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书法创作要义及审美观念的选帖概述：
自古以来，至少是到明代以前，书法一直是围绕着书写进行创作的，这种创作技能的训练、创作能力的积累、创作意识的蒙发、创作过程的完成，都是一挥而就，因此那时的随手随机而写的手札、信函、文稿的草稿都成为今天十分难得的艺术珍品。能够随机写得自然、流畅、潇洒、富有神韵，很大程度上不是来自临写前的所谓安排和创意，而是持之数年的积累与修养。书法创新应建立在转益多师，厚积薄发，用宏取精的基础上，力求取诸家之长，不断丰富、滋养自己，在前人浩如烟海的墨迹大观中探幽发微，去寻觅、陶冶、积淀自己的风格。
古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。
现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。
各人审美不一样。王和诸，诸以王而行。诸以王和虞出来。学书法不要样样都欢喜，不能吃在碗里想到锅里，到时一事无成，要有自我眼光来对待学书的定位。朝三暮四会浪费精力一场空。学习书法，首先要找准适合自己的路子，其次要多临多读多悟，要先生后熟，再由熟变生。
“中国书法的‘法’是建立在‘意’的基础上的。法中有意，意中有法。单纯求法是不会真正理解法的。”为什么藏锋？藏锋的字有含蓄蕴藉的美。它体现了“中和为美”的审美观，与孔子所主张的“文质彬彬”，与我们中国人谦逊的美德、内向的性格完全契合、相通。
书者介绍：
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
书法创作的重要阶段及纸上笔画的运作简述：
在书法创作中，这三个阶段很重要，不可缺少任何一个。创作是一个严肃的问题，在这三个阶段中相比第一个阶段很重要，其次是第二个阶段。第一个阶段决定着如何创造这幅作品。就那盖楼来说，这个楼要盖成什么样的，先要勘察、设计、绘图，做好准备工作。 在服装上也长见到这样的问题，同样的人穿什么样的衣服产生什么样的效果。从色彩上穿黑色的“神秘”，穿红色的“热烈”，穿白色的“纯洁”；从款式上穿“中山”稳重，穿“西服”洋气，穿“牛崽”浪漫。讲究的人在不同的场合穿不同的服装，是非常讲究的。
通过在纸面上看到的笔画，我们可以推断出没有实象的挥运过程和行笔的虚象路线。虚实相生，落于纸面则为实象即笔画，起于空中则为虚象即笔势，也可说，笔势显明在纸面上则为笔画，笔画隐藏在空中则为笔势。笔势和笔画构成了笔法虚实两部分，笔势是虚象的笔法，笔画是实象的笔法。
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