熱科技

首先，我們的國產電影囿於體制及國情方面的一些限制，有種類型片最近，而且也在相當長的一段時期裡是發展不起來的，就是恐怖片。

廣電總局明文規定：現在電影中不許出現“鬼”，及1949年後不許出現“成精”的要求。而這兩個要素也正是恐怖片中的一大法寶，沒有了這個元素，就像陝西的油潑面裡沒有辣椒一樣，是沒有靈魂的恐怖片。這就造成了現在的中國的恐怖片的三大法寶：精神病，吃錯藥及做夢，觀眾也不會上當，因為恐怖片的套路國內觀眾太熟悉了，沒有吸引力，不會進影院，所以也會沒市場，估計投資人在相當長的一段時期內也不會投資。

反觀韓國和好萊塢，在這方面沒有限制，百花齊放，百家爭鳴，各種類型片源源不斷，始終保持著蓬勃之氣。小小的一個韓國，電影早已經把我們甩出好幾條街。像韓國的《陰曹使者》及《婆娑訶》這種類型片在我國不能上映也是不會拍的。

恐怖片這種類型要看華語的，恐怕只能看香港和臺灣的了。

第二種不太光大的類型片估計是科幻片。

別看《流浪地球》大火，相當有一部風導演和投資人也想跟著火一把，大撈一把，但是別忘了，科幻電影是最能體現一個國家電影工業體系的一個片種，如無過硬的配套工業先進技術，相關專業人員，後期的製作配套體系，以及長時間的科幻文學沉澱，硬科幻這種電影一般是拿不出手的。《流浪地球》花了多少精力，耗多長時間，多少年才出一部。跟風的《上海堡壘》沒有這些足夠的準備，匆匆上馬，鎩羽而歸，大家可是看到的。還有一部傳說中的《三體》，多少年了，還沒半點影子，估計是黃了。我們有土壤，但沒環境，沉下心來盡心盡力的做硬科幻片的也沒幾人，估計這股風怕是吹不起來。

黃渤，沈騰的《瘋狂外星人》是軟科幻片，不是真正意義上的硬核科幻片，估計以後會有投資人及導演適當的會碰以下，但不會是大規模的。

第三就是讓人各種嘔吐的校園青春片。

《致我們即將失去青春》後，一大部分青春片騷動起來，就連郭敬明也加入到這個龐大的隊伍中來分一杯羹。他的確分到羹了，但把我們的觀眾看吐了，不是女人間的各種撕逼，就是墮胎，車禍，絕症等。這種片子投資小，回報大，但是同質化非常嚴重，就那幾個套路，而後的《左耳》，《同桌的你》大批湧現，也算跟風沾光了，具體質量而言，參考《龍斌大話電影》。

青春題材的電影估計最近幾年不會再有很大發展了，最多也就是零零星星地出現，已經式微。

以上是最近國產電影最近幾年的總結，也算是用排除法排除掉幾類以後不大會出現的趨勢。

在剩下的類型裡，主旋律片，都市喜劇愛情，古裝武俠，及網絡IP局將是投資人的考慮之重。因為主旋律片《智取威虎山》，《戰狼》，《紅海行動》的極大成功，及政府的大力宣揚，也讓國人看到主旋律片在商業性上的平衡性，娛樂性，也樂於買單。《緊急援救》要是質量過癮，結合主旋律的片子還會長時間的持續一陣子。像徐崢的賀歲片《囧》系列，都市喜劇系列，也會再將在賀歲檔，各種假期檔期內大面積的製作。另外像《前任》之列的愛情喜劇也是一大流派，在相當長的時期內進行下去。

徐克還在，《狄仁傑》古裝系列成績還可以，及天下霸唱的《鬼吹燈》網絡IP系列以及類似的大電影也是搶手貨。

2019年的《哪吒之魔童降世》大獲成功，所以也會帶動國產動畫，也會有加點適合成人的動畫還會流行一陣子——因為還有《白蛇緣起》，《羅小黑戰記》等動畫珠玉在前，口碑頗好。

侯爵影視評論

國內的電影以後會側重於哪些方面？我個人覺得應該沒有特別的方向吧？應該是多方面吧！文化這東西本來就是多種多樣的，這個導演偏向於科幻的那個導演，可能偏向於倫理的，還有的偏向於犯罪的，這個不好說的，只要電影拍的好，就是好電影，題材固然重要，但是其他方方面面也是很重要的，好的電影不可能光靠題材的，前幾年拍的電影比較好的幾部電影，各種題材的都有啊！我不是藥神，讓人笑中帶淚的喜劇，周星馳的西遊降魔，烈日灼心，全民目擊，萬箭穿心這些不同的題材，拍出來反響都不錯的，中國的文化博大精深，電影也是多重多樣，我相信會更上一層樓，會發展的越來越好，充滿期待

熾天使劇透社

我是譚小萌，很高興回答你的問題.

未來國內的電影題材，結合觀眾的喜好，我個人認為，會傾向以下幾個方面：

一：現實題材

不同的年代都會凸顯出一些不同的社會共性問題，會吸引眾多人的關注和思考.深入淺出，傳遞真善美，很有社會意義. 比如《我不是藥神》，就是一個很好的題材，很有社會價值.

二：喜劇題材

當下人們的工作，生活壓力都很大，喜劇就顯得很受歡迎；它是一個很好的解壓方式；甚至小孩兒都很愛看，課業繁重，需要通過看喜劇來樂一樂，笑一笑，輕鬆很多. 曾有人說：誰掌握了喜劇，誰就掌握了money. 可見，喜劇是未來很重要的一個發展方向.

三：科幻題材

目前國內科幻題材電影很少，《流浪地球》是一個很好的代表，我認為，科幻題材的電影，不僅能滿足眾多年輕人的探求欲和好奇心；更非常的適合小孩兒看，對小孩兒的想象力，心智的啟迪，都很有影響.

四：主旋律和愛國題材

愛黨愛國，忠孝禮儀，優秀傳統文化的傳承，有很多的故事可以挖掘；

但是呢，有一個很大的難點，就是需要用一種年輕人的視角和接受的方式拍攝，這個確實有難度，像前幾年徐克導演拍攝的《智取威虎山》就是一個很好的範例.

譚小萌boy

針對你的問題回答如下：

1、本人覺得搞笑類題材的電影會受到很大的追捧，一部搞笑題材的電影只要能讓觀者笑就是個成功的電影，票房不會低，但是在搞笑的同時要折射出一些道理或者某些社會現實意義，貼近生活的基礎上出來搞笑劇情就是個符合國內影迷的好電影。

2、科幻類題材的電影，這在國內電影市場和發展前景是個短板，相比歐美差距還不小，不過我國電影發展潛力巨大，像吳京成功拍攝上映的《流浪地球》作為國內首部科幻類大片贏得了巨大反響，深受影迷喜愛併為之讚歎。在這個類型的電影還要下大工夫打造出更多的科幻類題材影片。

3、動畫類題材的電影，這在國內電影行業也是個弱項，需要更多地電影專業人士來共同努力打造更多的動畫類電影。

liu兩手

隨著中國電影邁向國際化步伐的日益加緊，它的黏合劑作用越發明顯，從地域層面看，中國電影與好萊塢之間的聯繫越來越多、越來越深刻，從領域層面看，中國電影正大步流星地走在與金融資本高度融合的道路上。這種在立體維度上的發展態勢為中國電影製造了機會，同時也對中國電影的創作者、出品方、發行方提出了挑戰。在北京國際電影節期間，電影人持續深入探討，為中國電影譜繪著一條產業佈局多元化、受眾層次多樣化、IP價值最大化的未來發展之路。

1產業佈局 瞄準多元化

國內影視公司展開全球化佈局

目前，越來越多的國內影視公司都在開展全球化佈局。在本屆北京國際電影節上，中國承華傳媒正式宣佈與好萊塢的The H Collective（簡稱THC）、Ignition Creative（簡稱IG）等公司達成深度戰略合作。此前，承華傳媒與好萊塢電影公司已經有過了相當長期的合作，包括《變形金剛4：絕跡重生》《碟中諜5：神秘國度》《007：幽靈黨》《憤怒的小鳥》《極限特工：終極迴歸》《極盜車神》《比得兔》等多部電影包括投資、製片以及國內的全案宣傳與影院發行工作。去年2月，由承華傳媒負責中國地區全案營銷以及影院協助推廣的《極限特工：終極迴歸》打破特工電影的中國票房紀錄、創下11.25億人民幣的票房佳績。基於前作的成功，承華傳媒將繼續發揮本土優勢，與THC攜手打造《極限特工4》，充分挖掘該系列在內地的商業價值。同時，THC也將和承華傳媒達成深度戰略合作，助力HCH主控華語片的全球推廣發行，讓中國電影真正走向世界。而承華傳媒與IG的合作方式則是成立合資公司深耕內地影視市場，圈內知名的花兒影視也宣佈加盟其中。

金融資本與影視行業高度融合

近年來，進入發展快車道的電影產業引發了眾多資本、特別是金融資本的關注，越來越多的金融機構開始成立影視文創部門，涉足電影投資業務。在電影節期間舉辦的首屆“電影+金融”峰會上，中國電影評論學會產業研究中心主任、聚影匯創始人朱玉卿認為，隨著電影產業鏈的細分趨勢、基於互聯網的用戶主導趨勢越來越明顯，“目前以聚影匯為代表的專業觀眾調研機構與調研方法正逐步贏得業界認可，也為金融資本進入影視投資提供了強有力的風險規避保障，有望打通因為缺乏有效風控而橫亙在電影與金融之間的屏障。”

首都金融服務商會執行副會長劉光軍在峰會現場指出，目前金融與電影的融合已經是一個必然的趨勢，“當下的首都金融資本正在迎來與電影產業結合的最佳契機。接下來需要重點思考的是如何調動更多的金融機構資源，引導社會資本支持文化產業，尤其是影視文化產業的發展。希望能夠藉助一定的大數據手段，搭建成熟的電影測評模型，從而實現影視投資風險的有效管控。”

2受眾層次 力求多樣化

觀眾滿意度、需求度促進產業升級

2017年中國全國電影總票房達到了559.11億元人民幣，同比增長了13.45%。《岡仁波齊》等影片的熱播被業界視為新興中產階級觀眾的消費升級，《唐人街探案》《紅海行動》等影片票房屢創新高映射出了經濟發展帶來的居民消費升級與消費品質的提升。中國電影資料館館長、中國電影藝術研究中心主任、北京電影節組委會副主席孫向輝在發表“觀眾滿意度與市場新動能”演講時著重介紹了2015年到2017年“中國電影觀眾滿意度調查”的數據分析報告，從觀賞性指數、思想性指數和傳播度三個維度進行調研歸納。報告指出，觀眾滿意度促進了中國電影類型的多樣化發展，通過泛娛樂大數據平臺藝恩的調查數據可以發現，雖然一些影片的票房表現並不突出，卻能夠在市場上獲得高度滿意評價，中國電影觀眾滿意度是推動某一類型影片在整個電影市場上大發展的關鍵之一。

中國對外文化集團戰略顧問、中國國際商會文化委員會秘書長張玉玲在首屆“電影+金融”峰會上提到，受眾需求正是電影與金融的合作切口，“目前，民眾對文化產業的需求正隨著經濟的增長而同步增長，國民的文化消費在未來會有很大的提升。從這個角度來講金融的介入是合適且必須的。”

發展“通吃型”電影以拓寬受眾面

目前，中國電影的受眾群體還是比較偏向青年人，北京大學文化產業研究院副院長、中國文化產業促進會副會長陳少峰在“華語電影發展國際論壇”上指出，“只有少數人看電影，這些人反覆看，所以今天我們能取得這樣的票房是相當了不起的。然而，我們始終沒有超過美國，原因就在於我們的受眾太少，青年群體的路太窄。下一步的發展重點是借鑑國際電影，做出受眾更加廣泛的電影。”陳少峰將其稱之為“家庭文化型電影”，也就是“通吃型”，“這也是國際商業大片的主流方向，家長帶著孩子、青少年看電影。”其中，陳少峰還提到了中國動畫電影的美好前景，“動畫電影的受眾是雙重的，這就意味著這部動畫能同時搞定家長和兒童，中國目前最大的黃金檔其實就是暑期檔，暑期檔其實可以創造巨大的規模，但是回頭看看，我們的暑期檔都在上什麼樣的電影，如果都是愛情片那麼等同於放棄了暑期檔。如果說6天的春節檔可以創造那麼多票房，那麼暑期檔的時間線更長，加上電影保護措施的原因，仍然沒有達到很高的票房，說明我們沒有把握好暑期檔這個巨大的黃金檔期。”

3IP價值 尋求最大化

找到真正精品

根據《2018年泛娛樂產業白皮書》顯示，2017年泛娛樂產業核心價值約為5484億元，同比去年增長32%，曾經站在“風口浪潮”上的IP產業正漸趨成熟，整個IP生態系統正向更加開放、協同的方向發展。既要腳踏實地，又要順利升級，致力於建立全產業鏈數據支持體系、最大化釋放IP價值的偉德福思CEO鄭珣表示，首先要去找出精品。“如《戰狼》《紅海行動》等主旋律又帶有特殊行業背景的影視作品的崛起，行業影視劇正迎來歷史性的機遇。不過一些獵奇性元素以及這種有特定背景的故事在以往劇本有是有的，但還不是很多。我們要做的正是區別行業劇中真正的精品。”鄭珣建議以營銷和數據為切口，深度升級內容開發。打造從源頭著手的IP多形態開發聯動模式，形成以文學、網劇、電影、遊戲、動漫等全方位的產業矩陣，持續不斷賦予IP新的生命力與創造力。他以與著名推理作家賴繼合作的8部IP名單為例說：“細細打磨《國X局密檔》《辯護大師》等一系列帶有主旋律、正能量基調的IP，打造帶有企業標籤的主旋律行業劇。通過八部別具一格的小說可以打造8個與眾不同的正能量故事，在推動著行業更好的發展同時，希望在不遠的未來我們能在銀幕中看到不一樣的新力量。”

發展“四合一”產業鏈

“按照國際慣例，一部電影如果想要獲得比較好的價值回報，必須要有衍生品和多次版權開發。”陳少峰指出，中國電影的投資風險為何會越來越大，就是因為好不容易做了一部票房不錯的片子，但是因為沒有經過二次和三次開發，因此無法“遍地開花”。“在國外二次三次開發需要很長時間的週期，可以做很多的內容收錄。而我們的現狀是，票房不斷增長，但是風險並沒有降低，收入也沒增加，或者投資大票房也大，也沒有太大意義。”

對於IP的運作，陳少峰認為最理想方式就是“四合一”——故事、形象、產品、企業IP合一，從而形成一個真正的載體和內容支撐體系。陳少峰以迪士尼舉例，“衍生品和主題樂園都是迪士尼的產品，迪士尼的投資很大，但是就算主題樂園不盈利，IP也早已有很多盈利，12%的IP授權加上8%的製作費，在主題樂園開園之前，迪士尼就已經有20%的著作權成功變現。從迪士尼的成功經驗中，我們可以看到，只有從IP發展到整個產業鏈，IP的價值才能最大化。”陳少峰強調，電影公司只有把自己做成文化集團，才有“成長性”，“美國電影票房30年前就停止增長了，中國電影票房再過幾年也沒有成長空間了，而迪士尼的成功之路才是中國電影發展最正確的打開方式。”

搞笑集合打團點

下面七張圖可以彙總如下

1.以炒過去火的ip為首的電影：哪吒之魔童降世，使徒行者2，掃毒2，追龍，錦衣之下

2.圍繞少年教育片：少年的你，羅小黑戰記，星河補習班等

3.愛國精神：流浪地球，中國機長，特警隊等

4.搞笑：飛馳人生，老師好，笑到江湖

5.社會現象：大人物受益人

歸納不準確，權當看數據。這些其實能說明一些問題，其實主要是三個方面組成題材：1.觀眾 2.導演 3.廣電總局

觀眾是消費者，導演是產品總設計師，廣電總局是審核人員。80%的題材都是不變的，20%的題材是受外界影響而改變的。比如20年肯定有導演會拍關於肺炎疫情的電影，至於能不能上映，就看內容，導演和審核的意見。

近幾年有幾個外來的思維在影響電影：歐美電影思維，網絡當紅小說ip（盜墓筆記，法醫清明，斗羅大陸等）

所有的都是為了使社會更加美好，生活更加和諧，希望回答能被採用，樓主給個優質回答的好評以資鼓勵，謝謝。

黃先生越努力會越幸運

1、中國電影市場正進入發展的快車道，那些以小鮮肉為主導的電影開始淡出銀幕，那些老戲骨們用他們精湛的表演越辣越吸引觀眾，而且可喜的是，不管因為什麼，很多電影中都出現了老戲骨提攜後輩的事蹟，這對中國電影來說是一個良性的，健康的發展。

2、中國電影行業現在是進入一個理性和健康增長通道，上座率提升讓影院盈利走高，並快速拉動利潤增長。觀眾需求偏好趨於理性，明星流量和IP逐步弱化，這將逼著導演和製片人提高電影的製作水平提高和電影的作品質量。明星成本降低進而推動電影企業盈利，越來越多有想法的優秀演員加入導演的行列。而這對那些胡亂拍的導演則更是一種警醒。

5、現在得國產電影行業正在蒸蒸日上，勇往直前，而我們的國漫也是漸漸崛起，現在的中國動漫也開始有自己的風格，中國元素也在動漫之中層出不窮，中國的動漫技術也是逐漸成熟，可以說現在的中國動漫正是百花齊放的時代。現在的中國動漫電影也漸漸的變成3d的畫風。

6、說起中國的電影也是一路坎坷，經歷無數風雨，想要有自己的一席之地，而國漫也是如期，從最初的依靠別人，到現在的漸漸崛起，也是艱辛，就是在如此大的壓力下，國漫電影《風語咒》，《大聖歸來》等國漫3d電影橫空出世，雖然都是獲得了很高的票房，然而中國動漫電影的缺點也是暴露無遺，《風語咒》這部國漫電影據說在製作過程中經歷了五年的籌備，製作週期更是長達三年之久，經歷如此長的時間，為的就是要把中國的國漫電影做好，然而事實卻差強人意，《風語咒》在票房上遭遇了滑鐵盧，累計票房才僅僅過了一個億，觀眾的反響平平，也算是高高舉起，輕輕放下，另一部國漫大電影《大聖歸來》票房也是快要突破了十億，人人都說《大聖歸來》這部國漫電影代表了中國的國漫崛起，然而在我認為《大聖歸來》這部作品遠遠不能代表中國的國漫，這部電影裡面讓人詬病的地方還是太多了，就劇情而論，也是差了好多，影片的最後，強行的煽情，以及大聖與boos的決戰也是幾秒鐘的草草收尾，都是這部作品的不足，另外這部作品裡麵人物的動作還尚且僵硬，臉部表情也有所欠缺，相比之下《風語咒》在動作上就要比《大聖歸來》強上許多，這也是因為《風語咒》製作的晚一些，因此在3d動作的製作商也要比《大聖過來》好一些。

這兩部作品在製作上雖說還算可以，然而在劇情上就差了許多，《風語咒》的劇情平平淡淡，知道開頭似乎就能猜到結尾，絲毫沒有給觀眾一絲驚喜，《大聖歸來》劇情也是稍顯枯燥，以及最後的結尾尤為讓觀眾失望，若不是《大聖歸來》賣的是西遊記的情懷，蹭了一個孫悟空這個人盡皆知的大ip也不會有那麼高的票房。難道我們所謂的良心國漫電影就是這樣嗎？只有3d的動漫電影才能說明中國的動漫在不斷成熟嗎？

在我認為只有3d的電影不能代表中國動漫崛起，這僅僅說明中國3d技術在逐漸完善，一部好的動漫電影，只要劇情和細節元素等的運用足夠好，即便是2次元的畫風也能夠稱之為一部好的動漫作品。

現在正在熱映的由黃家康、趙霽執導改編自中國民間愛情傳說故事《白蛇傳》的動漫電影——《白蛇緣起》，這部電影也是著實的火爆，一時間刷爆朋友圈，影片講述的是白素貞的前世愛情故事，提起白素貞可謂是家喻戶曉，這位和許仙有著一段悽美的愛情故事，也是被導演蹭了一回ip，想必也會有許多人奔著這個白素貞的故事會紛紛跑去電影院，因此這部片子單是在票房上就已經有了很大的保障，平心而論，單看這部電影的預告片，還是不錯的，3d的畫風，動作以及各種妖怪清晰度以及流暢度都是非常高的，希望這部片子在劇情上也能有很好的把握，而不是僅僅依靠蹭ip而去獲得票房。

中國的國漫電影崛起，不僅僅是3d技術的成熟就能代表整個中國的國漫崛起，更重要的是需要加入中國的元素，如果僅僅依靠3d技術來彌補中國國漫電影上劇情的缺失，這是不長久的，良心之作必須是從各個方面去考慮，技術是一方面，劇情以及元素的應用都尤為重要，這才是一部好的中國動漫電影作品該有的樣子，而不是想著一次又一次的去蹭ip來實現，在這個全球多元化的時代，西方文化不斷的入侵，想要佔據中國市場，中國文化也在不斷對西方輸出，這是一個非常長遠的文化戰爭，中國文化不斷的發揚推廣，也不是一朝一夕的，在電影市場，只有做好自己的電影作品，讓別人不斷地認可，那才是真正的成功，中國動漫電影到現在依然還不夠成熟，還在不斷摸索的路上，希望有朝一日中國的動漫電影能夠真正的崛起。

囧視覺

一、電影行業現狀\r

2017年是中國電影發展的里程碑一年，其中最重要體現是中國電影觀眾表現出的超乎意料的成長速度：口碑對票房的作用愈發明顯；諸多小語種電影票房表現優異，顯示觀眾選擇面大大拓寬；眾多紀錄片、文藝片票房驚豔，顯示細分市場觀眾規模成長迅速，足以撐起小眾電影的生產和商業回報。\r

觀眾的快速成長對中國電影產業有重要的意義，將推動產業進入內容為王新時代，包括：1、對內容質量的看重，將倒逼電影產業提升自身實力，提升工業化水平；2、觀眾的分眾化將會推動電影類型化的發展，豐富內容的深度和廣度，充分挖掘中國市場潛力，推動產業做大做強。\r

2012年到2017年，我國電影總票房從170億增長到523.8億。2017年電影總票房達到523.8億，扭轉了2016年增長停滯的局面，增速從3%提升至15%左右。預計2018年電影總票房將達到585.4億。

隨著人均可支配收入的提高，人們所追求的生活品質也越來越高。看電影成為人們日常生活中不可缺少的一部分。2017年觀影人次達到16.2億次，同比增長18.39%。影院市場方面，影院與銀幕的增長是我國電影產業規模穩步發展的重要基礎之一。\r

從2012年到2017年，全國影城數量從3680家增長到10140家，年均複合增長率達到22.54%。2017年電影票房馬太效應加劇,無論是總體票房還是國產片票房,前10前5影片票房佔比均為近五年來新高,其中票房前十的國產片累計票房佔國產片總票房近60% 體現出觀眾對電影的消費趨於頭部化,在電影製作層面,頭部內容生產者獲取了行業大部分收入。

二、國家政策推動電影行業發展\r

2018年3月21日中共中央印發《深化黨和國家機構改革方案》,方案中決定將國家新聞出版廣電總局的電彩管理取責劃入中央宣傳部，由中央宣傳部統一管理電影工作。電影局由廣電總局架構升格為中宣部直屬,電影管理單位由正部級單位變為副國級。\r

2018年5月24日監管部門的升格，並不意味著國家對文藝創作的加強管控，相反，國家有意將電影推上輿論主陣地的地位，並且勢必會立足於此陣地，使中國電影成為好萊塢式的國家核心價值觀輸出的重要手段，對於未來電影行業而言是長期利好近年來出臺的關於電影行業的政策顯示，國家在推動行業規範化、道下沉、文化出海等方面有比明顯的意圖。

三、電影行業發展趨勢\r

（1）國內資本充裕有利於電影行業加速發展。目前，我國國內資本較為充裕，且外部資本投資電影行業的意願較強，對高度依賴資本投入的電影行業形成了較為有利的發展環境。\r

（2）國家知識產權保護力度逐步加大有利於電影行業健康發展。知識產權保護機制的建立對於鼓勵和推動電影行業持續快速發展具有良好促進作用。隨著改革開放政策的進一步實施，中國知識產權的保護範圍和保護水平已逐步同國際市場慣例接軌，國內企業也逐步開始重視運用法律手段對自身的知識產權進行保護。

天龍小子

那就這個問題來說，參考近幾年的電影市場，不難發現喜劇電影占了一大部分。當前社會人們壓力比較大，像這個搞笑的真人秀，喜劇小品也是比較多的。從徐崢的《泰囧》應該是個開頭的，首先它是國內票房10億的一個開頭，然後到後來的這個喜劇電影，《西遊降魔篇》，《西遊伏妖篇》，《美人魚》，《夏洛特煩惱》，《心花路放》等等這一類的電影。

小帥哥影視

很高興回答你的問題

電影題材一直都是大家頗為關注的一點。那麼中國電影的題材在日後又會朝哪些方面發展呢？

中國電影“代”關係

中國電影導演中有這麼一個“代”的劃分關係：

第一代至第六代導演

這個“代”關係的劃分不是從第一代開始，而是從第五代開始的。以陳凱歌，張藝謀為代表的第五代學院派導演，可以說是真正把中國電影帶向國際化。

那麼接下來第六代導演，改革開放的一代，敢闖敢拼。而中國電影題材也再不斷豐富，我們思考的事物，電影的類型也越來越多。

但“代”關係從來都不是圈歸所有導演而產生的，它更像是用來歸劃一個時代下的導演。

於是有人便推測我們今後沒有了第七代導演！

其實正相反，我們的電影生命力會更加旺盛。

新媒體的快速發展使得我們有了更好的機遇，同時也伴隨著更大的挑戰！

近些年的“新”題材！

要說近些年中國電影票房口碑極佳的一部電影

當屬《我不是藥神》

接下來我要說的兩部影片，票房口碑上可能比不了藥神，確讓我對中國電影的發展看到了很大的希望。只因為他們的題材與關注點！

《狗十三》

《被光抓走的人》

好了，我們來聊聊這三部電影

《我不是藥神》，藥神將關注點放在了醫療，並在影片上映後，還進一步促進醫療改革

《狗十三》，講關注點直指教育，很深刻的一部電影。雖然在這裡作者我不太喜歡該導演耳提面命的方式，但《狗十三》仍是一部讓我看到中國電影發展希望的影片。

《被光抓走的人》，這真的是19年遲來的禮物。一部讓我從頭思考到結尾的電影，真正像一把手術刀一樣解刨中國家庭愛情眾生像的電影！

在這裡大家可能會說中國電影近些年來爛片不斷，商業氣息太濃。可是我們來想一想目前中國電影的發展歷程：從無到有！

18 19 年是一個充滿驚喜的一年，一個又一個領域在被打開。醫療，教育，愛情…那麼接下來呢？我們才發現還有那麼多我們身邊的事沒有被展現在銀幕上，映射成一個又一個的故事。

中國電影的題材遠沒被髮掘出來！

我看到其他的回答有說好萊塢，有說IP

其實我們中國電影的題材還遠遠沒有被髮掘出來啊！當一個有一個新的大門被打開，哪個題材的發展才是接下來的問題。

如今我們更應當思考的問題是：當下我們這一代人應該關注什麼.

我相信中國電影一定會發展的越來越好，我們電影人應該共勉之。

望諸君拭目以待！

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