地主139013636
說起二胡那是中國樂器，是漫長曆史悠久文化山川自然賦予漢民族文化情感與神靈的賜予。它所表現的是迴然不同於西方文化的東方音樂。
二泉映月是阿炳演奏出漢民族最精典的樂曲，阿炳困苦的一生是用音樂來表達內心的對江南山川自然景色古代先賢內心的表達，在那個時代只不過是下九流的藝人，他生活在它的音樂的世界裡，在常人眼裡他就是二胡瘋子。他一生用二胡演奏有八十多個曲調，對古代先賢不平的遭遇及自己身世的悲忿都溶化在二胡樂曲聲中，它的音樂表現力是後人無法企及的，難怪小澤征爾講是跪下聽二泉映月的，
二胡樂曲它獨特的魅力，是漢民族表現美麗的山川與漢民族情感的音樂文化和情感表現方式。演奏好二胡不僅僅是表現在弓法上而且要熟息中國歷史以及中國文化，中國文化博大精深古代的樂工歌女都精通詩詞格律，國人的四聲韻律就是最精典的語言韻律美加之樂工歌女的音樂侓動，就是最完美的音樂樂章。
我想二泉映月所表現音樂是每個都瞭解的，演奏二胡用它表現西湖的美和自己內心美是最美的音樂追求，讓二胡音樂淌享在美麗的西子湖畔是每個二胡演奏家畢生的追求，就如西方的蘭色多腦河一樣東西方文化交溶生輝奕奕多彩。
大城市銀嶺
我對樂器是外行，但對民族樂器中的二胡，三弘，古琴之類倒是心有獨鍾，對於它們的演奏，我總會迷醉其中。至於二胡，印象最深的恐怕是瞎子阿炳的《二泉映月》了吧，那如訴如哭的旋律會讓我浮想翩翩，心靈振撼不已。從中我也感悟到這位二胡高手，他是把自己的一切遭遇，愛與怨完舍通過那二胡的操控，自然地流露了出來，也許平常人聽的是優美的聲音在寂靜的空中迴蕩，但在我聽來，那也是他滿腔激越的傾訴與情感的洩發。也由此可見，沒有情感的音樂是不會打動人的！
安來17
應＂地主139013636＂邀答！
演奏二胡曲前必須要了解該曲的情感嗎？做到入情，入境，好聽？
1⃣️學習一首新二胡曲之前，拿到曲子一看，有的曲譜上就已經標註了共幾段，而每個段落開頭都有解說，憑曲名你就知道寫的什麼，比如《江南春色》就一目瞭然，開頭節奏自由的引子，你一看二唱就知道這＂曠野清晨＂有tr顫音就是用二胡仿笛聲描寫江南水鄉清晨鳥語花香的美景，用好長一段泛音描寫出水鄉的水車軸聲，凡有閱歷的人尤如身臨其境。
2⃣️第二段＂春回大地＂，就要用江南絲竹風格的兩手技巧來演奏，裝飾，加花，顫音，換弓換音不留痕跡，委婉動聽，要想達到這個情境，左手指要稍站起，富有抬指的彈性，右手弓毛不能頂住虎口，確保右手腕指靈巧、發音既感娓娓動聽又感吐字清晰明亮！
我這麼講，你要反問，這與入情入境有什麼關係？當然大有關係，二胡演奏而不是用唱和表演的表情以及肢體語言去打動觀眾，一個人在臺上的演奏，實際曲中的情感是從心中流淌出來的，你怎樣正確使用不同的弓指法，你的二胡就發出什麼情感樂音。
3⃣️第二段的＂萬物爭春＂，要求慢起漸快，演奏者通過慢起漸快進入快弓，連弓，分弓，切分節奏表現了百鳥爭春，春機盎然的江南水鄉和人們繁忙勞作的景象。
4⃣️第三段＂江南碧翠＂一段由快轉突慢，樂曲描繪了江南春色如詩如畫般的美好景象。演奏者讀懂了這樂曲的文字解說，唱著這優美的旋律，心中就有了美好的感受，只要你練就兩手嫻熟的技巧，定能確保情到深處時手中自然流淌出入情入景的優美旋律，能做到這一點的人已對二胡情有獨鍾和達到爐火純青的境界了！
學拉二胡容易，怎樣去刻畫樂曲背景和如何會賞析這首曲調要有一定的文化修養和知識積澱，因為一首曲就是一篇優秀的詩朗誦，優秀的詞組就是優美的旋律，凡通曉音律的人，音樂可以為你解憂，為你鼓舞鬥志勇往直前。
在你的二胡還沒有打好兩手基本功的時候，你急著要琴情交融那也是兩手不聽大腦指揮的！
要講的很多，本文只以《江南春色》說事兒！
謝謝你的閱讀🙏！
許科雲
我的音樂藝術細胞特別的少，所以五音不全，樂器也沒幾樣會的。二胡是一種最大眾化、平民化的樂器，因為他價格不貴，普通民眾都可以消費得起，買不起的甚至可以自己製作。音樂這個東西是一種通用語言，不分國界，不分人種，因為他是有生命的東西，當音樂的聲音融入了生命的話，我想即使是一個白痴也會感受到的，但是有些沒有靈魂的東西他就是乾巴巴的，讓人如同嚼蠟，所以有一個詞形容好的聲音叫做“餘音繞樑”。
我的這個體會不知道能不能解決你的以上兩個問題？我覺得音樂有沒有吸引力和人有沒有魅力是一個道理，一個有靈魂的人他一定是有魅力的，一曲有生命的二胡一定是餘音繞樑的。謝謝大家的瀏覽，點贊和關注，音樂我做不到餘音繞樑，但我一定在我有能力的地方把我有靈魂的東西分享給大家，謝謝！
粗人做細活
這個問題專業一點說叫作品分析。獨奏曲〈大，中型三個樂章或四個樂章〉五大分析。旋律分析包括，調與調式及調性分析。節奏分析包括各民族旋律與節奏各特點分析。曲式結構各段落分析。也含概各段音樂思想要表現現的內在細節分析，也含蓋音樂感情述語的標記與強弱符號及技巧特點標記與說明。再就是伴奏與協奏的和聲與復調及作品歷史背景與作者背景與創作意圖。這只是本人接觸瞭解過的邊沿宏觀，往裡走是專家的論證與教學實踐部分。藝無止境！說出來共同解析。為愛和快樂而為！
二胡琴俠董彥清
這個問題，我是這樣認為的。首先，二胡曲不論大小，都有它的結構特點，都要表現一種或幾種情緒（思想），都有敘述，發展，高潮等幾個部分。要想使自己的演奏，達到入情、入境、好聽，除了熟練掌握相應的演奏技巧外，必須要先了解樂曲的結構與特點，哪部分是什麼內容，表現什麼情感，需要什麼技巧等等，做到心中有數，演奏出來方能得心應手，達到入情、入境、好聽的效果。（個人觀點僅供參考）
YinyueLl
我覺得二胡曲是創作者深入生活、瞭解風土人情後傾心創作的，具有舒緩抑揚的動聽感，使人久久不能忘懷，起到了三日不知肉味的美妙感覺；所以演奏前必須瞭解該曲的意境和所要傾訴內容；方能演奏該曲時達到入境、入情、好聽；真正讓聽眾沉浸其中，流連忘返，為藝術家點贊！
梨花園主
為什麼說演戲的人到進入角色當中，才能把角色演活。演奏樂器也是一個道理，沒有感情在裡面，作品是空洞的，沒有靈魂的。
我們經常在影視劇裡面看到這樣的畫面，在百花叢中彈古箏的少女，還會點然一柱香，這都是在營造情景氣氛，讓自己儘早地進入狀態。拉二胡同樣是這個道理，要做到心、境、意合一，作品才會引起聽眾共鳴，才可能震撼人的心靈。
放晴的天空190219623
我不會演奏二胡，但我可以表達一下我的看法。凡是好的演奏家，歌唱家，演員都能夠帶動人入情，入境，他們在表演之前都要做足功課，瞭解曲，詞，人物等的特徵，蘊藏的含義，所要表達的情感等。
一首曲子，不同的人，演奏出來效果也不一樣。因為每個人理解有差別，處理的細節肯定有不同，所以要事先去深入的瞭解曲子，包括它的創作背景，只有自己入情入境，才能力求把曲子要表達的東西和盤托出，才能讓聽眾入情入境。
曦之吻
應該是！
只有了能曲子所表達的情感，你才能入情入景地做到靈魂的釋放。
不管什麼樂器，你都得學會愛護保全，即使五音不全，你會覺得，總有一曲是你聽到了就有一種入心迷戀上的陶醉！
就象歌迷，他們喜歡上某一個歌者的時候，他們總是在捍衛自己喜歡的歌者。
甚至有些不惜犯下錯誤，也在所不惜！
這就是對自己喜歡的東西有一種維護！
也就是我們常講的，你喜歡的東西往往離自己的靈魂最近。
你會象愛護自己的生命一樣去維護好自己的喜歡！
二泉映月之所以成為無上的經典！
就是包含著作者畢生的心血和對作品的熱愛！
我即使不完全懂樂器，不惜樂譜，但是我尊重每一個喜歡樂器喜歡樂譜的人。
因為我自己有時也會聽到一些入心的歌曲，總感覺到那是作者的創作靈魂。
他在用生命唱這首歌。
