了拮据的家庭主婦，艾米在巴黎學畫，只有病歪歪的貝絲一人在家陪著父母。這時，鏡頭拉回7年前歡快的聖誕節，那時的歡鬧、朝氣和溫馨都成為一種回望和緬懷。接下來並行的講述，又不斷提醒我們，那些曾經的美好都已經逝去，女孩們的夢想早已成為不可能。這種從現在回望過去的“上帝視角”使影片籠罩了一層令人心碎的悲劇色彩。於是，我們感嘆，事無完美，有幸福必然有煩惱。珍惜曾經的美好，才能使心中保存希望。
其次是喬和艾米的性格更為完整、深刻。飾演二女兒喬的是已經獲得過4次奧斯卡提名的西爾莎·羅南，飾演艾米的是英國女星佛羅倫斯·珀。應該說，這是5部《小婦人》中最為成功的人物形象。
喬無疑是《小婦人》的核心，也是小說作者露易莎·梅·奧爾科特的自畫像。除了西爾莎·羅南的傾心演繹之外，影片的結局是塑造這個人物形象的最大亮點。喬和貝爾走到一起的結局究竟是為了和出版商妥協而加上去的浪漫戲碼呢，還是故事的真實結局？路易莎·梅曾在日記中寫到，她的喬應當是終身未婚，精神富足，而最終書裡喬嫁給貝爾的結局，是她向讀者和書商妥協的結果，正如出版商所說，那個時代女主角不嫁人的書可賣不出去。這樣的結局，使喬的人物形象更加完整。這才是特立獨行、才華橫溢的喬·馬奇。她可以在她的書裡妥協，而絕不會在生活中妥協。所以，美國《帝國》雜誌撰文評價：“導演在故事的講述上做了大膽選擇，她的改編不同於任何一個前作，尤其是最後的結局，超越了所有版本。”
小女兒艾米在歷來的電影《小婦人》中，都是不太受人待見的角色。她的善解人意、務實隨和總會引發各種不同觀點的爭論。新版本的《小婦人》給了她一段頗有意思的申辯臺詞：“我一直知道我會嫁給一個有錢人。我為什麼要以此為恥呢？作為一個女人，對我來說，自己掙錢是沒有出路的，賺錢謀生或養家是遠遠不夠的。它也許不適合你，但它是最適合我的。”艾米愛好廣泛，酷愛藝術，但她清醒地認識到，天賦不是天才，在那個年代，成不了最好的藝術家，就只剩嫁人才能給自己家人更好的生活。馬奇姑姑這樣評價這個小女孩：“這是這個家裡唯一理智的人”。這樣的人物形象，更貼近現實，更有煙火味，也更令人信服。
正如影片中的喬所說：“女人，她們有思想，有靈魂，還有心靈。她們有抱負，有才華，還有美貌。”《小婦人》裡4個花樣女孩成長為女人的故事，感動和啟示了幾代年輕人，而且還將繼續感動和啟示下去。所謂經典，就是值得一代一代人閱讀和詮釋的作品，每一代人一定會有自己的獨特感受。《小婦人》再次證明了這一點。
寫到今天，獲得本屆奧斯卡獎最佳影片提名的9部作品就都點評完畢了。一週後，誰是最後的王者就將揭曉。可惜的是，這9部提名影片中，本來有3部（《喬喬的異想世界》《小婦人》《婚姻故事》）已經引進國內，將在本月上映。因為新冠肺炎疫情，恐怕難以如願了。好在有互聯網，我們可以坐在家裡，欣賞到這些好電影，也算一種安慰。願藝術的美好驅走病毒的陰霾！
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