柳侍墨
這部電影其實看著也是一般般，真的沒有以前
囧途
港囧
泰囧那麼火了。只是拿著虛頭來混個高票房
全程跟囧媽格格不入。不知道看過的有沒有感覺到，
現在免費可以看
蝦米愛玩影視
即將上映的《囧媽》是徐崢導演暌違四年之後的“囧系列”新作，也是人到中年的徐崢對於中國式家庭關係的新體悟。
電影講述徐崢飾演的小老闆伊萬纏身於商業糾紛和婚姻危機中，卻意外同黃梅瑩飾演的母親坐上了開往俄羅斯的火車。在六天六夜旅途中他與母親發生激烈衝突，又共同克服難關，母子的情感有了新的改善。
不同於以往囧系列電影的搞笑，《囧媽》聚焦於更普世性的親情關係，更像是用現實主義筆觸描繪心靈旅途。新京報記者專訪導演、主演徐崢，聽他講述與自己母親的關係和電影創作過程。
故事：原本叫《開往俄羅斯的媽媽》
最初創作劇本的時候，徐崢並沒有以囧系列第三部作品為目標。
一次偶然談話他聽朋友談到了開往俄羅斯的K3火車，這輛火車從北京出發歷時六天六夜到達莫斯科，沿途可以看到很多不一樣的風景，徐崢覺得這樣的旅程應該會很有趣，進而想到如果是一個成年男人坐這趟火車，最災難的可能就是要跟自己的媽媽獨處六天，就這樣慢慢的構建出了主題。
從誕生這個想法到完成劇本初稿，徐崢和編劇們只用了五天的時間。拿著初稿徐崢馬上訂好票去坐了一次K3，回來之後再不停的修改，又和編劇們進行了兩次閉關式的創作，《囧媽》成了徐崢所有劇本里完成最快的一個。
徐崢將劇本的順利創作歸功於個人的生活經驗，片中與母親的交流狀態，正是他自己的經歷。
徐崢說道：“當我們討論這個故事的時候就發現，我們這一輩人的大部分父母都有種控制的氛圍，他們在年輕的時候受到原生家庭的影響，結合在一起就會有很多關係問題沒有得到解決，尤其是傳統的觀念讓他們沒有渠道和方法去改善關係，這些問題就遺傳到了下一代，把過多的愛和控制投射到孩子身上。等到孩子長大，就會形成爭執。”
劇本寫完，徐崢反而不想再叫囧系列了。
在他看來，這部電影中有情感和心理層面的一步步深化，並不是單純的在某個地域內發生的喜劇，徐崢更想表達的是主人公的心路歷程，而囧系列無疑會給觀眾帶來搞笑的先入為主印象。
他給這個故事起名為《開往俄羅斯的媽媽》，認為俄羅斯既是長輩前蘇聯情懷所在，又是年輕一代對“戰鬥民族”的冒險嚮往。最後還是因為大家對囧系列的品牌熟悉度，才確定了《囧媽》這個片名。
拍攝
大量地標取景，90%的鏡頭涉及特效
劇本創作的相對快速並沒有讓徐崢輕鬆多少，由於故事發生在跨境火車上，沿途時間長、空間狹小，怎樣在火車上拍攝，劇組差不多用了一年的時間，很小的劇本創意變成了龐大的製作過程。
片中黃梅瑩飾演的母親要去莫斯科演出，沿途需要有冰面、雪地、俄羅斯標識性建築和地標出現，劇組在貝加爾湖、伊爾庫茲克、聖彼得堡、莫斯科以及周邊城市大量取景。
飾演伊萬妻子張璐的袁泉的戲份集中在紐約，劇組又跨境去紐約拍攝。
在北京的部分，則是去實拍火車站，在上海借景拍機場，又在無錫的攝影棚內拍攝內景部分，影片有90%的鏡頭涉及特效製作。
徐崢開玩笑說，自己也沒想到最後做了一部特效大片，“我們的目標是一定要讓觀眾有一種真實感，是在現實生活中發生的故事，但是背後是無數的特效鏡頭。”
曾有外媒報道，2018年3月就有俄羅斯網站以《中國最賣座的導演之一在薩拉托夫歌舞劇院拍電影》為標題報道了當時還暫名為《俄囧》的電影要在薩拉托夫歌劇院拍攝的新聞，並對現場、劇情和群演招募等情況進行介紹，註明將拍攝合唱團的片段。這在這座小城成為了當時的轟動事件，不少市民都是第一次看到中國電影的拍攝。
角色
徐崢說黃梅瑩像自己媽媽
對於徐崢的出演邀約，演員黃梅瑩自己都很吃驚，因為曾出演《渴望》《金粉世家》等影視作品的她已經很多年沒有出現在大銀幕上面了，更別說是出演賀歲檔喜劇。
徐崢有自己的看法：“黃老師年輕時候是非常美麗的女演員，即使現在上了年紀氣質和形象也特別好，我覺得母親這個角色的形象是非常重要的。很早以前我就看過黃老師的電視劇，對於她的表演和麵孔印象很深刻。這一次試戲的時候我發現，黃老師有很多細微的表情，正是我心目中母親角色應該有的。後來我們一起聊天，才知道她的先生也是上海人，而她講的跟自己兒子的經歷，簡直跟我媽媽一模一樣，我覺得沒有第二個人比她更合適。”
在《囧媽》之前黃梅瑩出演過多次母親的角色，但都是比較端莊正統的形象，對於出演喜劇黃梅瑩始終有點擔心。
正式開拍前徐崢給黃梅瑩找了表演指導一起排練，還用拍攝紀錄片的方法幫助黃梅瑩找到角色，大家一遍遍的看回放，讓黃梅瑩放鬆下來。有天徐崢收到了一條近萬字的信息，是黃梅瑩對於角色的心得感悟，把角色幾十年的故事和情感變化寫得清清楚楚，讓徐崢感嘆這才是老一輩演員才有的敬業。
片中有一場戲母子兩個人在俄羅斯被黑熊追趕，需要黃梅瑩跑步、吊威亞，徐崢一直很擔心黃梅瑩的身體。沒想到黃梅瑩配合度極高，興奮的說自己做了這麼多年演員，還是第一次吊威亞。
“有的時候我都覺得她過於認真了，準備得太充分，我就說媽媽你不要按照你準備好的來，喜劇要輕鬆臨場一點，她會一下子有點適應不過來，還是習慣做最充足的準備。但是稍微磨合一下，她又會給我們帶來更多的驚喜”。
【對話】
火車的戲份是影片最大的亮點之一，怎樣解決火車拍攝空間狹小的問題，呈現更加豐富的視聽？
徐崢：這趟K3火車跨過三個國家，當中有無數的車站，這就造成了很多的拍攝困難。我們在俄羅斯租借了三節火車車廂，在火車外面看到的所有的景觀則是有一個專門的拍攝團隊去拍攝不同的地貌、不同的時間。在攝影棚內我們模擬火車的運動，用燈光製造白天黑夜黃昏青春等等不同時間的光效，再去模擬火車穿過隧道、停車進站、會車等等不同情況，最後再去對照所有我們在外景拍攝的不同景點。所以說電影裡90%的鏡頭都有電腦特效。
怎樣看待囧系列或者商業喜劇承載的票房和市場壓力？
徐崢：我覺得商業電影有一個很大的人物就是代入感，觀眾要在電影裡面找到知音，與電影共鳴，我覺得商業電影所面對的是更大範圍的觀眾。而且大家對商業片和商業喜劇的要求越來越高，不僅僅滿足於搞笑，而是要在主題當中有情感價值，這才能進入到每個人內心最深處最柔軟的部分。讓觀眾感動，是好的商業片應該有的素質。
綜合娛樂視劇
《囧媽》經典的攝影構圖其實蠻多的就拿電飯煲來說，給人第一印象就是畫面平等，不論上下，左右的關係，都很均等，在攝影裡面，屬於標準的九宮格構圖技法，這樣的構圖技法，會讓畫面穩定，在導演需要表述大段的敘事性或者人物關係上會經常用到，而且，橫平豎直的線條感，會讓畫面看起來更舒服。
徐崢導演在《囧媽》這部片子裡面，大量的用到臺詞引導，所以當扮演者在講述臺詞的過程中，下意識的將道具按照既定性的拍攝擺放時，就會將觀者的感情從言語中引導到畫面中。當然，電影，更多展現的是導演想讓觀者看到的畫面感。
在部分畫面中，導演同樣用到了攝影技法中引導線的使用。比如下圖畫紅線的就是引導視覺中心點的。
下面的那張火車圖運用到的是標準的三分之一構圖技法。那張樓梯圖用的是標準圓形構圖技法，看了總是給人一種很舒服的感覺。
這幾種技法我們平常在拍攝的過程當中也會經常用到，但是往往，我們在使用的時候就會忘記，拍攝者和被觀者之間的關係，忘記在拍攝的過程中我們所要著重表達的畫面情感。二這樣直接導致的是，觀者在看的過程中，發現不了拍攝者的意圖，這就非常尷尬。
然而，徐崢導演在《囧媽》這部片子裡面，就很好的借用這幾種拍攝手法，渲染出了畫面的氛圍和所要表達的想法。
全球追劇
囧媽電影大年初一全網免費上映，我們在享受觀影過大年的同時，你是否留意一些養眼的畫面，從中可以學到更多的攝影構圖，俗話說的好，電影就是一段段有趣故事的拼湊。
有個攝影大師曾經說過，我們在電影中能找到好多大片，因為是它定格的畫面往往都是通過攝影師從最佳的角度體現故事展現，剪輯師精挑細選出來的成果。
以上圖片分別用了
框架式構圖
選擇框架式前景，能把觀眾的視線引向框架內的景物，突出主體，同時也能製造出縱深感。將主體影像包圍起來，形成一種框架可營造一種神秘氣氛，就好像一個人從藏匿處偷偷窺視某個地方。框架式構圖有助於將主體影像與風景融為一體，賦予照片更大的視覺衝擊。
引導線
引導線構圖法，就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當然引導線並不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續的東西，我們都可以稱之為引導線。在現實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當作引導線使用。
填滿畫面
讓主體填滿畫面，周圍留很少空間甚至不留空間，它有助於觀眾完全關注主體而不受任何干擾，而且還能讓人很清楚地看到這個主體的細節。
空間原則
空間原則說的是為圖像中移動的物體，在其前進方向留出大量空間。
凡人攝影
囧媽》本質上是部公路電影，電影製作當然也是按公路電影的層面分析。
2012年，徐崢導演的《泰囧》創造當年的票房神話，但電影拍攝技法實際上比較普通。
評價拍攝技法如何有很多種方法，普通觀眾只需要感覺鏡頭調動的複雜程度，這就最容易感受的拍攝技法水平的方法。
《泰囧》的製作水平確實相當一般，很多常見的拍攝技法都有。
比如前面黃渤被王寶強按摩，徐崢躲在床下上面外國人“激情”。
這段鏡頭是相當典型的蒙太奇，快速的節奏，將兩個角色不同線剪輯。十分的常見，談不上任何的高明之處。
比如後來三方的一場追逐戲，先是徐崢和王寶強的汽車飛上天掉了下來。
後面黃渤追了上來，汽車同樣飛上天也掉了下來。
電影最後的情節的各方混戰，再到王寶強和徐崢配合，挑戰泰拳高手的動作戲。
《泰囧》它有限的投資裡面（據查是4000萬），徐崢和主創對於電影製作確實用了心。但真的談不上多麼優秀。
有些電影是即使很窮，但也用窮的辦法對電影技法有所創造。
比如2011年，張猛導演的文藝片《鋼的琴》，它的成本據查只有600萬。
上圖這張畫面、構圖，美術，演員站位和場景選擇非常的講究。
《鋼的琴》整部電影，又全都充斥著這種雖然很窮，但是導演主創對於拍攝手法的講究，同時還有難得一見的靈氣。
有人覺得《鋼的琴》是部文藝片，兩部電影風格不同不好比較。
這樣的話，最能和《泰囧》比較的國產商業片，肯定是陳思誠導演的《唐人街探案1》。
《唐探1》投資據查5000萬左右，時間也晚三年左右，同時電影核心還是懸疑推理。但兩部電影的喜劇模式非常的相似，主演都有浮誇傻賤的王寶強。
但《唐探1》陳思誠對於電影的拍攝技法，比起《泰囧》的徐崢要高明很多。
伯光對於《唐探1》拍攝調度印象深刻的有很多，但如果普通觀眾也有印象的戲，最典型的應該有三場。
一場戲是唐仁和秦風被劫匪抓住，後來兩名劫匪離開只留了一名大傻劫匪看守。
唐仁用腳去解開秦風的手銬，同時要提防吃泡麵的大傻劫匪警覺。過程中秦風用腳解了秦風的手銬三次，大傻劫匪回頭了三次。
這場戲鏡頭調度極佳，在密集的配樂烘托下，緊張又不失幽默。
另一場戲是唐仁和秦風先找到佟麗婭飾演的房東，緊接著劫匪和多方人馬先後到來，大家又先後都躲到樓上。
最後先後被人發現，在挖坑和埋坑中相互糾纏。
陳思誠在《唐探1》把這一場戲拍得很妙，相信很多觀眾都印象深刻。
更不用提，《唐探1》裡醫院多方混戰這場戲，鏡頭的調度，角色的走位，最後歌曲響起槍戰的氛圍，堪稱是經典場面。
與之相比，《唐探2》反倒退步了不少，但2019年的《誤殺》電影語言又很棒。
如果拿《泰囧》和《唐探1》進行比較，徐崢對於這部電影的製作確實是用了心的。但可能限於徐崢當時的水平，真的談不上什麼優秀。
窮電影和有錢的電影，怎麼看主創對於電影技法有沒有追求呢？
道理很簡單，有錢的電影除了慣例的大明星、大場面、大宣傳、大特效和大地理（不斷換地圖要錢），按照當前最容易衡量的一個辦法，那就是各種各樣的大航拍。
因為影視航拍是很貴的，尤其當年無人機技術還沒有那麼先進。
窮的電影導演主創對於電影拍攝技法的追求，通常表現在三個方面。
小蟲蟲很頑強
拍攝場地精選動漫主題，場景融入逼真的角色，演繹了一場靜心動魄的母子之情。
\n{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 616, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/2f3080004107f72f5468b\
愛流淌
囧媽我覺得最經典的就是換包廂。跟沈騰換包廂 徐崢一個媽 沈騰一個媽一個姥姥。你那還有空床嗎勻我一個
影視狼哥
開往俄羅斯的火車風景。生活方式和觀念的衝突，使他與媽媽產生了激烈矛盾，同時還要與妻子鬥智鬥勇。一路風景奇遇
一個人自由生吧
比如說那個電飯煲的呈現，還有徐崢和賈冰的對視，從車上門拍車廂裡面，他們的構圖都非常的對稱，很平穩，還有很多風景構圖也非常的巧妙，我之前看了一個關於文章囧媽的文章說，拍攝天花板的角度也會表現主角的情緒
爛柯人wow
我覺得徐錚的囧系列離不開發明專利開頭，不然就想不到好的語言，什麼油霸、暖霸！一開始覺得這樣還有意思，用的多了就有一種疲勞感！
