心有靈犀2019
你好親，很開心回答你的問題
很開心一起聊一下日本超寫實畫家三重野慶的繪畫藝術
超寫實主義油畫的源頭，是20世紀60年代，誕生於美國的超級寫實主義油畫流派
超級寫實油畫流派，誕生在西方20世紀，這個繪畫風格多元化，個性化，創新化，塗表現風格五花八門的現代藝術時期
超級寫實油畫，個人拙見，擯棄了抽象派，表現主義畫派提倡畫家表現的主觀自由情感，表現主義畫派崇尚畫家突破寫實傳統造型的表現形式。
而超級寫實主義油畫，又稱為照相寫實主義，超級寫實主義油畫，提倡油畫創作，以照片般的客觀，逼真，真實地在畫布上再現對象
個人拙見，西方20世紀時期，現代藝術的創作思想，是提倡畫家創作時，打破模仿再現的寫實造型風格，畫風，表現風格不限地自由自在地表達主觀情感
而超級寫實主義油畫的創作思想，是與西方現代藝術時期，繪畫主流思想是相互對立的。
個人拙見，現代畫家冷軍，蔡傑，日本畫家岡靖知，三重野慶的極端寫實油畫藝術，都深受美國超級寫實主義油畫的影響
個人粗淺的理解，如果說，冷軍的極端寫實的卓越造型功夫，體現在逼真寫實地刻畫女性光滑潔淨的肌膚，肌膚細膩的紋理，細膩的髮絲，臉上的痣
畫家蔡傑的極端寫實造型功夫，體現在畫少女頭髮上的泡沫，寖泡在泡沫中的水果
岡靖知的極端寫實的造型刻畫功夫，體現在畫筆下的女性，堪比美顏相機般完美無瑕疵的形象
那麼，畫家三重野慶畫筆下，體現在畫筆下逼真，清澈，清澈流動的水流
個人拙見，對於油畫中，三重野慶，畫筆下清澈流動的水流，蔡傑畫筆下逼真的泡沫，是相當難畫的
並不是寫實功底很紮實的畫家就能表達，需要極度高超，極度細膩到變態的高超技藝
三重野慶畫筆下的美女，躺在清澈流動的水流中，畫家把打溼的衣服，臉頰，頭髮，打溼的質地被畫家刻畫得超級逼真
出水芙蓉般的美女，清澈流動的泉水，彷彿賦予了女孩青春的活力和生命力。
也許親會說，冷軍，岡靖知，蔡傑，三重野慶的極端寫實油畫藝術，抄襲照片，毫無藝術感。
但是，我們還是不得不佩服他們驚人到變態的寫實造型功夫，沒有幾十年的素描功底，是無法達到的
哪怕你有紮實穩固的寫實素描功底，也不一定能達到他們的深入刻畫能力。
同時，我們也不得不佩服他們驚人的作畫耐心，可以畫幾年只完成一幅精細逼真的繪畫作品，一般人是很難做到畫痴般的境界，特別是對於急功近利的人。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
儘管二十世紀以來油畫藝術進入了多元化時代，但是人們對由來已久的寫實油畫還是那麼一如既往的喜愛。發端於上個世紀六七十年代的超寫實油畫之所以能夠很快風行世界併產生眾多名家和無數擁躉，恐怕正是這個原因。
很多人看過冷軍的《小姜》，看過馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》，還看過美國、法國、意大利、加拿大、比利時、澳大利亞等國油畫大師的超寫實油畫，不禁為畫家精湛絕倫的寫實繪畫技法和精細入微的細節刻劃而折服。
在日本，也有一位叫山重野慶的年輕畫家，以一幅名為《水中少女》的超寫實油畫而一舉成名，成為日本寫實油畫領域的翹楚。
在我們看到的大量超寫實油畫作品中，大部分是人像作品或靜物作品或者是以靜態呈現的畫面，而山重野慶的《水中少女》給人們展現了一幅有如流動的充滿韻律和節奏感的動態畫面。
畫面中，一位美麗的少女半仰躺於一床緩緩流淌清澈見底的河水裡，水底的卵石大小不均形狀各異清晰可辨。水中少女在淙淙河水和細小浪花漣漪的襯托中更加皎潔無瑕，充滿青春活力。
少女稚氣未脫的臉上水珠閃爍，目光清澈而單純，被河水浸溼的烏黑的頭髮一縷縷垂在額前，更顯靈動可愛……
我想這可能就是《水中少女》的與眾不同之處，也是這幅畫受人喜受的原因吧。
燈影書畫
如果僅僅從創作狀態來看，那麼大多數超寫實畫家都可以被視為“畫痴”。畢竟，動輒要關在畫室好幾個月甚至一年多的時間完成一幅作品，不是痴迷於繪畫藝術如何能做得到？
三重野慶超寫實油畫作品
近幾十年，超寫實油畫流行一時，東西方知名的超寫實畫家不勝枚舉。大家最為熟知的當然還是冷軍、石衝、姜向東等中國的超寫實畫家。日本的小尾修等超寫實畫家的作品在網上也時有所見，當然，也包括三重野慶的超寫實作品，尤其是那幅逼真、精細到令人歎為觀止的水中少女的超寫實油畫。
從藝術境界而言，超寫實繪畫似乎很難得到專業領域的更高認可。雖然羅中立和冷軍都曾憑藉寫實風格的作品拿下過全國美展的最高獎，但是這並不僅僅是因為他們幾位嫻熟的寫實繪畫技法，更多的還是他們的作品本身蘊含的豐富的文化底蘊和藝術魅力。
小尾修超寫實油畫
正如三重野慶憑藉這幅水中少女的超寫實油畫一舉成名一樣，羅中立當年也是憑藉那幅《父親》奠定了他在中國寫實油畫領域的地位。不過，羅中立在《父親》和《春蠶》兩幅寫實名作之後，似乎再沒有令人印象深刻的寫實主義油畫作品出現了。
因為羅中立在成名之後，有了去歐洲遊學的機會，得以近距離欣賞和臨摹大量的西方經典名作，從而改變了他的創作思維和對油畫語言的重新認識。從某種意義上來說，這也是一種藝術境界上的提高。
正在創作的小尾修
所以說，“畫痴”這個詞更多指的是一種創作狀態，而非大家廣泛認可的藝術境界。三重野慶作為一位80後的畫家，其超越照片寫實能力的嫻熟的繪畫技法足以令人讚歎，但是其作品的藝術內涵到底能達到怎樣的高度，還是值得商榷的。
羅中立先生在談到自己創作風格的轉型時，說過一些令人深思的觀點：在看了西方在藝術的歷史和現狀後，作為中國藝術家，應該怎樣在自己的文化中尋找到具有當代特色的語言？思考如何在自己傳統當中抽取提煉，借鑑一些具有中國文化和精神氣派的元素來形成自己的當代性。
正在創作的冷軍
現在，羅中立的創作風格早已變了，冷軍也很少堅持超寫實油畫創作了，像三重野慶這樣的超寫實油畫家，可能也會面臨同樣的問題：如何追求更高的藝術境界？
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
什麼是超現實主義畫派？
超寫實主義繪畫更多地關注細節和對象，強調“藝術再現事物應達到極端的寫實”。
超寫實主義理論家理查德·馬丁的釋義可能會幫助人們更好地理解這一畫派，他說： “文藝復興以來的繪畫是一種主觀的寫實或人文的寫實。一個物體如果被注入太多的解釋和情感，這種解釋和情感就會遠離它的真實面貌，只有不帶任何主觀情感，跟它保持一段距離，物體的真實性和本質才能顯露。”
日本超現實主義畫家三重野慶的成名作水中少女之所以為大眾所讚賞，很重要的當然是因為他在繪畫方面所能達到的效果。
有人曾經說過，想要成為超現實主義畫家，首先要讓自己的繪畫看起來像一張攝影技術下產生的照片。
三重野慶通過自己精細的感受能力和觀察能力，以及對畫筆和色彩的掌控能力，創造出了讓人震驚的超現實主義畫作。
另一個方面山重野慶的是畫不是照片，所以她在使用畫筆重現具象的世界時，所顯現出來的靈動則是照片所無法能做到的。
三重野慶，或許更能用自己的畫筆將少女的靈性融入在自己的畫作之中。
一盤拉條子
在油畫藝術中，“抽象主義”和“超寫實主義”是眾多流派中的兩個極端流派，在藝術上，前者不以自然造型或具體物象為出發點，後者以“照相”為標準，又稱“照相式的寫實主義”，問題來了：為何說日本超寫實畫家三重野慶是畫痴的境界，以一幅水中少女而名揚天下？
日本超寫實畫家三重野慶是畫痴，以一幅水中少女而名揚天下
油畫注重“寫實”，是一門再現的藝術，發展已六七百年的時間，誕生了許許多多的流派，在每一個流派領域，都有傑出的畫家，就“超寫實”流派而言，中國畫家冷軍、日本畫家三重野慶，都堪稱技法精湛的畫家，說日本超寫實畫家“三重野慶”是畫痴，這理所當然，
所謂“畫痴”，就是對繪畫已經很痴迷，一日不動筆，就如隔三個秋天沒有動筆畫畫了，超寫實油畫講究的是技巧，正如“慢工出細活”，畫家創作時，容不得一點點的粗心大意，整幅畫作要面面俱到，要“痴痴的看著”，所以，任何一個超寫實畫家都可以稱之為“畫痴”，
每個流派的每一個畫家都有其成名作，日本超寫實畫家“三重野慶”，則以一幅《水中少女》油畫而名揚天下，畫中的少女是活的，水也是會流動的，水中的小石頭清晰可見，少女的表情栩栩如生，整幅畫作給人極度高清的視覺效果，簡直就像是高像素的照片，但是畫中可見些許的筆觸，讓人可以分辨這是超寫實油畫，
很多人都說超寫實畫家冷軍的技法精湛卓越，甚至有人把冷軍“神化”了，其實，冷軍的超寫實油畫和三重野慶的超寫實油畫相比較，也就那麼一回事，並沒有比三重野慶畫的有多好，兩人不相上下；要注意的是，超寫實油畫是以“照相”為標準，除了技巧還是技巧，而“技巧”對於畫家來說是“零門檻”的，只要勤學苦練就行。冷軍能做的，三重野慶同樣也能做到，其他畫家也能做到。
詩夜城主
對於超寫實畫家，大多數人都知道冷軍的畫作，他的作品，曾經被人誤以為是照片，而其實是他一筆一畫勾劃出來的，足見其畫畫的功力非常人可比！那現在又出現了一個日本的冷軍，他的名字叫三重野慶，出生於日本廣島，重要的是還很年輕，是80後畫家，今年才34歲，擅長“攝影棚打燈式”的繪畫創作！
中國寫實畫派領軍人物冷軍的寫實作品，曾在日本的展覽中轟動日本畫壇，被日本藝術評論家稱為“超限繪畫大師”。而今當年的那個少年三重野慶如今脫穎而出，簡直是在挑戰當年的冷軍，青出於藍而勝於藍，瞧瞧我的畫作，比你更勝一籌！
三重野慶的畫作曾經獲得過很多國際專業畫師的稱讚，而今他靠著一幅水中少女，更是名氣大增！當然這種功力並非一朝一夕就能一蹴而就，三重野慶每一幅作品，都要畫幾個月甚至一年多的時間，去慢慢打磨，他畫畫的功夫都體現在細節的處理和打磨中！
這幅就是三重野慶畫的一個躺在水中的美女，這幅畫可不是浪得虛名，無論是美女躺在水中姿態的線條勾勒，還是流動的水中鵝卵石背景的鋪墊，或者精細到臉上每一顆水珠，一縷頭髮、皮膚、毛孔，都是能夠活靈活現的，簡直是比攝影還要真！即使是用放大鏡或者其他科技設備觀察他的畫作，還是那麼細膩生動逼真！
其實油畫和攝影的區別還在於，前者更具有穿透力，更具有吸引力！一張名畫能夠拍賣出天價，因為那是手工製作，是在畫他本人心目中的畫，是帶著手和心的溫度，這就是畫畫與照片的本質區別！一件機織的毛衣和手工毛衣，你說哪個更值錢，答案不言自明！
筆者最佩服的還有這幾張太陽光照射到人物頭髮、臉部和肌膚上、衣服上的畫作，其一縷縷光線的明暗度，陰影和鮮明度，或者飽和度，光芒四射，都是恰到好處的點綴！看起來是很自然的，就連筆者也感受到了照射的光線，充實地沐浴在陽光下，自由地呼吸！
三重野慶的創作除了人物繪畫，其他一些有趣生物的寫生他也是樂此不疲的。例如一條他筆下的魷魚，溼漉漉的很新鮮，你可以晚上把它做成炒魷魚絲了！
有人說三重野慶是畫痴的境界，是啊，沒有堅持和努力，沒有鍥而不捨的追求，哪來這麼完美的畫作和筆下的功力！
