柳侍墨
这部电影其实看着也是一般般，真的没有以前
囧途
港囧
泰囧那么火了。只是拿着虚头来混个高票房
全程跟囧妈格格不入。不知道看过的有没有感觉到，
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虾米爱玩影视
即将上映的《囧妈》是徐峥导演暌违四年之后的“囧系列”新作，也是人到中年的徐峥对于中国式家庭关系的新体悟。
电影讲述徐峥饰演的小老板伊万缠身于商业纠纷和婚姻危机中，却意外同黄梅莹饰演的母亲坐上了开往俄罗斯的火车。在六天六夜旅途中他与母亲发生激烈冲突，又共同克服难关，母子的情感有了新的改善。
不同于以往囧系列电影的搞笑，《囧妈》聚焦于更普世性的亲情关系，更像是用现实主义笔触描绘心灵旅途。新京报记者专访导演、主演徐峥，听他讲述与自己母亲的关系和电影创作过程。
故事：原本叫《开往俄罗斯的妈妈》
最初创作剧本的时候，徐峥并没有以囧系列第三部作品为目标。
一次偶然谈话他听朋友谈到了开往俄罗斯的K3火车，这辆火车从北京出发历时六天六夜到达莫斯科，沿途可以看到很多不一样的风景，徐峥觉得这样的旅程应该会很有趣，进而想到如果是一个成年男人坐这趟火车，最灾难的可能就是要跟自己的妈妈独处六天，就这样慢慢的构建出了主题。
从诞生这个想法到完成剧本初稿，徐峥和编剧们只用了五天的时间。拿着初稿徐峥马上订好票去坐了一次K3，回来之后再不停的修改，又和编剧们进行了两次闭关式的创作，《囧妈》成了徐峥所有剧本里完成最快的一个。
徐峥将剧本的顺利创作归功于个人的生活经验，片中与母亲的交流状态，正是他自己的经历。
徐峥说道：“当我们讨论这个故事的时候就发现，我们这一辈人的大部分父母都有种控制的氛围，他们在年轻的时候受到原生家庭的影响，结合在一起就会有很多关系问题没有得到解决，尤其是传统的观念让他们没有渠道和方法去改善关系，这些问题就遗传到了下一代，把过多的爱和控制投射到孩子身上。等到孩子长大，就会形成争执。”
剧本写完，徐峥反而不想再叫囧系列了。
在他看来，这部电影中有情感和心理层面的一步步深化，并不是单纯的在某个地域内发生的喜剧，徐峥更想表达的是主人公的心路历程，而囧系列无疑会给观众带来搞笑的先入为主印象。
他给这个故事起名为《开往俄罗斯的妈妈》，认为俄罗斯既是长辈前苏联情怀所在，又是年轻一代对“战斗民族”的冒险向往。最后还是因为大家对囧系列的品牌熟悉度，才确定了《囧妈》这个片名。
拍摄
大量地标取景，90%的镜头涉及特效
剧本创作的相对快速并没有让徐峥轻松多少，由于故事发生在跨境火车上，沿途时间长、空间狭小，怎样在火车上拍摄，剧组差不多用了一年的时间，很小的剧本创意变成了庞大的制作过程。
片中黄梅莹饰演的母亲要去莫斯科演出，沿途需要有冰面、雪地、俄罗斯标识性建筑和地标出现，剧组在贝加尔湖、伊尔库兹克、圣彼得堡、莫斯科以及周边城市大量取景。
饰演伊万妻子张璐的袁泉的戏份集中在纽约，剧组又跨境去纽约拍摄。
在北京的部分，则是去实拍火车站，在上海借景拍机场，又在无锡的摄影棚内拍摄内景部分，影片有90%的镜头涉及特效制作。
徐峥开玩笑说，自己也没想到最后做了一部特效大片，“我们的目标是一定要让观众有一种真实感，是在现实生活中发生的故事，但是背后是无数的特效镜头。”
曾有外媒报道，2018年3月就有俄罗斯网站以《中国最卖座的导演之一在萨拉托夫歌舞剧院拍电影》为标题报道了当时还暂名为《俄囧》的电影要在萨拉托夫歌剧院拍摄的新闻，并对现场、剧情和群演招募等情况进行介绍，注明将拍摄合唱团的片段。这在这座小城成为了当时的轰动事件，不少市民都是第一次看到中国电影的拍摄。
角色
徐峥说黄梅莹像自己妈妈
对于徐峥的出演邀约，演员黄梅莹自己都很吃惊，因为曾出演《渴望》《金粉世家》等影视作品的她已经很多年没有出现在大银幕上面了，更别说是出演贺岁档喜剧。
徐峥有自己的看法：“黄老师年轻时候是非常美丽的女演员，即使现在上了年纪气质和形象也特别好，我觉得母亲这个角色的形象是非常重要的。很早以前我就看过黄老师的电视剧，对于她的表演和面孔印象很深刻。这一次试戏的时候我发现，黄老师有很多细微的表情，正是我心目中母亲角色应该有的。后来我们一起聊天，才知道她的先生也是上海人，而她讲的跟自己儿子的经历，简直跟我妈妈一模一样，我觉得没有第二个人比她更合适。”
在《囧妈》之前黄梅莹出演过多次母亲的角色，但都是比较端庄正统的形象，对于出演喜剧黄梅莹始终有点担心。
正式开拍前徐峥给黄梅莹找了表演指导一起排练，还用拍摄纪录片的方法帮助黄梅莹找到角色，大家一遍遍的看回放，让黄梅莹放松下来。有天徐峥收到了一条近万字的信息，是黄梅莹对于角色的心得感悟，把角色几十年的故事和情感变化写得清清楚楚，让徐峥感叹这才是老一辈演员才有的敬业。
片中有一场戏母子两个人在俄罗斯被黑熊追赶，需要黄梅莹跑步、吊威亚，徐峥一直很担心黄梅莹的身体。没想到黄梅莹配合度极高，兴奋的说自己做了这么多年演员，还是第一次吊威亚。
“有的时候我都觉得她过于认真了，准备得太充分，我就说妈妈你不要按照你准备好的来，喜剧要轻松临场一点，她会一下子有点适应不过来，还是习惯做最充足的准备。但是稍微磨合一下，她又会给我们带来更多的惊喜”。
【对话】
火车的戏份是影片最大的亮点之一，怎样解决火车拍摄空间狭小的问题，呈现更加丰富的视听？
徐峥：这趟K3火车跨过三个国家，当中有无数的车站，这就造成了很多的拍摄困难。我们在俄罗斯租借了三节火车车厢，在火车外面看到的所有的景观则是有一个专门的拍摄团队去拍摄不同的地貌、不同的时间。在摄影棚内我们模拟火车的运动，用灯光制造白天黑夜黄昏青春等等不同时间的光效，再去模拟火车穿过隧道、停车进站、会车等等不同情况，最后再去对照所有我们在外景拍摄的不同景点。所以说电影里90%的镜头都有电脑特效。
怎样看待囧系列或者商业喜剧承载的票房和市场压力？
徐峥：我觉得商业电影有一个很大的人物就是代入感，观众要在电影里面找到知音，与电影共鸣，我觉得商业电影所面对的是更大范围的观众。而且大家对商业片和商业喜剧的要求越来越高，不仅仅满足于搞笑，而是要在主题当中有情感价值，这才能进入到每个人内心最深处最柔软的部分。让观众感动，是好的商业片应该有的素质。
综合娱乐视剧
《囧妈》经典的摄影构图其实蛮多的就拿电饭煲来说，给人第一印象就是画面平等，不论上下，左右的关系，都很均等，在摄影里面，属于标准的九宫格构图技法，这样的构图技法，会让画面稳定，在导演需要表述大段的叙事性或者人物关系上会经常用到，而且，横平竖直的线条感，会让画面看起来更舒服。
徐峥导演在《囧妈》这部片子里面，大量的用到台词引导，所以当扮演者在讲述台词的过程中，下意识的将道具按照既定性的拍摄摆放时，就会将观者的感情从言语中引导到画面中。当然，电影，更多展现的是导演想让观者看到的画面感。
在部分画面中，导演同样用到了摄影技法中引导线的使用。比如下图画红线的就是引导视觉中心点的。
下面的那张火车图运用到的是标准的三分之一构图技法。那张楼梯图用的是标准圆形构图技法，看了总是给人一种很舒服的感觉。
这几种技法我们平常在拍摄的过程当中也会经常用到，但是往往，我们在使用的时候就会忘记，拍摄者和被观者之间的关系，忘记在拍摄的过程中我们所要着重表达的画面情感。二这样直接导致的是，观者在看的过程中，发现不了拍摄者的意图，这就非常尴尬。
然而，徐峥导演在《囧妈》这部片子里面，就很好的借用这几种拍摄手法，渲染出了画面的氛围和所要表达的想法。
全球追剧
囧妈电影大年初一全网免费上映，我们在享受观影过大年的同时，你是否留意一些养眼的画面，从中可以学到更多的摄影构图，俗话说的好，电影就是一段段有趣故事的拼凑。
有个摄影大师曾经说过，我们在电影中能找到好多大片，因为是它定格的画面往往都是通过摄影师从最佳的角度体现故事展现，剪辑师精挑细选出来的成果。
以上图片分别用了
框架式构图
选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当作引导线使用。
填满画面
让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。
空间原则
空间原则说的是为图像中移动的物体，在其前进方向留出大量空间。
凡人摄影
囧妈》本质上是部公路电影，电影制作当然也是按公路电影的层面分析。
2012年，徐峥导演的《泰囧》创造当年的票房神话，但电影拍摄技法实际上比较普通。
评价拍摄技法如何有很多种方法，普通观众只需要感觉镜头调动的复杂程度，这就最容易感受的拍摄技法水平的方法。
《泰囧》的制作水平确实相当一般，很多常见的拍摄技法都有。
比如前面黄渤被王宝强按摩，徐峥躲在床下上面外国人“激情”。
这段镜头是相当典型的蒙太奇，快速的节奏，将两个角色不同线剪辑。十分的常见，谈不上任何的高明之处。
比如后来三方的一场追逐戏，先是徐峥和王宝强的汽车飞上天掉了下来。
后面黄渤追了上来，汽车同样飞上天也掉了下来。
电影最后的情节的各方混战，再到王宝强和徐峥配合，挑战泰拳高手的动作戏。
《泰囧》它有限的投资里面（据查是4000万），徐峥和主创对于电影制作确实用了心。但真的谈不上多么优秀。
有些电影是即使很穷，但也用穷的办法对电影技法有所创造。
比如2011年，张猛导演的文艺片《钢的琴》，它的成本据查只有600万。
上图这张画面、构图，美术，演员站位和场景选择非常的讲究。
《钢的琴》整部电影，又全都充斥着这种虽然很穷，但是导演主创对于拍摄手法的讲究，同时还有难得一见的灵气。
有人觉得《钢的琴》是部文艺片，两部电影风格不同不好比较。
这样的话，最能和《泰囧》比较的国产商业片，肯定是陈思诚导演的《唐人街探案1》。
《唐探1》投资据查5000万左右，时间也晚三年左右，同时电影核心还是悬疑推理。但两部电影的喜剧模式非常的相似，主演都有浮夸傻贱的王宝强。
但《唐探1》陈思诚对于电影的拍摄技法，比起《泰囧》的徐峥要高明很多。
伯光对于《唐探1》拍摄调度印象深刻的有很多，但如果普通观众也有印象的戏，最典型的应该有三场。
一场戏是唐仁和秦风被劫匪抓住，后来两名劫匪离开只留了一名大傻劫匪看守。
唐仁用脚去解开秦风的手铐，同时要提防吃泡面的大傻劫匪警觉。过程中秦风用脚解了秦风的手铐三次，大傻劫匪回头了三次。
这场戏镜头调度极佳，在密集的配乐烘托下，紧张又不失幽默。
另一场戏是唐仁和秦风先找到佟丽娅饰演的房东，紧接着劫匪和多方人马先后到来，大家又先后都躲到楼上。
最后先后被人发现，在挖坑和埋坑中相互纠缠。
陈思诚在《唐探1》把这一场戏拍得很妙，相信很多观众都印象深刻。
更不用提，《唐探1》里医院多方混战这场戏，镜头的调度，角色的走位，最后歌曲响起枪战的氛围，堪称是经典场面。
与之相比，《唐探2》反倒退步了不少，但2019年的《误杀》电影语言又很棒。
如果拿《泰囧》和《唐探1》进行比较，徐峥对于这部电影的制作确实是用了心的。但可能限于徐峥当时的水平，真的谈不上什么优秀。
穷电影和有钱的电影，怎么看主创对于电影技法有没有追求呢？
道理很简单，有钱的电影除了惯例的大明星、大场面、大宣传、大特效和大地理（不断换地图要钱），按照当前最容易衡量的一个办法，那就是各种各样的大航拍。
因为影视航拍是很贵的，尤其当年无人机技术还没有那么先进。
穷的电影导演主创对于电影拍摄技法的追求，通常表现在三个方面。
小虫虫很顽强
拍摄场地精选动漫主题，场景融入逼真的角色，演绎了一场静心动魄的母子之情。
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爱流淌
囧妈我觉得最经典的就是换包厢。跟沈腾换包厢 徐峥一个妈 沈腾一个妈一个姥姥。你那还有空床吗匀我一个
影视狼哥
开往俄罗斯的火车风景。生活方式和观念的冲突，使他与妈妈产生了激烈矛盾，同时还要与妻子斗智斗勇。一路风景奇遇
一个人自由生吧
比如说那个电饭煲的呈现，还有徐峥和贾冰的对视，从车上门拍车厢里面，他们的构图都非常的对称，很平稳，还有很多风景构图也非常的巧妙，我之前看了一个关于文章囧妈的文章说，拍摄天花板的角度也会表现主角的情绪
烂柯人wow
我觉得徐铮的囧系列离不开发明专利开头，不然就想不到好的语言，什么油霸、暖霸！一开始觉得这样还有意思，用的多了就有一种疲劳感！
