大電影全幅宣傳畫
你看過《羅小黑戰記》麼？
如果不知道也沒關係，但你應該見過一個長相普通、大眼睛小黑貓的表情包。
比丟、皇受和羅小黑
這套表情包，與紅色狐狸阿狸、“湯圓”王爾德等表情一樣，曾經是網上的“爆款”。而這隻小黑貓，就是網絡動畫《羅小黑戰記》的主角，一隻外表可愛，實際戰鬥力爆表的貓妖：羅小黑。
看到這，可能有人想起來了。這不就是2019年上映的一部動畫電影的主角麼，就是能化成一個小孩的那個小黑貓。
沒錯，我說的就是他。這部動畫電影的情節，發生在網絡動畫情節時間點之前，屬於“前傳”。
與“經費在燃燒”的大電影不同，《羅小黑戰記》網絡動畫的畫風非常可愛，從動物到人物都是圓滾滾的大頭外貌，加上線條和色彩運用簡明，乍一看很像是簡筆畫。難免讓人聯想到《喜羊羊與灰太狼》，或《大頭兒子小頭爸爸》等低幼兒童向作品。但實際看過的人都知道，這部“佛系”更新的動畫短片，如果將其草草歸類為兒童片是並不合適的。
我推薦《羅小黑戰記》的第一個理由 ：化繁為簡，技巧成熟。
網絡動畫的開篇，用一種類似剪影畫、蒙太奇的方式講了故事的起因：一個長著貓耳的非人少年，潛入一個古色古香的孤崖高閣，之後被守衛發現並在爭鬥中受傷，變回一隻黑貓的他藏身雨夜都市，然後被一個不知情的普通小姑娘羅小白當做野貓“收養”了。由此，被冠以“主人”姓氏的小黑，與小白開始了雞飛狗跳、搞笑的日常生活……隨著劇情的推進（和團隊經費、人員的增加），“羅小黑”的世界猶如一副長卷，逐漸在你面前緩緩展開，到了十集左右的藍溪鎮的時候，這個世界也僅僅露出了一個小角，當到了二十集的時候你才會猛然發現，原來當做“閒白”遣性的小動畫，有著如此龐大壯闊的背景和世界觀。
《羅小黑戰記》的敘述方式是：化整為零，逐步推進。用最易接受的日常引入故事，然後不徐不緩的將你帶入另外一個世界。如同這部作品簡潔而不簡單的線條，和清新大氣的構圖與色彩運用。
有繪畫基礎的人可能知道，簡潔並不意味著粗糙劣質，相反的，越簡單的線條和結構，就越考驗繪畫者的技術。尤其是像這部動畫中，用寥寥幾筆簡單的線條，就將人物表情刻畫得十分生動、動作揮灑流暢，也只有“大觸”級別的畫手才能輕易做到。
我們經常誇獎某物有“教科書般”的水準，而這部《羅小黑戰記》的繪畫和構圖，如今已經被很多動畫學校作為課堂實例，進行分析和講解了，由此可見其優秀之處。
《羅小黑戰記》的動作戲總是暢快淋漓，讓人十分過癮
第二個理由：不累腦，無負擔。
作為多元化文化愛好者，我愛看各類電影，也愛看各國動漫，而且偏好熱血漫和奇幻題材。但無論DC、漫威，還是日系熱血漫都有個問題：炫目的打戲和跳躍的色彩，在緊張刺激的同時，也讓我這種工作勞累了一天、精力不旺盛，回到家已經是大腦、心理和身體三重疲勞，只想躺平放空的社畜神經更加疲勞。《羅小黑戰記》整體色調清新和諧，加上簡潔的畫風，視覺效果上與《紀念碑谷》有異曲同工之妙，整體觀感非常舒服，使人身心放鬆，給視覺和大腦雙重減負。
第三個理由：輕鬆搞笑，溫馨減壓。
而且《羅小黑戰記》偏向治癒向，劇情輕鬆，節奏掌握良好。在打戲等緊張劇情之後，馬上會安排一段說笑打鬧、充滿“日常”氣息的劇情。哪怕前一秒打得動人心魄，後一秒下雨了，“反派”也會忽然扔下主角的哥哥，跑到屋簷下躲雨。而且全篇“段子”頻出，在配合著節奏輕快的原創音樂，氛圍搞笑、輕鬆又充滿人性化的溫馨。
大電影原畫設計稿
第四個理由：獨創性，與時俱進的“中國風”。
說起中國風動畫，很多人首先想到的是畫面唯美的《大魚》、《白蛇》，或者古裝俠客的《秦時明月》等等。《羅小黑戰記》的故事時間雖然發生在現代，人物的語言也十分現代化、帶著不少時新的“段子”，但無論是故事背景設計還是在人物動作設計上，都能感受到十分濃厚的“武俠”和中國神話傳說氣息，使得故事貼近日常生活的同時又富有傳統文化氣質。在國產到處充斥著“日漫”痕跡、文化內核被嚴重侵蝕的現在，能看到這種將中華文化滲透在細節、溶於骨肉的做法，實屬難得。
而且這部動畫的神奇之處就在於，明明沒有使用水墨畫，但是總能讓人聯想到傳統剪影戲和“丹青筆墨”的技法，會讓人心中莫名的燃起些文化驕傲。
動畫短片與大電影的投資相去甚遠，但是風格始終如一
第五個理由：全齡向
全齡向作品，顧名思義必須老少咸宜。年幼的不能看不懂，年輕的不能覺得無趣，年老的不能覺得“鬧騰”。也需要就是在一部作品中，滿足不同年齡段人的文化需求，使得不同年齡段、不同群體的人們，可以在同一個故事中各自找到自己的觸動點。要做到這點，敘事方式就不能太複雜，故事又不能太簡單，內核又要有內涵。在這方面做得最好的，恐怕就是宮崎駿先生和吉卜力了。
宮崎駿先生用大熒幕動畫的方式，構造了一個又一個令人心馳神往的世界，描繪了一個又一個深深觸動人心的故事。他的故事的內核通常都是愛與純真。這樣並不是讓我們這些成年人，由經驗豐富、心智成熟的狀態倒退回懵懂時代。而是帶著已然染塵的我們回顧初心，回首當年堅定而美好信念，再次擁抱純真。讓我們記起來時之路，尋得已在瑣碎中遺失的歸途方向。正因如此，他才能做到真正的“全齡向”，無差別的帶給所有觀者以感動。我認為在這點上，《羅小黑戰記》做到了。這部作品一直在帶著我們，以羅小白的純真視角來看待故事中所發生的一切，可能有些地方還做得不夠完美，但他一直努力在做。
小白第一次看見變化成人型的小黑，就選擇相信他
第六個理由：引人思考，寓教於樂。
《羅小黑戰記》這部作品，無論是短篇動畫，還是大電影，一直都在用自己的方式在思考和探討人與自然的問題。短片動畫第二集，就用小白決定尊重“野貓”小黑的意見，讓“野貓”自己來決定去留意向的方式，向觀者傳達著這樣的思考。
而在大電影裡，小黑和“反派”風息一夥妖怪，都是因為人類對自然資源的過度開發，而失去了家園。風息因此仇視人類，認為人類是自然的死敵，應該被消滅。而妖靈會館則作為與人類和平相處的代表存在，表現出了另一種人與自然的相處方式。至於孰高孰低，究竟怎麼判斷，還得觀者自己通過思考來決定。
如果你覺得這種表述太複雜，年齡太小的孩子看不懂，那動畫裡還有更簡單的表述。比如動畫短片的第七集和第八集，雖然小白戀戀不捨，但因為團鼠“比丟”與人類生活在一起對它太危險，所以只能忍痛放歸了比丟。
小朋友看了，可能會明白如果愛那些小動物，就應該讓他們在適合的環境裡自由生活。而作為一個成年人，我覺得來回路上喋喋不休、擔心比丟的小白，就像是個要送孩子離家的母親。而比丟跑到山頂，忽然發現只剩下自己一個的時候，有點失落無措的樣子，讓我一瞬有些淚目。
第七個理由：用手投票，自己親自決定未來動畫的市場方向。
《羅小黑戰記》原著作者MTJJ的這個小團隊，憑著一片丹心和一心熱愛，將青春投入在了這部前途未知的作品上，靠著並不豐厚的收入堅持了八年。就像當年的《大聖》，這樣不忘初心的人們都將是中國動畫未來的中流砥柱。把錢投票給好的內容，讓提供好內容的團隊活下來，才會促進產業良性發展，讓我們看到越來越多、更加優秀的作品。
作為一個從開始就追更的老粉，眼看著《羅小黑戰記》從金費不足的“年更”小短片，逐漸發展出表情包、玩偶等諸多周邊產品，成為一個有能力“養活”自己的小型動畫團隊。再到今年的大電影成功上映，在國內外獲得了爆棚的口碑。並在國內2D電影極度勢弱的處境中，硬在檔期不佳、排片尷尬的情況下，殺出了一條血路的，以一個國產2D動畫電影的身份，取得了3.14億的票房。
其實不僅僅是國內對於3D動畫和2D動畫接受度相差甚遠，2D動畫受眾群體有限。2D動畫勢弱、票房走低，不僅僅中國獨有問題。看看國際級2D動畫電影《攻殼特工隊》系列的投資和票房就明白了。好的2D動畫燒錢，還不賺錢。
《羅小黑戰記》上映時，因為有大熱的《哪吒：魔童降世》在前，所以很多人喜歡把這兩部作品做比較，拿這兩部作品的票房說事。可是別忘了，《哪吒》不僅是部製作精良的3D動畫，而且還受了《大聖》的光環庇佑，宣發力度和量級與《羅小黑戰記》更是不可同日而語。雖然都叫動畫電影，但不止類型不同，就受眾量級都有別，拿這樣兩部作品比銷售額的朋友們，你們的良心真的不會痛嗎？
第八個理由：篇幅短，片源好找。
平均一集五分鐘左右，也就吃個泡麵的時間。如果是給小朋友看，更好控制時間，可以輕易避免幼兒用眼過度。雖然八年多才更新了二十幾集，但是這個動畫在網絡上的熱度一直居高不下，所以無論是微博這種社交網站還是專業視頻網站，到哪兒都能找到它，不必在尋找上浪費精力。
最後請腦補兩元店大喇叭的聲音：五分鐘，你買不了吃虧，五分鐘，你買不了上當。不用一頓早飯的時間，只要五分鐘，看一集《羅小黑戰記》，上當就一回，就當聽個響。
球球你們，去康康《羅小黑戰記》吧！
大電影背景圖，大電影畫面比短片精緻許多
閱讀更多 春秋兒絮語 的文章
