國家說要發展文化產業，但是戲曲藝術卻一直處於低迷狀態，在快節奏的現代社會，人們更加關注流行音樂，刷抖音，看綜藝，戲曲作為流行藝術的時代早已過去，越來越少的年強人能夠欣賞其魅力，曾經盛極一時的戲曲藝術何以衰落至此？在這種現狀下，戲曲藝術將如何發展？
這個問題，一直困擾著無數戲曲人，戲曲的衰落式微，讓無數熱愛戲曲的朋友們心痛不已，為什麼，會這樣呢？我們又該怎麼辦？
知乎張小玉寫了這樣一篇文章。
作為一個曾在一年多的碩士生涯裡專注於一項民間曲藝學習研究跟團、外加有一個同樣研究一項戲曲的師姐的人，我覺得可以答一下這個題。我爭取不寫成論文，顯得太傻。。。
我以下多以曲藝舉例，戲曲的衰落與發展同理。
現狀———相比於從前，衰落無疑。
衰落原因：
一。藝術創作上的問題。
1.藝術家的技藝水平與藝術功底減弱，引發連鎖反應。
不得不承認，戲曲和曲藝的黃金時代已經過去，如今聲名最高的幾位，和當年的萬兒也不可同日而語了。從前看梅蘭芳的萬人空巷場面，現在大概只有陳奕迅和周杰倫能達到了。於是在當代商品社會，受到商業價值不足的影響，戲曲藝人
而且，很多民間藝術家由於思想文化水平和藝術創造力的侷限性，導致無法形成標誌性個人藝術風格、無法更好的使自己所表演的這門戲曲具備高記憶度的魅力展現，那這對於本來可能就沒有太多戲曲欣賞知識的觀眾，形成一種“各種曲藝都差不多”的籠統印象。當今這麼注重符號價值的社會，沒特色絕對不行；活兒不好沒人請著去演出，經濟收入就微薄，導致藝術家的改行和傳承人數的驟減。到現在，我研究的那八百年曆史的大鼓藝術，傳承人就3個了。
2.藝術傳播方式太傳統。戲曲和曲藝藝術“口傳心授”的傳統模式，與當代傳媒社會傳播方式現代化有矛盾，戲曲傳承人在當代傳播趨勢大環境中自身推廣方式方法也不足。
事非經過不知難，我跟著傳承人學習了大半年時間，可以說根本沒有規範化與系統化的教授，而是隻傳授基本的藝術入門技巧，之後便讓我這個弟子自己練習。比如從唱腔上看，表面上一板一眼非常簡單和規律，但實際唱時，每句的開口處和腔的煞筆處都有不同的處理，即使有譜子也沒辦法完全套用，更何況一些處理更加靈活的部分，是沒有準確曲譜可言的。所以想要按照樂譜自學拍子實際上是行不通的，必須得靠師傅口傳身授，然後自己心領神會、細細揣摩。
而且還存在一種情況，叫做“醜不醜，一家手”，通常還得是一家人教一家人，因為潛移默化學習的時間也長，我這種機動的、零碎時間的學習，效果完全打折扣；
藝術家本身傳播 上也有問題，雖然其在網上傳了視頻、傳了錄音、傳了文字、留了聯繫方式，但這些只是粗放式零散式的推廣，而且其僅在個人空間發佈的不夠規範的研究成果，也無法令更多的專業人士與愛好者對這門藝術產生更多的關注興趣與深入研究。
在商業開發方面，依然是進行個人零散的最傳統和初級的下鄉演出模式，而且是與其它眾多藝術的雜燴性質演出，並未成立獨立的機構或與商業性質的曲藝社形成長期合作關係進行商業演出。
二。戲曲作品本身的問題。1.不得不說，相較於流行歌曲，戲曲本身所具備的難度、完善性與文雅性特徵，都是具有演出創作難度的。那些個唱唸做打和戲曲的程式化，真的是得一點一點打磨出來的。可是隨著藝術家的減少，舊作品的“隱身”和新作品內涵不足導致經典作品匱乏。
即使黃金時代催生了極具個性魅力的藝術家，但無好作品傍身，再“真風采、大雅才”的藝術家也只能是曇花一現。我們甚至無法想象隨著一代風華正茂的藝術家謝幕，這一藝術是否也因缺乏經典作品而隨之香消玉殞。
好作品是沉澱過的，而在這個娛樂時代，一些打著創新旗幟、使原本的戲曲本體喪失的新作品，導致藝術風格變味甚至走上歧途。老票友沒留住，新票友沒培養起來，尷尬。
三。藝術欣賞的問題。
1.信息化時代變遷造成受眾集體人格與審美趣味、習慣的變化。公共空間的壓縮導致受眾集體人格的變化，過去人們愛在街頭巷尾、戲園子裡一大群人聚著看戲，不過現在人們好像更喜歡在家看電視。即使大家喜歡去影院看電影，不過那種播放的頻率可不是藝術家現場演出所能及的；
當前物質、精神生活的豐富導致受眾審美趣味與習慣變化。過去人們的娛樂方式少，沒事的時候就愛聽歌戲，在藝術形式選擇多元化的今天，企圖修改某種形式來涵蓋一切觀眾面的設想肯定是不現實的。
而且，如今的年輕受眾對於快節奏的藝術表演形式更為崇尚和喜愛，所以敘事緩慢的一些傳統戲曲根本不受待見，現在連抒情歌曲的市場都不如電子樂大呢。比如我研究的那個，其中有個著名的花腔“論講一回”，從前為其獨具特色的花腔，使得整個唱腔顯得悠揚婉轉而節奏緩慢，而如今看來，四個字卻可以拖唱出一分鐘，一杯茶的功夫都出去了它依然在拖腔，心急的人聽不出那韻味。
四。外部環境的問題。
1.中華傳統節日、時令節氣與廟會集會意識的淡薄，導致戲曲演出土壤減少。中國群眾自古看重節日的喜慶氣氛，所以在如春節、元宵節、清明節、端午節、七夕節、重陽節等重要節日之時，唱大戲可是必不可少的助興節目，各種戲曲形式你方唱罷我登場，臺下群眾廣叫好，有些甚至還要把戲班子請到自己家族來單演。可現在呢，購物，聚餐，去KTV唱歌，去溫泉泡湯，去聽音樂會，去看電影，哪個選擇不比看戲來的容易和洋氣？
2.保護機制不健全。先是戲曲藝術保護的藝術教育、藝術創作和藝術科研“三足鼎立”穩定模式尚未形成，我們藝術學院在大學開設這麼多年，戲曲專業幾家有？再說政府這裡，一直說保護而且也撥了款，可力度不到位啊。政府很大程度上控制著藝術資源，可它的把控性卻太強，比如一些資料的組織撰寫，可經費批了卻不給出版，出版了只在文化館放那麼幾本做做樣子，沒能起到保護和推廣的作用。有些政府積極申報自己地域內曲藝為非物質文化遺產，結果申請上了便束之高閣，各種戲曲機構建立和開展活動不到位，同時政府對其沒能進行大力的推廣和扶植，也沒能形成集合效應。
解決方法：
1.政府保護和媒體宣傳。政府多出政策傾斜，撥款和款項運用到位；媒體的播出和宣傳力度可以適當增大，比如綜合頻道可以增開戲曲類節目，戲曲頻道繼續優化。而且藉著現在國家推崇傳統文化的東風，適度的進行推廣。
2.高校與社會。高校可以在高雅藝術引進校園方面，來幾場戲曲經典作品的演出，其實省劇團的水平演出就完全可以了，現場看戲的那種美感真的是非常感染人；社會上，有條件的城市，每週末的文化公益演出都可以安排戲曲的場次，免費領票，地方政府和商業贊助給文化買單，平時演唱會也那麼多贈票，這種文化事業建設的事為什麼不做。而且，藝術家你也要放下身段，適應現在社會的表現方式。
3.自身的創新。大家現在都明白，得青年人者得天下。所以戲曲你自身也得改革。比如說戲曲頻道推出的戲曲改良娛樂節目《叮咯嚨咚嗆》。這檔中韓明星跨界體驗界真人秀節目並非“跑男”類節目的移植或嫁接，亦非其他真人秀節目的“借屍還魂”，而是中國傳統文化和韓流不期而遇之後的首次碰撞和“親密接觸”。借中國傳統戲曲打造如此格逼、藝術且個有人氣的節目，《叮咯嚨咚嗆》的確是個史無前例的創舉。節目無論在表現形式還是整體風格，抑或主題呈現上，都不乏原創性和前瞻性；再比如天津臺的那檔
《國色天香》，也是傳統和流行的跨界表現。
最後想說的：
但事實上，文化和藝術形式本身就是不斷傳承然後變化和發展的，加入時代的元素，也是幾百年戲曲文化不斷演進的 必然之路。
所以不必擔心過度，跨界、融合、改變的好，藝術就會煥發生機，雜糅的不好，藝術就會排異，最後這形式自己也就玩不下去了。即使人會胡來，藝術卻自有分寸。
再退一步說，現在的娛樂化傾向，也是為了讓群眾有更多的關注，有了粉，再推出高雅的不就是你說了算了麼。
還有一些留言說戲曲壽數已盡，保護它幹嘛，該退場就退場。
普通群眾可以這麼想，但如果我們做文化的人也這樣聽之任之，那所有的藝術和文化保護就都是虛無的。如果能通過不停的嘗試，做出一些改良和有效措施，讓一樣具有燦爛歷史和深厚底蘊的國粹傳承得更久更穩一點，善莫大焉。
對待戲曲的態度，就是我們對待更多文化藝術的態度。
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